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¿Es verdad que se puede crecer en redes sociales y vender sin pagar publicidad? No caigas en la estafa e infórmate con este artículo. Nos sucedió por un rato en la agencia que un cliente relacionado principalmente a servicios para B2B quería incursionar en redes sociales con el objetivo de posicionarse frente a clientes potenciales, el reto: hacerlo sin utilizar presupuesto para amplificar los contenidos con paid ads. Hace algunos años, cuando los algoritmos trabajaban en función de darle visibilidad a los contenidos de posteos orgánicos sin necesidad de invertir en anuncios pagados, era relativamente sencillo hacer que los contenidos llegaran a muchas personas y tuvieran un gran alcance. Sin embargo, la manera en la que funcionan las redes sociales cambia constantemente, y conseguir posicionar una marca sin publicidad hoy en día es difícil, mas no imposible. Te doy dos estrategias: ¿Cómo crecer en redes sociales sin pagar publicidad?  Content Marketing Contar con una estrategia de generación de content marketing , de preferencia ligado a tu sitio web, es una de las mejores estrategias para lograr que los contenidos tengan mayor alcance sin recurrir a pauta publicitaria. Como agencia de marketing, nuestra finalidad es ayudarte a hacerle más sencillo el camino a tu área comercial y de ventas, así que si cuentas con un sitio web y quieres posicionar a tu marca: Crea contenido de valor para tu audiencia, publícalo en un blog y asegúrate de que tenga buen SEO (optimización para buscadores) para que pueda ser encontrado de manera orgánica en Google Crea videos informativos sobre temas actuales que interesan a tu público meta y que tengan relación directa con tu oferta de valor En general, demuestra y comparte tu expertise en los diversos formatos que las redes sociales tienen para ti, considerando siempre los canales en los que tus clientes te puedan encontrar (si ofreces productos para personas de +50 años, por favor no esperes vender generando contenidos solamente en TikTok) Por último, crea posts de redes sociales con todos estos contenidos con la intención de que sean compartidos por personas que los encontraron interesantes. Será muy importante que tus posts en redes sociales tengan llamadas a la acción y/o dirijan el tráfico hacia tu sitio web (recuerda, quieres conseguir que te compren o te contacten para más información) para que las personas interesadas también tengan acceso a conocer quién eres y qué ofreces a través de tu website.  También es importante que consideres que esta estrategia es una apuesta a mediano y largo plazo, y no es un botón de generación de ventas . Es una apuesta al posicionamiento de tu marca a través de contenido que te coloca como experto en tu materia, elaborando piezas atractivas que tus seguidores quieran compartir y logren un alcance orgánico.  Sin embargo, si tu following es limitado o apenas acabas de abrir tus cuentas de redes sociales, es muy posible que a pesar de que generes contenido muy interesante o entretenido, este se quede en un espacio limitado sólo a tus seguidores o a quienes busquen en Google algún término relacionado a tu contenido (asumiendo que se creó con buen SEO). Por otro lado, si ya cuentas con más de 1000 seguidores tengo otra opción para ti. ¿Cómo conseguir amplificación “gratis”, sin pagar publicidad? Engagement orgánico Te voy a ser completamente honesta, porque he visto muchos artículos que pretenden tener las claves para aumentar el engagement orgánico: No hay fórmula secreta . Debes conocer bien a tus seguidores, a qué le dan Like, qué comentan, pero sobre todo, a qué le dan Share. En el caso del cliente B2B que te platicaba en un inicio, ellos ya contaban con un following de 7200 seguidores, así que nos dimos a la tarea de, durante los primeros meses del manejo de la cuenta, postear contenidos con una variedad de líneas de comunicación y distintos formatos para entender cuál era el tipo de contenido que hacía que interactuaran pero sobre todo, que le dieran clic a Share. La clave de todo es identificar cuáles son los tipos de posts que tu following comparte , porque estos son los formatos y contenidos que de manera natural se estarán amplificando “gratis”. Es decir, tus seguidores que comparten tu contenido se convierten en embajadores orgánicos de tu marca y serán los que te ayuden a que otras personas que no te siguen (su propia red de contactos), también lo vean; siempre y cuando sigas compartiendo ESOS formatos y contenidos que les gustan. Ahora, hay que tener cuidado con las expectativas . Con esta estrategia más gente va a ver tu contenido, pero no tendrás control sobre quién lo va a ver, ni vas a poder segmentar el contenido hacia el perfil y ubicación de tus clientes potenciales. Incluso, es posible que tu contenido no llegue al perfil de comprador que estás buscando. Por otro lado, debes cuidar de que los contenidos hagan lógica con la naturaleza de tu negocio, abonen a la marca y estén alineados con los objetivos comerciales . Para ello, guiarte de un Brand Strategy Map es vital para no perder el rumbo y empezar a subir memes porque la gente le da Like y Share. Adicionalmente, toma en cuenta que esta estrategia tampoco es una que te aumentará el número de seguidores de manera dramática, mucho menos si eres una B2B. Pero sí te ayudará a conseguir más exposición de tu negocio. En el caso de nuestro cliente, logramos identificar que lo que más Engagement consigue es cuando en los posteos aparecen los colaboradores de la empresa, lo cual es muy lógico dado que se consigue que los mismos compañeros compartan e interactúen. Sin embargo, el caso es aún más interesante ya que el grueso de sus seguidores no son empleados, lo que quiere decir que aún los seguidores que no tienen una relación laboral directa con nuestro cliente, se convierten en embajadores de la marca y la apoyan cuando en sus publicaciones aparecen los empleados. Adicionalmente probamos distintos tipos de contenidos y líneas de comunicación para probar nuestra hipótesis. Nos preguntábamos ¿qué pasa cuando ponemos un carrusel de fotos de un evento? ¿disminuye el engagement y los shares si promocionamos productos usando la imagen de los colaboradores o se mantiene? Después de muchas pruebas, el día de hoy sabemos que la estrategia orgánica ideal para este cliente B2B es mantener imágenes y videos de sus colaboradores en sus posts, aún cuando el contenido esté centrado en hacer un empuje comercial . Y no es por presumir, pero con esta estrategia logramos un Engagement Rate promedio de 19.7%. Según Influencity , en México una tasa de ER% superior al 6% se considera excelente. Además, con esta estrategia ayudamos a “ponerle cara a la marca” y humanizar el tipo de servicios que ellos dan, aumentando la confianza en el negocio y la cercanía que los consumidores sienten hacia él. Aumentar seguidores y crecer en redes sociales Para el aumento de seguidores en redes sociales NO te recomiendo comprar followers . Al comprar seguidores estás comprando bots que le den like a tu perfil, pero esto hará que tus métricas de redes sociales sean pésimas. Los bots no interactúan con tu marca, los bots no son personas reales que quisieran ser tus clientes. Los bots son sólo un número en tu perfil que puede darte cierta credibilidad a corto plazo, pero que si no es sustentada por una buena comunidad, la fachada se viene abajo. Es mejor tener un following moderado pero muy comprometido. Es importante entender que las diferentes herramientas de marketing que tenemos al alcance cumplen con diferentes objetivos que se logran a diferentes tiempos. Hay herramientas más efectivas para ciertas estrategias, y menos efectivas para otras. Si lo que deseas es comenzar a poblar de más seguidores tus redes sociales, crea estrategias combinando generación de contenido orgánico y publicidad pagada para que el algoritmo haga su chamba de amplificar y hacerte llegar a públicos específicos orientados a objetivos comerciales.  Por último, mi consejo es que tengas a tu lado una agencia aliada que te ayude a dirigir tu esfuerzo a estrategias que sí se traduzcan en resultados para tu negocio y estén orientados a los objetivos que quieres conseguir. ¿Te agendamos una cita para platicar de tu negocio? Da clic aquí.

What were the best commercials shown during the 2026 Super Bowl? Our marketing agency shares its ranking (including the worst). We just watched the 60th Super Bowl, where Bad Bunny celebrated all the nations of the Americas with a message of unity, and the Seahawks defeated the Patriots 29-13… but beyond the gridiron, there was a battle to capture your attention in the advertising space, with brands investing record amounts to launch their new commercials and campaigns. And as I recently mentioned in an episode of our podcast , Cierre de Semana , at least for me, it's a much more interesting phenomenon than the emerging talent of the Patriots' quarterback, Drake Maye (who was clearly overwhelmed by the role), or the explosiveness of Jaxon Smith-Njigba, the Seahawks' wide receiver. That's why I took on the task of studying more than 40 commercials released during and before the Super Bowl, and today I want to share my rating of some of the most outstanding commercials . If you want the downloadable file with all the ratings for more than 40 spots, with links to them, I'll share it with you below: Methodology for rating advertising spots Beyond simply offering an opinion or echoing what others are saying, I've developed a framework to evaluate what I consider most relevant in an advertisement. My goal is to measure all advertisements by the same standard and calibrate them based on various relevant variables, eliminating assessments that go beyond the marketing intent. Each spot is rated based on 10 categories, which include: Hook and attention (15%): how well they capture attention from the beginning and retain it throughout the commercial Creative idea and originality (15%) : freshness and intelligence behind creativity, something that has not been seen on hundreds of occasions. Quality and production (10%): cinematography, sound, editing, production itself. Brand integration (15%): the brand is logically integrated into the commercial and generates connection and recall. Clarity of message (10%): what it seeks to say is understood without requiring too much effort from the audience and/or decoding. Emotional Impact and/or Humor (10%): correct use of these resources to land the piece in a way that breaks functional boundaries and reaches an emotional plane. Shareability (10%): Are people likely to share it, talk about it, or use it as a reference in different spaces, make it a meme, etc.? Audience compatibility (5%): Is this message appropriate for the brand's and Super Bowl's audience? Rewatch (5%): Is it a piece that you enjoy watching again, or even that improves upon viewing it a second time? Current cultural relevance (5%): Does it connect with the current moment without feeling forced? The overall score is a value from 0 to 10, taking into account the weighting of each category. Subsequently, I assign an alphabetical ranking where: A+ = 9.5 - 10 Instant Classic A = 9.0 - 9.4 Elite B = 8.0 - 8.9 Strong C = 7.0 - 7.9 Mixed D = 6.0 - 6.9 Weak E < 6.0 Bad   These are the best commercials from Super Bowl 2026 Uber Eats – Football sells food (Rating B - 8.6) McConaughey does it again Leading up to the Super Bowl, Uber Eats had already released a series of teasers to begin building the creative storytelling that culminated during Sunday's game. In these clips, the renowned actor stars in a series of situations where he exposes his conspiracy theory about the origins of American football. Using humor and absurdity in a very clever way, in a time and context where we are inundated with conspiracy theories, Uber Eats reveals that American football was invented to promote food sales. In addition to generating brand recall through impeccable delivery by actors of the caliber of McConaughey and Bradley Cooper, this campaign remains true to the essence and raison d'être of Uber Eats, its brand personality, and the connection between the brand and the asset it's associating with (in this case, American football). The rating is awarded to the entire campaign, which successfully builds anticipation and delivers its centerpiece in an commendable manner.   Rating: B (8.6) Hook and attention:9 Creative idea and originality: 9 Quality and production: 9 Brand integration: 9 Message clarity: 9 Emotional Impact and/or Humor: 8 Shareability:7 Audience compatibility: 9 Rewatch: 7 Current cultural relevance: 9   Xfinity – Jurassic Park Works (Grade B - 8.65) The "what if…?" scenario we all wanted to see Reviving a cinematic classic, high-speed internet provider Xfinity uses nostalgia with a creative twist that would have changed history and wouldn't have spared us from years of fearing velociraptors. The music, the recreation of iconic scenes, and the message allow us to revisit one of the most astonishing moments on the big screen. For the generation that saw Jurassic Park as children, it's a delight. Furthermore, Xfinity cleverly and seamlessly integrates its product into the story, portraying it as the hero and preventing disaster by keeping the dinosaurs from escaping the maximum-security areas. The technology used to make the actors, especially Sam Neill, look younger leaves something to be desired, but it's forgivable because they made us laugh and reminisce about their performances. Definitely one of the best commercials of Super Bowl 2026. Rating: B (8.65) Hook and attention:9 Creative idea and originality: 8 Quality and production: 8 Brand integration: 10 Message clarity: 10 Emotional Impact and/or Humor: 9 Shareability:6 Audience compatibility: 10 Rewatch: 8 Current cultural relevance: 8     Kellogg's Raisin Bran – Will Shat (Rating B - 8.75) Eschatologically funny I admit it, I have a certain bias in my assessment of this commercial because I've historically enjoyed William Shatner's comedic role-playing in recent years (several of them for Priceline). Even with my personal bias, I applaud the humor behind the piece and the way the creatives managed to take the actor's last name and use it to their advantage, presenting one of the product's functional benefits in a very funny way. They handled what could have been an extremely vulgar portrayal with impeccable fluidity (wink, wink). It's definitely not easy to use defecation as a positive and funny concept, but Raisin Bran pulls it off. The wordplay with Duty/doodie, Shitzu, and the different ways the actor's last name is used in contexts related to going to the bathroom deserve applause. Rating: B (8.75) Hook and attention: 8 Creative idea and originality: 9 Quality and production: 8 Brand integration: 10 Clarity of message: 9 Emotional Impact and/or Humor: 10 Shareability: 9 Audience compatibility: 7 Rewatch: 8 Current cultural relevance: 7   Pepsi – The Choice (Rating A - 9.15) A bold move refreshing a classic rivalry and a recent viral moment For those of us who remember the original "Pepsi Challenge," this piece takes us back to one of the most iconic moments and memorable rivalries of all time... but this time, Pepsi goes even further and "borrows" a character that has been presented as an ally of Coca-Cola for years: the polar bear. At the beginning of the commercial, we see this character blindfolded, tasting cans of both sodas and clearly preferring the can of Pepsi Zero Sugar. When the blindfold is removed, the bear appears confused and astonished that he chose Pepsi over his usual drink. So much so, that he ends up in front of a psychologist who tries to comfort him by saying, "You're not the only one," implying that, however unlikely it may seem, many are realizing that Pepsi is the better option. We hear the background music of Queen's "I Want to Break Free," an obvious reference to the bear facing the dilemma of breaking free from his loyalty to Coca-Cola. The bear remains confused and wanders the streets, passing by a restaurant where he sees people drinking Pepsi, and then runs into his partner, who is also holding a Pepsi. Cut to a nod to the moment Andy Byron's infidelity with his HR director was exposed at a Coldplay concert: We see the two bears at a concert and on a circular screen (a feature of Coldplay's 2025 tour) with Pepsi in hand. Exposed to the masses, unlike Byron and Cabot who try to hide, the bears embrace their newfound loyalty to Pepsi and celebrate it. The spot ends by displaying the tagline "You deserve Taste. You deserve Pepsi." Incredible. Pepsi's audacity must be acknowledged, and within that audacity, we can identify a 100% alignment with its brand values, which it has maintained for many years. In countless campaigns and commercials, Pepsi has adopted the competitive stance of the "challenger mindset," with a rebellious attitude and by pushing boundaries far more than Coca-Cola, which tends to be much more institutional, family-oriented, and "safe." With humor, the ad challenges and questions consumer loyalties at their very core. Its musical choice is spot-on and iconic. Using a song like Queen's is a very effective way to communicate a message quickly by leveraging the song's inherent qualities and messages, and it also helps to create a memorable experience. The use of the viral moment featuring Byron and Cabot brings it into the present with a relevant reference that, if you catch it, is funny, but if you don't, it doesn't detract from the overall impact. The message attacking Coca-Cola is clear and forceful: even your favorite consumers prefer Pepsi. For all these reasons, I consider "The Choice" to be one of the best commercials of the 2026 Super Bowl. Rating: A (9.15) Hook and attention: 10 Creative idea and originality: 9 Quality and production: 8 Brand integration: 10 Message clarity: 10 Emotional Impact and/or Humor: 8 Shareability: 8 Audience compatibility: 10 Rewatch: 9 Current cultural relevance: 9 Coca-Cola – You can buy the Talent (Rating A+ - 9.5) Returning the blow, like a champion. This wasn't a Super Bowl commercial per se , but rather a digital response to the attack Pepsi launched, which I just described. And if the initial attack was brilliant, the response was majestic. Just 10 hours after Pepsi reportedly launched "The Choice" with a pre-release on digital channels, Coca-Cola "apparently" delivered this classy slap in the face in return... and it didn't cost them the millions of dollars it did Pepsi. And I say apparently launched because there's no official record of the piece having been created by Coca-Cola; rather, it seems to be the result of the creative and playful work of Ahmed Saad, a digital content creator. And of course, it doesn't steal the spotlight from Pepsi because it doesn't have Pepsi's reach, but if it did, and if it HAD been Coca-Cola's official response, it would be worthy of several Cannes Lions in my opinion, and that's why I rate it the way I do and why I'm sharing it with you here… Because I also believe it has much greater viral potential than the Pepsi campaign and was done in minutes at a minimal fraction of the cost. The opening frame is the same as Pepsi's. We see the blindfolded polar bear about to make his choice… but he gravitates toward Coca-Cola, and we hear the commercial's director angrily shout, “Cut! What are you doing? Let's do it again!” The camera zooms in on the bear's eyes, and we hear his inner monologue: “This is the moment of truth. Your integrity or a huge wad of cash?”… Then we see a series of scenes in which the bear is taking shameful and arduous jobs, and even with all that effort, we see his mate begging because they don't have enough money (a plea for us to empathize with their lack of scruples). We return to the studio where the commercial is being filmed, and it's clear the bear decided to compromise his principles just to get paid. The director instructs him: "Choose the Pepsi can, remove the blindfold, and act amazed." The bear does as instructed, and the director ends by saying, "Cut. Pay the bear." The screen fades to black, we see the Coca-Cola logo, and below it, the tagline: "You can buy the actor, but you can't buy the taste." WOW. We'll probably never know if any Coca-Cola executive "encouraged" Ahmed Saad's creativity to generate this content, but regardless, the piece and the response are incredible. The speed with which Saad came up with this opens our eyes to a new era of marketing where we can act and create masterpieces in a matter of hours if we have the creativity and the generative tools used correctly. It's not hard to imagine that this piece could have been created in The Coca-Cola Co.'s offices in just a few hours if they had wanted to. TODAY, this is possible. With the use of AI to generate videos, we've entered an era where Brand Wars are being fought with new weapons, without exclusivity contracts or time constraints for the actors, in arenas that extend far beyond the battlefields of traditional channels. The use of influencer accounts, content creators, and so on is a phenomenon that every marketing enthusiast should be studying. Furthermore, Saad's response to Pepsi is a blend of classy humor and marketing savvy. If Pepsi "stole" the polar bear, instead of reacting with anger or furious outbursts, Saad highlights that Pepsi simply bought off someone willing to compromise their principles. Pepsi emerges as the villain, and the bear as a victim of its circumstances. While Pepsi – The Choice was memorable, Saad's response was an immediate knockout, further cementing his status as a brilliant creative. If I were Coca-Cola's CMO, I'd already be calling him to invite him to join my team, and that's why, even though it was just a digital response, I consider it one of the best commercials of the 2026 Super Bowl. Rating: A+ (9.5) Hook and attention: 10 Creative idea and originality: 10 Quality and production: 8 Brand integration: 10 Message clarity: 10 Emotional Impact and/or Humor: 9 Shareability:9 Audience compatibility: 10 Rewatch: 9 Current cultural relevance: 9 Is one of your favorites not in the top 5? You can see how I rated it in the following downloadable file (Instacart, Hellman's, Levi's, Amazon Alexa, Pringles, Novartis and much more): And what about the worst-rated commercials? Check out the worst commercials of Super Bowl 2026 I've already shown you what I consider to be the best commercials of Super Bowl 2026. But I also know you're here for what's next. These are the ones that didn't make the cut...   LALA Mexico – Cola Wars (Rating E - 5.5) Quick strike, poor execution, and creativity NOTE: This isn't a Super Bowl ad; it's just a digital execution, but I still thought it was worth mentioning. LALA's creative team piggybacked on the Pepsi-Coca-Cola rivalry, which was very well received by their Instagram followers, aiming to capitalize on the attention generated by the two soft drink giants. With a slightly more critical eye than the LALA employees who left comments on their feed, I find the execution to be off-brand and opportunistic, not in a good way. LALA usually distinguishes itself with higher-quality work, and on this occasion, I think they succumbed to the temptation of a quick and cheap solution with a poorly applied use of AI. The execution falls short of its intended purpose (the basic illustration, the lack of lighting and shadows, the lack of perspective and depth, and many other details are what generated that "AI cringe" feeling you felt while watching it). Applause for the proactivity, but a big thumbs down for forcing it with a production quality that a high school kid could have put together playing with an AI agent in its freemium version. It feels like a crasher who showed up to a formal party in Crocs and completely drunk. We even felt a little embarrassed for them. The good thing is that the piece probably cost them an intern's salary... Rating: E (5.5) Hook and attention: 9 Creative idea and originality: 2 Quality and production: 2 Brand integration: 9 Clarity of message: 6 Emotional Impact and/or Humor: 7 Shareability: 2 Audience compatibility: 8 Rewatch: 0 Current cultural relevance: 8   Rippling – The Mastermind (Rating E - 5.15) You ask too much of your audience Does anyone know what Rippling is? We're off to a bad start there because, in order to introduce a little-known product, the piece leaves you with the same lack of knowledge you started with, and even a little confused. We see Tim Robinson in a boardroom of some kind of corporation whose purpose is unclear. Robinson is apparently plotting a sinister plan that no one understands, involving unleashing a monster on the city to do who knows what, who knows when, and who knows why. The discussion turns to a thwarted plan… because apparently the monster hasn't yet gone through its onboarding process at the company? And the message is that you should have better HR software for your business so that processes flow more quickly and don't get bogged down in corporate bureaucracy. All of this happens in 30 seconds that no one understands. It's worth mentioning that I arrived at this interpretation after having to watch the spot three times to decode the message. In its debut as a Super Bowl advertiser, I think Rippling is signing its farewell. Rating: E (5.15) Hook and attention:9 Creative idea and originality: 3 Quality and production: 7 Brand integration: 5 Message clarity: 3 Emotional Impact and/or Humor: 4 Shareability:4 Audience compatibility: 5 Rewatch: 4 Current cultural relevance: 7 RO – Healthier on Ro (Rating E - 4.9)     They paid for an athlete... and that's it.   This is a classic example of "we need to talk about what the product does" rather than why that should matter to the audience. It's a display of functional attributes where Serena Williams (who isn't necessarily a good actress) appears to be reading the product specifications directly from a teleprompter. There's absolutely no creativity in terms of storytelling or production. The graphics look like the work of a video editor who randomly selected "random" from a transition menu.   Rating: E (4.9) Hook and attention: 5 Creative idea and originality: 0 Quality and production: 6 Brand integration: 9 Clarity of message: 8 Emotional Impact and/or Humor: 0 Shareability: 4 Audience compatibility: 9 Rewatch: 3 Current cultural relevance: 8   NERDS - Juicy Gummy Clusters (Rating E - 4.75) Decent production, emotionally hollow The ad features TV host Andy Cohen fraternizing with a candy-themed character as they prepare to walk the red carpet, alluding to the candy's market debut. Cohen's performance is cringeworthy, the attempt at humor falls flat, and the result is a forgettable spot. The candy's bright colors do help grab attention, but there's not much else to it. Considering the platform and investment that Super Bowl airtime represents, this feels like a missed opportunity. Rating: E (4.75) Hook and attention: 3 Creative idea and originality: 4 Quality and production: 9 Brand integration: 9 Clarity of message: 8 Emotional Impact and/or Humor: 0 Shareability: 0 Audience compatibility: 9 Rewatch: 2 Current cultural relevance: 2 Do you agree with my ranking of the best Super Bowl 2026 commercials? This event always gives us plenty to talk about, both on and off the field. What are your thoughts on the best Super Bowl 2026 commercials? I'd love to hear your opinion!

La calidad del contenido en internet va en picada y se reproduce rápidamente. Además, los modelos de inteligencia artificial se entrenan con base a esos malos insumos y por ende, arrojan peores resultados que se suman a la cantidad de contenido pobre de manera cíclica y expansiva… pero hay buenas noticias (te lo prometo). Créeme que lo entiendo: es muy tentador decirle a ChatGPT que escriba tu próximo reporte, tu siguiente análisis financiero o incluso, pedirle que te ayude a escribir un ensayo de opinión, un artículo de expertise o hasta el entregable completo de tu proyecto de consultoría. En las próximas líneas te explico por qué: Los LLMs (large language models) nos han asombrado e incluso generado un falso sentido de credibilidad a través del uso de probabilidad estadística para predecir construcciones gramaticales libres de errores. Y la rapidez con la que nos dan respuestas  a dudas que tenemos, muchas veces bastante acertadas, ha hecho que muchos de los usuarios confundan “inteligencia artificial” con “verdad”.  También hay que aceptar que muchos hemos caído en la trampa de ceder nuestra creatividad y responsabilidad de autoría, en función de la facilidad y la velocidad. No tiene por qué darnos vergüenza;  todas estas cualidades de la IA son asequibles y sería arrogante pensar que el ser humano tiene la capacidad mecánica y mental de procesar y plasmar textos ante un prompt con la elocuencia y velocidad de un agente LLM que consume en promedio 0.24 horas-watt y 0.26 litros de agua para darte la razón.  Estupidificación de los modelos de Inteligencia Artificial. El problema es que mientras sigamos en este patrón, existe un alto riesgo de que en conjunto, estaremos trazando un camino muy poco prometedor para los modelos de inteligencia artificial mismos . Es decir, el uso indiscriminado de estas herramientas para generar contenido llevará a una espiral de estupidificación de los mismos , un proceso técnico que muchos expertos llaman el colapso del modelo de IA . ¿Y por qué debería de importarte? Porque si entiendes la premisa y reconoces la probabilidad de que caminemos en dicha dirección, se abren muchas posibilidades para ti, para tu marca y tu proyecto. Te lo explico, vamos por partes: La generosidad del término “ inteligencia artificial ” “La inteligencia artificial me lo dijo…” es un término que he escuchado más y más a lo largo de los últimos meses. Refleja que así como cuando tu abuelo juraba que algo era verdad porque “me lo mandaron por el whats”, más y más los usuarios están confiando ciegamente en lo que les arroja de respuesta un prompt de Gemini, ChatGPT, Claude y (holy shit) ¡hasta Grok! Hay una humildad enorme en confiar en el medio a raíz de nuestras propias limitaciones. Cuando era estudiante, tuve el privilegio de formarme a través de modelos de pensamiento crítico. Maestras y maestros a quienes guardo en la más alta estima me enseñaron a calificar, validar y cuestionar fuentes de información. Después aprendí sobre eco chambers  y sesgos de confirmación… y finalmente, por simple curiosidad profesional y a pesar de no poder jactarme de ser un experto en informática ni sistemas computacionales, me di a la tarea de entender CÓMO es que un modelo de LLM se entrena y qué procesos utiliza para llegar a generar una respuesta elocuente . “Inteligencia”, por definición de la RAE, es la capacidad de entender, comprender y resolver problemas adaptándose eficazmente al entorno mediante habilidades cognitivas como el   aprendizaje, la memoria y el razonamiento . Y bajo esta definición, es que quiero retar nuestro entendimiento y confianza en los outputs de la inteligencia artificial, reconociendo que la inteligencia humana también tiene múltiples fallas pero buscando que entendamos la diferencia de raíz. Si bien los LLMs sí utilizan lo que podemos llamar aprendizaje  y DEFINITIVAMENTE pueden presumir mayores capacidades de memoria  que los humanos, a la fecha su incapacidad de razonar y la cualidad humana no clonable de la creatividad , los hace mucho más prestos a errar que las opiniones expertas . Los LLMs tienen capacidad de generar outputs pero no han avanzado en términos de poder cuestionarse a sí mismos su validez o certeza. Asumen que lo que generaron es correcto … y si se los cuestionas, inmediatamente abandonan esa asunción y otorgan una respuesta distinta. No quiero sonar como disco rayado así que te refiero   a mi artículo  en el que hablo de los contenidos mermados por error y alucinación a los que estamos expuestos hoy en día con los LLMs. Crédito: Level Up Coding. Los LLMs están entrenados para procesar un prompt del usuario y con base a una serie de instrucciones y pasos muy cuidadosamente diseñados, valerse de inmensas cantidades de data que han recibido y que está disponible en distintos canales digitales. Y utilizando modelos matemáticos y probabilidad estadística , buscan generar una respuesta coherentemente construida y una resolución. Para llegar a su respuesta se valen de un volumen impresionante de contenido, lo disgregan, lo estructuran y lo presentan. Y muchas veces aciertan… pero ¿alguna vez has retado la respuesta que te dan? ¿Alguna vez le has dicho a ChatGPT “No, tu respuesta está mal y estás siendo sumamente conservador en tu cálculo? Como lo decía en el párrafo anterior, el comportamiento que esto detonará es que el LLM Inmediatamente recalibrará su respuesta, aceptando haber estado equivocada y generando nuevos valores. Porque no tiene capacidad de razonar y confiar en su razonamiento.  Mi punto al volver a hablarte de las limitantes de los LLMs en esta ocasión, es asegurarme de que en principio entiendas por qué cuando alguien dice “La inteligencia artificial me lo dijo”, está pecando de confiar de más en modelos predictivos y no generadores de verdad. Siguiente punto: ¿Dead internet o dumber internet? El colapso del modelo de IA No podemos asignar la culpa completa del concepto de “dead internet” a los LLMs exclusivamente… pero sí su acelerada tasa de crecimiento. Si no estás familiarizada(o) con el concepto de “dead internet” , es un término que empezó a cobrar tracción a mediados de los 2010s y que se refiere generalmente a tres conceptos clave: La proliferación de los bots  haciendo creer que la mayoría de las interacciones en canales digitales y el tráfico a sitios web no es generado por humanos reales. El contenido algorítmico y generado por IA,  principalmente a través de imágenes y video, deepfakes y artículos automatizados. La erosión de las conexiones humanas  por la falta de autenticidad en medios digitales. Los granjas de followers existían desde mucho antes de que los LLMs se presentaran ante sociedad y es por eso que digo que no son los únicos victimarios en el asesinato del internet PERO a continuación te platico por qué insisto que la IA sí es responsable por acelerar el ritmo de la muerte anunciada. Artículos de "opinión" y supuesto expertise, pero hechos por Inteligencia Artificial. Evidencia #1: Artículos de opinión y expertise solicitados a LLMs Cada vez que alguien decide pedirle a su agente de inteligencia artificial preferido que le escriba su reporte, blog post, ensayo o similar, el volumen de contenido genérico en la totalidad del internet, crece. La proporción de contenidos auténticos, diferenciados, de valor y que ofrecen puntos de vista particulares por consiguiente, disminuye. De acuerdo a un   reciente estudio  por científicos de data experts de Graphite, a tan solo 12 meses de que ChatGPT saliera al mercado, los artículos generados por inteligencia artificial ya representaban 39% de los artículos publicados en internet y a inicios del año pasado, sobrepasaron el 50%... y la tendencia a la alza se ha mantenido. Recientemente la plataforma Wix integró a sus servicios de hosteo web, un agente de IA que sin prompts particulares y con base tan solo a la industria en la que opera tu sitio, puede automatizar la publicación de artículos de interés en tu blog. Es decir, ya toma tan solo un par de clics de alguien que cae en tentación, que de manera automática seas corresponsable por arrojar contenido genérico y de bajo valor al volumen del internet. Evidencia #2: Paralelismo de contenidos autotraducidos En enero del 2024, un   estudio publicado  en Cornell University reveló los peligros a largo plazo del paralelismo de contenidos traducidos de manera automática con el uso de IA . Te recomiendo plenamente leer el estudio completo pero aquí te comparto los hallazgos principales y lo que significan de manera secuencial para mi premisa de la pérdida de inteligencia: En pro de llegar a más audiencias y gracias a lo conveniente que son estas herramientas, hoy estamos viviendo un crecimiento exponencial de contenido digital que está siendo auto-replicado a distintos idiomas . Desde sitios de internet completos, hasta ahora incluso video reels en YouTube e Instagram, estamos pidiendo a agentes automáticos que se den a la tarea de crear clones de nuestro contenido original en distintos idiomas. Estas traducciones son útiles PERO definitivamente distan mucho de ser perfectas . Están plagadas de errores de contexto, traducciones literales y a veces por haber codificado incorrectamente el input, hasta generan construcciones sin sentido en otros idiomas . El estudio revela que el uso de traducciones autogeneradas en pro del multiparalelismo, a pesar de los avances, genera contenidos erróneos, con componentes de “alucinación” y construcciones gramaticales pobres. El siguiente punto es clave: en pro de la conveniencia, hemos decidido aceptar dichas imperfecciones. El resultado es que en lugar de tener un solo punto de referencia de este contenido, ahora tenemos el original y sus clones defectuosos , que se suman como puntos adicionales de referencia de la misma pieza. Es decir, el mismo mensaje es dicho más veces en distintos idiomas pero ahora con menor calidad. La CALIDAD de la data es crucial para pensar en el entrenamiento eficaz de un modelo LLM . Cuando se lanzó la primera versión de ChatGPT, había sido entrenado con base a un volumen ENORME pero finito de data (¿recuerdas que no podría referir a información actual porque sus bases eran hasta una fecha de corte?) pero conforme surgieron sus competidores y nuevas versiones, los modelos se han ido alimentando y entrenando en tiempo real de TODO el contenido disponible, de manera indiscriminada. Espiral de contenido de bajo valor que lleva al colapso del modelo de la IA. Estas evidencias, combinadas, me llevan a la siguiente conclusión: Si cada vez hay más volumen de contenido de bajo valor por ser autogenerado y ese volumen es replicado automáticamente a distintos idiomas de manera indiscriminada, generando réplicas imperfectas del mismo, los LLMs tienen MÁS contenido pobre alimentando sus procesos de entrenamiento y sus bases referenciales. Esto genera el fenómeno conocido como “colapso del modelo de IA”, resultando en una espiral preocupante de contenido de menor valor… y el ciclo expansivo se repite y repite.   Ahora las buenas noticias para ti , tu marca y tu voz: Puedes usarlo a tu favor. Las empresas que están a la vanguardia en la expansión de la inteligencia artificial saben TODO lo que te acabo de plantear e internamente están tomando acciones para, irónicamente, volverse su propio enemigo. Me explico con un par de ejemplos: Mientras que Google invierte recursos para buscar que utilices más y más su IA de Gemini, en los resultados que te arroja tras un prompt, favorece referenciar contenidos NO generados por inteligencia artificial , como te lo explico en   este artículo  en el que hablo de la honestidad en la era de la inteligencia artificial o   este otro  en que te explico por qué no deberías usar ChatGPT para generar los contenidos de tu blog. En pro de capturar esos contenidos auténticos y humanos, un estudio reciente de SEMRUSH reveló que los dos dominios más citados por ChatGPT, Google AI y Perplexity eran Reddit y LinkedIn, característicos por ser espacios en los que se genera mucho más contenido por humanos. Modelo E-E-A-T para calificación de contenido. Mientras que el modelo E-E-A-T de calificación de contenido siga siendo vigente (y debería de serlo porque responde a una lógica de mejor calidad esperada por el consumidor final), la proliferación de “dumber internet” le abre puertas enormes de posibilidades a quienes tengan la inteligencia real (no artificial) de identificarlas y hasta catalizarlas . Si te aseguras que tu estrategia de Content Marketing  no cae en la trampa de la autogeneración sino que privilegias el contenido de valor y auténtico, y además usas la inteligencia artificial de manera INTELIGENTE, tus outputs serán registrados por las mismas herramientas como más atractivos para el usuario final. No sólo esto, sino que tus mensajes en sí serán de mayor valor para tus audiencias y clientes potenciales. Es decir, tendrás MEJOR contenido que CONVIERTE más y RANKEA mejor ante buscadores y generadores de tráfico adicional. Esto, además puesto en manos expertas, también implicará que tengas mejor data para alimentar tus esfuerzos de inbound marketing, como lo puede ser por ejemplo una campaña de Google Ads de Search o un proceso continuo de optimización de SEO y GEO de tu sitio web. Adicionalmente, conforme la proporción de contenidos auténticos, reales y humanos continúe reduciéndose, la escasez valorará aún más tu estrategia que favorece la utilidad y valor de tu output. Y no te lo digo como hipótesis no probada. En Werko Marketing Solutions hemos visto en carne propia el rollout de esta estrategia. Utilizamos inteligencia artificial en MUCHOS de nuestros servicios y entregables: Aprovechamos las bondades de Machine Learning para optimizar desempeño y programación de contenidos en redes sociales; Contamos con motores de auditoría de SEO que hacen uso de LLMs para construir reportes de métricas reales presentados de manera muy atractiva y claro que hemos utilizado Google en modo IA o LLMs como motores de búsqueda… También en más de una ocasión hemos utilizado la IA de Adobe para hacer una corrección fotográfica o un retoque, Y las herramientas de IA de nuestra plataforma de email marketing son en gran parte responsables por las altas tasas de apertura que tenemos y que por mucho sobrepasan la media del mercado PERO la inteligencia artificial no es autora de 1% de nuestro contenido en artículos, copys para redes sociales o contenido del sitio web . Nuestro sitio web tiene visitas diarias de bots de IA que llegan a consultar nuestro contenido porque cumple con altos estándares de E-E-A-T y no está generado por LLMs. Además, hemos asegurado que el diseño de nuestro sitio web y su backend está pensado para ayudar a LLMs como ChatGPT, Gemini, Claude, Perplexity y otros a que visiten nuestro sitio web y hagan de nuestro contenido referencias de origen de sus respuestas a prompts de usuarios. Y la estrategia está dando resultados contundentes . Mes a mes estamos viendo (porque lo monitoreamos y trackeamos constantemente) incremento en tasas porcentuales de doble dígito en tráfico de agentes de inteligencia artificial al sitio web PERO también de tráfico humano. Nuestros rankings ante los diferentes LLM van a la alza y las métricas que nos arroja Google Search Console reflejan que cada vez más, aparecemos como página destino ante búsquedas reales de personas reales requiriendo servicios reales. De igual manera, esta estrategia está sirviendo para que nuevos clientes potenciales lleguen a nosotros. En el mes pasado dos distintas cuentas me dijeron que llegaron a Werko Marketing Solutions “preguntándole a ChatGPT” y mientras veo que nuestros competidores (porque también los estamos volteando a ver constantemente) caen en la tentación de poblar sus canales con AI slop, celebro nuestro futuro promisorio … y me encantaría celebrar el de tu marca. Cuando quieras podemos platicar al respecto.

The quality of online content is plummeting and spreading rapidly. Furthermore, artificial intelligence models are trained on this poor-quality input, resulting in even worse outcomes that contribute to the ever-increasing volume of low-quality content… but there is good news (I promise). Believe me, I understand: it's very tempting to tell ChatGPT to write your next report, your next financial analysis, or even ask them to help you write an opinion essay, an expert article, or even the entire deliverable of your consulting project. In the following lines I will explain why: Large language models (LLMs) have amazed us and even generated a false sense of credibility through their use of statistical probability to predict error-free grammatical constructions. And the speed with which they provide answers to our questions, often quite accurate ones, has led many users to confuse "artificial intelligence" with "truth." We must also accept that many of us have fallen into the trap of surrendering our creativity and authorship responsibility, based on ease and speed. There's no reason to be ashamed; all these AI qualities are attainable, and it would be arrogant to think that humans have the mechanical and mental capacity to process and produce texts in response to a prompt with the eloquence and speed of an LLM agent that consumes an average of 0.24 watt-hours and 0.26 liters of water to agree with you. Dumbification of the AI models. The problem is that as long as we continue down this path, there's a high risk that, collectively, we'll be charting a very unpromising course for artificial intelligence models themselves . In other words, the indiscriminate use of these tools to generate content will lead to a spiral of their dumbing down , a technical process that many experts call AI model collapse . And why should you care? Because if you understand this premise and recognize the likelihood of heading in this direction, many possibilities open up for you, your brand, and your project. Let me explain, let's go step by step: The generosity of the term “ artificial intelligence ” “Artificial intelligence told me so…” is a phrase I’ve been hearing more and more over the past few months. It reflects how, just like when your grandpa swore something was true because “they sent it to me on WhatsApp,” more and more users are blindly trusting the responses they get from Gemini, ChatGPT, Claude, and (holy shit) even Grok! There’s a tremendous humility in trusting the medium because of our own limitations. As a student, I had the privilege of being trained in critical thinking. Teachers whom I hold in the highest esteem taught me how to evaluate, validate, and question sources of information. Later, I learned about echo chambers and confirmation bias… and finally, out of simple professional curiosity, and despite not being an expert in computer science or computer systems, I set out to understand HOW an LLM model is trained and what processes it uses to generate an eloquent response . “Intelligence”, as defined by the RAE (Royal Spanish Academy), is the ability to understand, comprehend, and solve problems by adapting effectively to the environment through cognitive skills such as Learning, memory, and reasoning . And it is under this definition that I want to challenge our understanding and confidence in the outputs of artificial intelligence, acknowledging that human intelligence also has multiple flaws, but seeking to make us understand the fundamental difference. While LLMs do utilize what we might call learning and can DEFINITELY boast greater memory capabilities than humans, to date their inability to reason and the non-clonable human quality of creativity , This makes them far more prone to error than expert opinions . LLMs have the capacity to generate outputs, but they haven't progressed in terms of being able to question their own validity or certainty. They assume that what they've generated is correct … and if you question them, they immediately abandon that assumption and offer a different answer. I don't want to sound like a broken record, so I'll just say to my article in which I talk about the content diminished by error and hallucination to which we are exposed today with LLMs. Credit: Level Up Coding. LLMs are trained to process a user prompt and, based on a series of carefully designed instructions and steps, utilize immense amounts of data they have received from various digital channels. Using mathematical models and statistical probability , they aim to generate a coherently constructed response and resolution. To arrive at their answer, they use an impressive volume of content, breaking it down, structuring it, and presenting it. And often they are right… but have you ever challenged the answer they give you? Have you ever told ChatGPT, “No, your answer is wrong, and you are being extremely conservative in your calculation”? As I mentioned in the previous paragraph, the behavior this will trigger is that the LLM will immediately recalibrate its response, admitting it was wrong and generating new values. Because it lacks the capacity to reason and trust its own reasoning. My point in bringing up the limitations of LLMs again this time is to make sure you understand why, when someone says "Artificial intelligence told me so," they are over-relying on predictive models rather than truth-generating ones. Next point: Dead internet or dumber internet? The collapse of the AI model We cannot assign full blame for the concept of the “dead internet” to LLMs exclusively… but we can blame their accelerated growth rate. If you're not familiar with the concept of the "dead internet ," it's a term that began to gain traction in the mid-2010s and generally refers to three key concepts: The proliferation of bots makes it seem as though most interactions on digital channels and traffic to websites are not generated by real humans. Algorithmic and AI-generated content, primarily through images and video, deepfakes, and automated articles. The erosion of human connections due to a lack of authenticity in digital media. Follower farms existed long before LLMs were introduced to society, and that's why I say they're not the only perpetrators in the murder of the internet. BUT below I'll tell you why I insist that AI is indeed responsible for accelerating the pace of its impending demise. “Thought leadership” articles that claim expertise—but are actually generated by AI. Evidence #1: Opinion and expertise articles requested from LLMs Every time someone decides to ask their preferred artificial intelligence agent to write their report, blog post, essay, or similar document, the volume of generic content across the internet grows. Consequently, the proportion of authentic, differentiated, valuable content that offers unique perspectives decreases. According to a A recent study by data scientists from Graphite, just 12 months after ChatGPT launched, found that articles generated by artificial intelligence already represented 39% of articles published online, and by the beginning of last year, they had surpassed 50%... and the upward trend has continued. Wix recently integrated an AI agent into its web hosting services that, without any specific prompts and based solely on the industry in which your site operates, can automate the publication of relevant articles on your blog. In other words, it now takes just a couple of clicks for someone who succumbs to temptation to automatically become partly responsible for contributing generic, low-value content to the vastness of the internet. Evidence #2: Parallelism of self-translated content In January 2024, a A study published at Cornell University revealed the long-term dangers of paralleling automatically translated content with the use of AI . I highly recommend reading the full study, but here I'll share the main findings and what they mean sequentially for my premise of intelligence loss: In order to reach wider audiences, and thanks to the convenience of these tools, we are currently experiencing exponential growth in digital content being automatically replicated into different languages . From entire websites to even video reels on YouTube and Instagram, we are asking automated agents to create clones of our original content in various languages. These translations are useful, BUT they are definitely far from perfect . They are riddled with contextual errors, literal translations, and sometimes, due to incorrect input encoding, even generate nonsensical constructions in other languages . The study reveals that the use of auto-generated translations for the sake of multiparallelism, despite advancements, produces erroneous content with elements of "hallucination" and poor grammatical constructions. The next point is key: for the sake of convenience, we have decided to accept these imperfections. The result is that instead of having a single point of reference for this content, we now have the original and its flawed clones , which add up as additional points of reference for the same piece. In other words, the same message is repeated multiple times in different languages, but now with lower quality. Data QUALITY is crucial for effectively training an LLM model . When the first version of ChatGPT was launched, it was trained on a HUGE but finite volume of data (remember that it couldn't refer to current information because its databases only went up to a certain cutoff date?). However, as competitors and new versions emerged, the models have been fed and trained in real time on ALL available content, indiscriminately. A spiral of low-value content that ultimately leads to the collapse of the AI model. These pieces of evidence, combined, lead me to the following conclusion: If there is an increasing volume of low-value content due to auto-generated content, and this volume is automatically replicated indiscriminately into different languages, resulting in imperfect copies, LLMs end up with MORE poor-quality content feeding their training processes and reference databases. This generates the phenomenon known as "AI model collapse," resulting in a worrying spiral of lower-value content... and the cycle repeats itself endlessly. Now for the good news for you , your brand, and your voice: You can use it to your advantage. Companies at the forefront of artificial intelligence expansion know EVERYTHING I just mentioned and are internally taking steps to, ironically, become their own worst enemy. Let me explain with a couple of examples: While Google invests resources in encouraging you to use its Gemini AI more and more, the results it returns after a prompt favor content NOT generated by artificial intelligence , as I explain in This article in which I talk about honesty in the age of artificial intelligence or This other one explains why you shouldn't use ChatGPT to generate your blog content. In an effort to capture that authentic, human content, a recent study by SEMRUSH revealed that the two domains most cited by ChatGPT, Google AI, and Perplexity were Reddit and LinkedIn, characterized as spaces where much more content is generated by humans. The E-E-A-T model for evaluating content quality. While the EEAT content rating model remains valid (and it should be because it responds to a logic of better quality expected by the end consumer), the proliferation of "dumber internet" opens up enormous doors of possibilities for those who have the real (not artificial) intelligence to identify and even catalyze them . If you ensure your content marketing strategy avoids the trap of self-generated content and instead prioritizes valuable, authentic content, and you also use artificial intelligence intelligently, your outputs will be registered by the same tools as more appealing to the end user. Not only that, but your messages themselves will be of greater value to your audiences and potential customers. In other words, you'll have better content that converts more and ranks higher in search engines and other traffic sources. This, especially when handled by experts, will also mean you have better data to fuel your inbound marketing efforts, such as a Google Ads Search campaign or a continuous SEO and GEO optimization process for your website. Additionally, as the proportion of authentic, real, and human content continues to decline, scarcity will further enhance the value of your strategy that prioritizes the usefulness and value of your output. And I'm not just saying this as an unproven hypothesis. At Werko Marketing Solutions, we've seen the rollout of this strategy firsthand. We use artificial intelligence in MANY of our services and deliverables: We leverage the benefits of Machine Learning to optimize performance and content scheduling on social media; We have SEO audit engines that utilize LLMs to build reports of real metrics presented in a very attractive way, and of course we have used Google in AI mode or LLMs as search engines… We have also used Adobe AI on more than one occasion to perform photo correction or retouching. And the AI tools in our email marketing platform are largely responsible for our high open rates, which far exceed the market average. BUT artificial intelligence is not the author of 1% of our content in articles, social media copy, or website content . Our website receives daily visits from AI bots that reference our content because it meets high E-E-A-T standards and is not generated by LLMs. Furthermore, we've ensured that our website and backend design are geared towards helping LLMs like ChatGPT, Gemini, Claude, Perplexity, and others visit our site and use our content as a source for their responses to user prompts. And this strategy is yielding impressive results . Month after month, we're seeing (because we constantly monitor and track it) double-digit percentage increases in traffic from AI agents to the website, BUT also in human traffic. Our rankings with the various LLMs are rising, and the metrics from Google Search Console show that we're increasingly appearing as a landing page for real searches by real people seeking real services. Similarly, this strategy is helping us attract new potential clients. Last month, two different accounts told me they came to Werko Marketing Solutions by "asking ChatGPT," and while I see our competitors (because we're constantly keeping an eye on them too) succumbing to the temptation of filling their channels with AI slop, I celebrate our promising future ... and I'd love to celebrate yours. We can discuss it sometime.

Transform your digital presence in 2026: build community and generate lasting trust with this 10-step guide to a good content strategy. Organic content is what makes up most of what we see online. It's the "meat"; the reason we're addicted to our phones . And, of course, algorithms favor content that keeps people on the social network as long as possible. If you know this, you're already one step closer to creating a good content strategy. But what should you consider? Where should you start? How deep or shallow should you go with your branding? How do you know what content your audience wants to see? How do you increase sales? Without further ado, here are 10 steps to follow to have a plan that truly contributes to your business goals and helps create loyal customers for your brand . 1. Understand the Organic Content Let's say you open Instagram. The first thing you see is a meme that makes you laugh, and you decide to share it. Then, you scroll further and come across a carousel of photos from your friend's wedding, which you like and comment on. Next, a news story relevant to your city pops up, and you start reading it. At that moment, you receive an email notification about your subscription to a daily poetry newsletter. You click on it, and it takes you to the sender's blog post. After reading it, you put on your favorite podcast about '80s movies. Everything I mentioned that you consumed was organic content. Organic content is content created to inform, entertain, or foster a sense of community. It lacks paid advertising to promote a commercial objective and is NEVER, obviously, intended to sell you something. [And I say obviously, because many times that intention is there, but it's very well disguised.] This is the main difference with paid content, which clearly has the objective of making you take an action regarding a brand: buy, follow, subscribe, etc. So don't make the mistake of trying to [obviously] sell your products and services through your organic content. And you might say: But then why would I want to create organic content if I'm not going to sell it? And I'll tell you: You're not going to sell immediately, but you DO want to create organic content because it directly supports building your brand and the Brand Awareness stage of the funnel . People rarely buy from brands they don't trust or don't know. If they don't even know you exist, how are they going to buy from you? Remember that the consumer has a "buyer journey" represented in the Marketing Funnel, which runs parallel to the stages of the Sales Funnel. Your prospects must first be aware of your existence, then have some interest in what you sell, consider you, have the intention to buy, evaluate, and finally, make the purchase. So, let's say you introduce yourself and invite your prospect for coffee before trying to sell them anything. That's organic content. At least buy me some coffee first... Organic content is the space where your brand comes to life in the digital world . It's where people can get to know your voice, your personality, interact with you, share opinions, build community, and connect with you. It's called organic not because it's hormone-free and free-range (🥁 haha! How funny of me!), but because the interactions your brand will have with your audience, and the lasting impact and recall of those interactions, will happen naturally , without advertising pushes or paying to be seen. These interactions are much deeper and more lasting than any advertisement. “Brands with high levels of 'intimacy' (deep emotional connection) outperform S&P 500 and Fortune 500 companies in revenue and profit growth . Furthermore, 40% of customers feel 'very connected' or 'identified' with their favorite brands.” — MBLM - Brand Intimacy Study (2025). 2. Know Your Real Customer Returning to the analogy of inviting him for coffee: You'd be more likely to fall in love with someone who listens to you, has good conversations, talks about interesting topics, and has a charming personality, than with someone who only talks about themselves and tries to sell you a timeshare. Or am I wrong? Understand your client Have a clear understanding of who your real customer is. Not just their age range and socioeconomic level, but truly understand what kind of content they look for on social media , what kind of podcasts they listen to, what searches they perform, what they like and dislike. First of all, it is known that consumers do not like to see advertising on their social networks : “ 91% of social media users simply ignore or scroll over ads without paying attention to them.” — (Source: HEC Montréal 2025). And that's because he thinks: What is the intention behind a person entering Instagram? Is that the same reason you join TikTok, LinkedIn, Facebook, Pinterest? [Pst! The answer is NO.] Why do you listen to a podcast? What blogs do you like to read? What kind of videos do you like to watch? As I mentioned at the beginning, people consume content that adds educational, recreational, and/or entertainment value. Think about the intention behind your target audience's activity on each social network and represent it in a diagram [we'll use it later 😉]. 3. Define Your Business Objectives Now, at the end of the day, we have a business that needs to sell and generate revenue to survive. I'm sure your business goals are: Sell more. But beyond that, I also know that it's important for you to define HOW you're going to sell more . Make strengthening your brand one of the critical battles you prioritize in your business. Don't focus solely on the short term; business objectives should also have a medium- and long-term perspective. They should include things like strengthening your brand , increasing recognition, and establishing yourself as a leader in your industry or field, among other things. Therefore, you should consider what kind of messages you should convey to support these "critical battles" and achieve your overall goal. If you already understand this, all that remains is to cross-reference these with the many marketing actions that support and reinforce that business objective. As Arjan already mentioned in his previous article : “Marketing strategy should not exist in a vacuum. It must be directly linked to business objectives and understand its role in achieving them.” This is particularly important, as having clarity will help you know what direction your communication will take in your content efforts. For example : If your goal is to grow your pizza business unit, it makes sense that much of your content should be focused on talking about pizzas and not so much about hot dogs. 4. Define Your Brand's Personality and Voice If you haven't yet defined your Brand Personality and Voice, it's crucial that you do so as soon as possible. Brand personality and voice are the ways in which a brand will consistently express itself across all its channels. Defining this depends on factors such as the industry it belongs to, its target audience, its added value and differentiators, its core values, and above all, the role it plays between the customer and the value proposition. I recommend defining your Brand Personality in a Brand Strategy Map exercise , since within the methodology the Brand is defined as a person who has personality attributes based on Jung's Archetypes. Jungian archetypes applied to marketing. For example , the Werko Marketing Solutions brand has predominantly Magician (seeks to contribute transformative ideas) and Sage (offers knowledge in service to others) patterns, but also has a background touch of Creator (restless and imaginative). The Brand Voice is the way this personality expresses itself. Therefore, Werko has a voice that speaks to his audience informally (not out of disrespect, but out of closeness). He's a young, professional, yet fun-loving adult, fashionable, and unafraid to try new things. ¿Qué personalidad y voz tiene tu marca? It's important to define your brand's personality and voice so you know how it should behave in different environments. Think of it this way: Even though you have a defining personality, you don't act the same way with your friends as you do with your grandmother. And a word of caution: It's crucial that you don't entrust this task to ChatGPT. Because one thing it (still) can't do is mimic human personality and essence. People don't like feeling like they're interacting with a robot. Several AI agents promise to be able to assume your brand's voice, but in my opinion, they still fall short and continue to project a lack of authenticity that ultimately becomes noticeable. 5. Define your Communication Channels At this point, you'll be ready to define your Communication Lines. You'll do this by taking into account: The target audience intent diagram for each social network [remember when I told you we were going to use it again? 😉] Your Business Objectives Brand Personality and Voice ¿Cuáles son los "carriles" de comunicación de tu marca en canales digitales? Communication Lines are, so to speak, the channels of “ideas” that your brand will follow in different spaces. It's a short list of general ideas that your brand will always be talking about, based on what you defined in points 2, 3, and 4. Ask yourself: If my brand were a person, what would they talk about all the time? Some things might be: Areas of expertise My clients and projects Who we are / Our values My industry Promotions This list will look different depending on each company, but I'm using it as an example so you can see that a brand (just like a person) isn't well-received if it only talks about its prices and promotions (and only wants to sell you timeshares). Once you define the communication guidelines, keep in mind that: Hubspot recommends that no more than 20% of your content be sales-oriented and self-promotional. In other words, the bulk of your messages, 80%, should be focused on content of interest to your audience, things that provide them with value (as we already discussed). So calculate the percentages you should speak in across your different communication channels to ensure you don't bore your audience by only talking about yourself. 6. Establish your Communication Mix The Communication Mix refers to: Where should and can your brand be? Where should it publish and where should it interact and join current conversations? To find that out, you will rely on, that's right: The Target Audience Intent Diagram you made for each Social Network and on what you researched about your audience. Choose the social networks that allow you to be closer to your audience , where your presence makes sense, and cross-reference your messages according to your Communication Guidelines . For example , imagine you're Home Depot . Taking into account your customers' social media consumption habits and the things that interest them, it makes sense for your digital mix to consist of: Pinterest - Home decor content, interior design trends YouTube - Home Installation and Repair Tutorial Videos TikTok - Short home hack videos Blog - Detailed step-by-step tutorials Instagram and Facebook - Amplification of video content, TikTok and Blog posts I'm 100% sure I'm understating the issue. But to further illustrate my point, now imagine you're a law firm . Would it make sense to do the same thing as Home Depot and also be on Pinterest? No. Your digital channel mix needs to be tailored to you and your audience. 7. Plan Your Content Plan your content months in advance using a Content Calendar where you keep track of important dates (e.g., your business anniversary, participation in events, etc.) as well as seasonal events that have an impact (e.g., Black Friday, Christmas, Summer, etc.) so that you have time to really organize and structure your content . Additionally, there's plenty of content you can anticipate that will generate value if you publish it today or at a future date . There are messages you can plan for specific dates because it will be relevant to tell those stories on those dates. But remember that much content is evergreen , and not all value comes from immediacy. This calendar should be cross-referenced with your Communication Lines so you can calculate the percentage of messages for each line and have clarity on the volume you will be handling for each one, and avoid falling into the trap of only talking about yourself and your products (and losing the interest of your audience). Additionally, it must include things like: publication date, format, aspect ratio, channel on which it appears, among others. 8. Create High-Impact Content The next step is to get to work and create high-impact content, taking into account the social network where you will publish and keeping in mind which formats and types of content work best for each social network . In 2026, based on our experience at the agency and what we've seen in the industry, the best formats and content for each social network are : TikTok: Short, vertically formatted videos for useful entertainment. Facebook: Long-form (3 to 5 minutes) vertical video reels that encourage interaction. Instagram: Reels in vertical video format, carousels, and Stories. LinkedIn: Documents (PDF carousels) and video with subtitles, featuring long opinion pieces to spark conversations. YouTube: Shorts (short videos in vertical format) and long videos of more than 10 minutes of tutorials. So experiment with different formats (video, reels, tutorials, carousels, downloadable PDFs, photo styles, innovative designs, and much more) but always make sure that what you do is in line with the essence of your brand. At the same time, don't be afraid to make mistakes at the beginning. The first few months are for seeing what resonates with your audience and what doesn't, and for learning what types of content the algorithms favor in your industry. 9. Stay Updated Now, you may have done everything right up to this point, but you will still need to keep up to date with the changing context and discourse that exists in digital channels. Make sure you stay up to date with online "slang," understand what kind of new content your audience consumes, what makes them laugh, what causes controversy, what their general feelings are about various topics (not just about your industry), and consider all of this when planning your content and executing your schedule . Not to promote ourselves, BUT I honestly recommend you follow our podcast , which is released every Friday. We not only talk about marketing trends, news, hot topics, and more, but everything is also accompanied by insights from your trusted marketing agency with practical applications for your business. Also, remember that it's very important not to just schedule, publish, and leave. You must be very attentive to your community , to the comments they leave, respond to them, and generate conversations. Interaction with your community is VERY important to keep it active. Another recommendation is to identify accounts relevant to your business or industry to interact with and tag. Remember, these are the spaces where your brand comes to life . By commenting on someone else's posts on behalf of your brand, you'll be giving it visibility on alternative channels with similar audiences and, at the same time, strengthening your online community. 10. Measure and Adjust Your Strategy Finally, the next step is to monitor your strategy. It's crucial to measure results and focus on the metrics that truly matter to your business. Be careful not to focus on vanity metrics , but rather on those that genuinely contribute to your brand strategy. Make the necessary adjustments based on your community's response, keep experimenting, and above all, have fun in the process! A good content strategy in 2026 that truly transcends A good content strategy is one that allows you to contribute to the customer journey we discussed at the beginning. With it, you'll see your brand come to life in digital spaces, stay close to your customers, and simultaneously build a community. To achieve this successfully in 2026, remember that the key lies in balance: 80% genuine value versus 20% commercial intent. It's not about shouting louder than the competition with ads that 91% of users will ignore, but about whispering messages in your audience's ear that educate, entertain, and resonate with their real needs . At the end of the day, brands that achieve deep intimacy with their audience not only survive the algorithm but also far outperform the growth of the largest companies in the market. Sources: MBLM (2025) Brand Intimacy 2025. HEC Montreal (2025) Social Media Advertising: Why 91% of Users Ignore Your Ads.

¿Cómo asegurar que tu marketing sea exitoso en 2026? Descubre las 9 preguntas clave que todo profesional debe responder para diseñar una estrategia efectiva y adaptada a los nuevos retos. Ya le dimos la vuelta al 2025. Está atrás. Es momento de mirar hacia adelante y tomar esos pasos tempranos que harán que el 2026 sea EL AÑO para tu marca y proyecto . Por eso, te quiero compartir 9 preguntas que considero debes analizar y estar seguro de cuáles son las respuestas que aplican para tu contexto, tú público meta, tus canales y tu estrategia.  ¡No dejes que pase el mes de enero sin que tengas CLARAS respuestas y cursos de acción para cada una de ellas.  ¿Qué funcionó y qué no funcionó en tu estrategia del año pasado? Y ligado a este concepto, ¿qué aprendes del ejercicio pasado para llevar al actual? Yo sé que la tentación de dejar el 2025 como una muy distante memoria es grande. Para muchos fue un año complejo, impredecible, a veces hasta irracional. Sin embargo, para bien o para mal, lo libraste. Estás aquí y estás lista(o) para otro round… y sería un desperdicio no tomar un momento para hacer un análisis honesto y cabal de todo lo que implementaste o buscaste implementar a favor de tu proyecto. ¿Te atreviste a cosas que no tenías inicialmente planteadas como parte de la estrategia? ¿Tienes claro si funcionaron o no? De lo que hiciste el año pasado, vale la pena correr el ejercicio simple de indexar en tres columnas “Lo que tenemos que hacer MÁS”, “Lo que tenemos que hacer diferentes” y “Lo que tenemos que dejar de hacer” . Este es un excelente punto de partida para ir poniendo los ojos en un futuro promisorio.  ¿Tienes claridad de los objetivos del negocio para este año y cómo tus esfuerzos de marketing abonan a estos objetivos? La estrategia de marketing no debe vivir en una cámara al vacío. Tiene que estar directamente ligada a los objetivos de negocio y entender su rol en el logro de los mismos . Si la meta es crecer una de las verticales del negocio de manera desproporcionada a las demás, ¿cómo tienes que adecuar el foco de tu estrategia de marketing para hacer eco de esa dirección estratégica? Y no se trata nada más de una distribución porcentual de tiempo y recursos en tu presupuesto, sino de saber exactamente, con base a lo que ya sabes que funciona para cada componente del negocio y tu entendimiento de la etapa del Product-Life Cycle en el que están dichos componentes, qué vas a hacer a favor de qué campaña, producto, promoción, estrategia de precios, etc.  Ciclo de Vida de Producto Si el objetivo de la empresa será servir más a una industria en particular, ¿qué esfuerzos de entendimiento del mercado, conocimiento de los buyer personas de dicha industria, reconocimiento de dolencias y necesidades, mapa de competidores, etc. puede tu equipo de marketing traer a la mesa de estrategia. Busca aportar aquellos insights que harán que el marketing siga asumiendo un rol muy estratégico … no sólo porque es una disciplina que es nuestra pasión, sino porque no hay argumentos en  contra: hoy más que nunca el marketing bien ejecutado es EL diferenciador entre el proyecto exitoso y el rotundo fracaso.  ¿Quién es tu público meta HOY? No ayer, no antier. ¿Reconoces cambios recientes en sus perfiles? ¿Qué significa esto para tu estrategia? En los ochentas, la definición de tus consumidores principales y el entendimiento de qué los motiva a comprar, cómo se relacionan con ciertas marcas, etc., era un ejercicio que tenía una vida de anaquel bastante larga. Hoy, las cosas han cambiado y la gente cambia a un ritmo mucho más acelerado.  Lo que ayer era determinante para la vinculación emocional entre una marca y su consumidor meta, puede dejar de ser relevante en cuestión de días y motivado por algo tan fortuito como la viralización de un reel de Instagram.  Encuentra las verdades sobre tu consumidor actual. Por lo mismo, es importante que tomes este momento de transición entre años para retar tu entendimiento y tus predisposiciones respecto a lo que mueve, motiva y conecta con tu público meta… porque puede ser que las cosas que tú sabías que eran ciertas hace unos meses, hoy sean radicalmente distintas.    ¿Qué tanto conoces a tus consumidores de hoy? ¿Cuánto han cambiado recientemente, desde qué punto de partida y en qué dirección? Con esto, ¿puedes anticiparte hacia donde es más probable que evolucionen como compradores? ¿Puedes anticipar el tipo de mensajes y acciones que harán que tu marca conecte con ellos? Si la respuesta es SÍ, es hora de poner manos a la obra e ir diseñando para lo que los consumidores SERÁN y no solo lo que no son. Si tu respuesta, en contraste es NO, es momento de invertir bastante tiempo y recursos para entender más y mejor a quienes al final del día te dan el beneficio de su preferencia.  ¿Qué data tengo? ¿Qué data me falta? ¿Cómo la estoy explotando a mi favor? ¿Tengo claro cómo voy a balancear data-driven marketing con la magia que viene de la emocionalidad y las conexiones auténticas? Ya no es justificable que tus decisiones de marketing sean exclusivamente tomadas con base al instinto y el sentir. En realidad, nunca lo fue , pero por lo menos en el pasado tenías la excusa de que conseguir inteligencia de mercado era un proceso tardado y costoso.  Hoy en día, el problema es distinto. Hoy es muy probable que tengas data DE MÁS . Por lo mismo, es muy importante que primero que nada, tengas muy claro QUÉ de todo lo disponible es realmente de valor analizar para poder tener un entendimiento fidedigno y relevante para tu marca, producto o servicio. Haré una analogía hipotética con el deporte , que es un espacio en donde definitivamente se sobreutiliza la data para llegar a conclusiones que confunden casualidad con causalidad: Se viene un partido de fútbol entre la Selección de México y Estados Unidos y ese partido se va a llevar a cabo en la ciudad de Moscú. Semanas antes del partido, los analistas de una cadena de televisión están hablando del partido en puerta y uno empieza a decir cosas como: Considera que es posible que tengas data de más. “ Históricamente en las 19 ocasiones desde 1974 que estos dos países se han enfrentado, Estados Unidos ha ganado el partido en 37.4% de las ocasiones, México ha ganado en 54.9% y 17.7% de las veces han terminado en empate. Pero no sólo eso, en todas las ocasiones en que han jugado en países que formaron parte del bloque soviético, México ha ganado por diferencia de dos goles. Además, cuando el portero de Estados Unidos tiene apellido germánico, como es el caso en esta ocasión, siempre el primer gol ha caído en los primeros 15 minutos. ” Otro analista le responde: “ Fíjate que hice un análisis del rendimiento físico de los jugadores de ambos equipos, midiendo el desempeño en términos de velocidad al correr, puntería al tirar y capacidad de drible. La calificación promedio de este análisis para el equipo mexicano es de 46/100 mientras que la de la escuadra estadounidense es de 88/100 . También acabo de enterarme que el delantero estelar del equipo mexicano está teniendo problemas en casa por un tema de infidelidad y anda muy desganado y no ha atendido a los partidos de preparación. De hecho es probable que ni siquiera viaje con el equipo a Rusia por lo mismo. ” Si tuvieras que apostar por quién ganará este partido con la data disponible, ¿qué aportación de los dos comentaristas considerarías más útil para hacer tu decisión? El que solo se va por el sentir probablemente diría “¡Vamos a ganar 5 a cero porque somos bien ch!ng0nes y los gringos no le saben al fútbol!” El que se va por la data inútil que presentó el primer analista apostaría por que México ganará el partido por diferencia de dos goles y anotando el primero en los 15 minutos iniciales del partido… y ni siquiera notará que si sumas los porcentajes de partidos ganados o empatados que presentó el analista, exceden al 100% (¿tú lo notaste?). No estoy diciendo que es seguro en este hipotético que Estados Unidos ganaría el partido, pero quien utiliza la data correcta y de mayor valor disponible seguramente llegaría a la conclusión de que ese escenario es el más probable.  Mensaje: Usa y explota la data que está ahí para tu beneficio… la que no sirve a tus propósitos, podría estar generando ruido de más .  Habiendo dicho esto y reiterando la importancia de no improvisar y sí explotar la información disponible, quiero también reconocer que un enfoque que SOLAMENTE tome en cuenta un análisis de los datos que tienes rápidamente disponibles y que se enfocan en el track record de tu marca/producto, puede ser limitativo . Volviendo a las analogías deportivas: si tu equipo de fútbol lleva jugando 30 partidos y no ha ganado uno sólo, sería muy fácil llegar a la conclusión de que perderán el siguiente y el siguiente y el siguiente partido.  La data nos lo dice… pero ahí es donde tu creatividad, cambiar las reglas del juego, atreverse, y arriesgarse, puede ser la diferencia .  Los datos viejos pueden confundirte. Si una marca ha tenido un crecimiento histórico en ventas de 5% anual por los últimos 10 años, sería muy fácil pensar que a lo más que puedes aspirar en el año siguiente es un crecimiento similar… porque valernos sólo de la data puede hacer tentador no cambiar nada y solo seguir la tendencia.  Pero bajo esta lógica, es muy poco probable que tus esfuerzos y tácticas estén diseñadas para asombrar, romper con las expectativas y maravillar. Si no tienes cuidado y dejas que la data interna sea la que maneja tu proyecto, tus esfuerzos tenderán hacia lo inercial… y lo inercial es predecible .  Es igual de importante voltear hacia afuera, a ver qué señales y oportunidades se pueden presentar o puedes predecir en el contexto. Hay que escuchar a los clientes y a los que no son tus clientes. Hay que voltear a ver a los competidores y lo más difícil: hay que ver el vacío y entender su potencial . Hay que encontrar esos espacios en donde todavía no hay data porque a nadie se le ha ocurrido estar pero donde sí puedes ver señales del potencial de grandeza que existe.  En este sentido, escuchar la retroalimentación de tus clientes es importante y valioso… pero debo de decirte que también puede ser limitativo . Porque si bien mi intención para nada es minimizar el increíble valor que tiene insertar en tu estrategia la retroalimentación de los más preciados componentes de tu cadena de valor, tus clientes, sí vale la pena invitarte a reflexionar lo siguiente: Crédito de imagen: OnBeing.org El famoso productor musical Rick Rubin, al ser entrevistado en el programa de 60 Minutes, dijo que “El público no sabe lo que quiere. El público sólo conoce lo que ya ha visto antes.” En la misma lógica, la siguiente cita es comúnmente atribuida al autor de cómics y novelas, Allan Moore: “No es trabajo del artista darle al público lo que pide. Si el público supiera lo que necesita, no serían el público. Serían el artista.” ¿Qué data respecto a la aceptación de la computadora portátil MacBook podría haberle dado insights a Steve Jobs para crear el primer iPod y con ello iniciar una revolución en el uso y la dependencia en dispositivos móviles? Famosamente Jobs CREÓ la necesidad por un producto y asombró al público con una respuesta que nadie esperaba… pero ojo, no fue sólo un golpe de suerte.  Lo admirable de este ejemplo fue la capacidad de Jobs de ver más allá de lo que sus clientes le estaban diciendo . Fue entender el contexto y la tendencia hacia los dispositivos móviles, fue ver lo que el nacimiento de formatos como el MP3 y las plataformas como Napster y Limewire nos decían de hacia donde iba el consumo de la música y de otros formatos.  Igual que cuando Henry Ford nos regaló “si le hubiera preguntado a la gente lo que quería, me hubieran dicho que querían caballos más veloces” , la genialidad e inventiva de Jobs estuvo en saber leer las señales que no eran tan directas y evidentes como la retroalimentación del cliente y la data de desempeño de sus productos.  Te comparto otro ejemplo:  "Te hace falta ver más bax" - Sylvester Stallone para campaña de Tecate (2015). La marca Tecate estaba filmando un comercial con Sylvester Stallone, construido con base a insights de la manera en que la masculinidad tradicionalmente se relaciona con ciertos comportamientos muy fácilmente atribuibles al artista de cine. Y sí, todas las situaciones que presentaron fueron graciosas, estaban de acuerdo al brief y lograban el mensaje que buscaban. Eran cómicas… nada fuera de este mundo.  Y de repente el actor falló una y otra vez al momento de tratar de grabar la palabra “BOX” . Trataron de grabar una y otra vez y simplemente no lograban que el actor pronunciara correctamente. Terminaron la filmación y para resolver esta situación hasta se consideró hacer un voiceover con alguien más diciendo la palabra “BOX” correctamente (yo escuché esa versión, terrible).  Pero en el cuarto estaba Franco María Maggi y él dijo “así lo vamos a sacar, diciendo BAX.”   ¿Qué data podría haber motivado el sí que le dió en su momento uno de mis mentores a esta campaña? Un momento fortuito que casi no llegó al aire porque los creativos originales no lo tenían planeado y lo consideraban una muy mala ejecución, no contaba con justificaciones o data de aceptación por parte del mercado para que Franco diera luz verde, pero su entendimiento de la autenticidad y las conexiones emocionales llevó a la campaña más memorable y exitosa de esa marca de cerveza. No estaba seguro. No tenía datos duros que dijeran “esta es una apuesta poco riesgosa” pero tenía un gran entendimiento de la cultura mexicana y de sus consumidores target y sentía que el riesgo valdría la pena. No se equivocó.  ¿Qué data sí vas a meter en tu proceso de decisión? ¿Cuál data ni siquiera voltearás a ver porque nublará tu visión? ¿Cuánto vas a escuchar y confiar en tu sentir, y cuánto en tu entendimiento del público? ¿Cuántas y cuáles de tus decisiones tomarás con cabeza fría vs. aquellas que arriesgarás por la motivación de asombrar? ¿Qué canales serán para mi marca, en qué prioridad y con qué objetivos? ¿Tengo un mapa útil de mix de canales? Antes contabas con los dedos de una mano los medios disponibles para tu marca, y tu split presupuestal entre canales era muy fácil de determinar. Hoy no solo es un mix de canales sino de esfuerzos por cada uno de los canales.  Si todavía estás haciendo un presupuesto que se divide en ATL, BTL y DIGITAL nada más, tienes mucha tarea… y no sólo porque hay que hacer el doble clic en los medios tradicionales, sino porque en el ámbito digital hay un sinfín de posibilidades. ¿Tienes trazado tu mix de marketing para 2026? ¿Qué plataformas usarás? Dentro de cada una de las plataformas: ¿qué esfuerzos? ¿orgánicos? ¿pagados? ¿de qué tipo? ¿Usarás solo cuentas propias o harás algún tipo de colaboración y/o earned media digital? ¿Recurrirás a content creators en sus canales? ¿influencers? ¿Sólo tus propios canales con esfuerzos 100% ligados a tu marca? ¿Cómo llevarás tráfico de un punto a otro y cómo los irás gestionando desde la parte más alta de tu funnel, y hasta la compra y recompra? ¿En qué canales invertirás más para cada etapa del funnel? ¿Qué mensajes resuenan más en una red social propia, sea la que sea, que en un sitio web y/o en el canal de un tercero con autoridad?  Al final del día no he conocido una sola marca que tenga un presupuesto infinito así que es importante establecer claramente dónde enfocarás los recursos que tienes para efectos de qué objetivos con qué tipo de campañas, retornos y resultados esperados.    ¿Cuáles van a ser mis métricas clave y cómo las usaré en mis procesos de toma de decisión? Volviendo al tema de la importancia de saber qué data vas a utilizar y valorar dentro de tu toma de decisiones, es importante ser muy claros con respecto a objetivos particulares, con tácticas particulares y por ende, evaluadas con métricas particulares. Si tienes claridad de la necesidad de implementar una campaña de Awareness, por ejemplo, sería contraproducente tomar como prueba ácida de éxito de dicho esfuerzo, la cantidad de leads convertidos en leads calificados.  Cada negocio es diferente, cada producto distinto y cada momento del mismo persigue diferentes objetivos. Los esfuerzos en marketing tienen lead times distintos y reglas de atribución imperfectas… saber esto hace mucho más relevante entender que no todos los esfuerzos pueden medirse como exitosos o fracaso con la misma variable (por ejemplo de Costo por Conversión).  Tener claridad de qué es importante medir en qué instancia y documentarlo, también te armará para poder justificar y valorar cada uno de los esfuerzos de manera justa, planteada, preacordada y premeditada.  Y también, ten cuidado con las métricas de vanidad.  ¿Cuál es mi nivel de preparación para adaptarme al cambio y para responder a incertidumbre o posibles periodos de crisis? Si el 2025 te generó ansiedad y te hizo tener que revisitar las más profundas de tus creencias solo para darte cuenta que hasta la más fija de las ideas está presta a la obsolescencia , te tengo malas noticias: no hay señal alguna de que la velocidad del cambio y su relacionada incertidumbre, vayan a aligerar el paso en el 2026.  Se vendrán innovaciones relámpago que tomarán por sorpresa hasta al más enterado del gremio.  El trillado “el cambio es la única constante” va a seguir siendo opacado por la velocidad de dicha constante… y por eso es importante que tomes un espacio para reflexionar respecto a la capacidad instalada de operar en tiempos de incertidumbre, adaptar al equipo y sus funciones de manera contundente y rápida, e incluso contar con las capacidades de atender momentos de crisis de manera eficiente y efectiva.  Tu empresa tiene que sembrar en su ADN la capacidad rápida de adaptación al cambio … y reflejarlo en todos aquellos documentos, manuales y procedimientos que dictan su día a día.  Hace poco estaba en una junta trimestral de una empresa trasnacional que me da el honor de brindarme un asiento en su Consejo de Administración y estábamos hablando del propósito y razón de ser de la empresa.  Sin dar información de más por su carácter confidencial, la manera en que estaba construida la propuesta de valor tenía embedida en sí, una obsolescencia planeada y mandaba el mensaje incorrecto a clientes y colaboradores.  Como Consejo lo señalamos y solicitamos que se modificaran los documentos estratégicos clave de la empresa para abrirle el panorama de acción y no acotar su razón de ser a algo que tarde que temprano dejará de ser relevante.  Al hacer este cambio que podría parecer estético a primera cuenta, detonamos un reordenamiento de portafolio, foco en la transformación organizacional y una serie de decisiones que hoy están preparando a la empresa para el futuro… porque tuvieron la capacidad de preparar su adaptación al cambio.  El concepto de adaptación al cambio también está muchas veces ligado a la capacidad de enfrentar y abordar una crisis, y es mi responsabilidad invitarte a asegurar tu capacidad de respuesta y preparación para atender las más probables de ellas .  Y no sólo se trata de aligerar un golpe inevitable, sino de desarrollar la capacidad de capturar esos momentos de crisis para convertir a los clientes más leales, a los mejor abordados y a los que vuelves tus embajadores de marca… todo porque estabas preparado para capturar de una crisis, el componente de la oportunidad.  ¿Cómo me voy a diferenciar de mis competidores? ¿Tengo claridad de mi propuesta de valor diferenciada? Ligado con el punto anterior en el que hablé brevemente sobre la propuesta de valor, quiero platicarte que no deja de asombrarme la manera en que los documentos supuestamente estratégicos en muchas empresas no son más que un poster bonito en el área de recepción .  Es una lástima que elementos como la misión, visión, valores, propósito y propuesta de valor, sean tratados con tal desdén que no son otra cosa que líneas que suenan muy bonito y que hizo un practicante para palomear un pendiente.  Las empresas y proyectos que destacarán en el 2026, son aquellos que tienen claridad de cómo van a competir y mostrarse como una solución o alternativa más atractiva que el resto de ellas.  No dejes que los documentos base para lograr tu éxito se vuelvan un elemento decorativo en un lobby. Tu estrategia debe estar bien consolidada y presentada. La organización que la sustenta tendrá que abanderar aquellos componentes de la propuesta de valor que más le competen… y seguir adelante.   ¿Cómo le voy a hacer para divertirme más?  Tienes MUCHO trabajo por delante. El 2026 apenas comienza y tus retos son abismales. Más te vale que encuentres las formas de mantener tu trabajo y tu día a día divertido… porque si todo va bien, lo vas a seguir haciendo por mucho tiempo.  El éxito por sí mismo no es suficiente como gratificante.  Con un poco de suerte, la estrategia correcta y algunas pinceladas de talento, tendrás éxito. Pero lo importante va a ser: ¿CÓMO viviste esa aventura hacia el éxito? ¿Te llenó el orgullo por el trabajo bien hecho? ¿Pudo satisfacer tus necesidades de logro? ¿Te hizo sonreír o tal vez reírte?  Dicen que si tu trabajo te gusta y apasiona, nunca tendrás que trabajar un solo día de tu vida. Creo que es una idea a la que todos deberíamos apuntar. Busca divertirte, nutrirte, lograr plenitud… porque el resultado de negocio es importante, pero no es lo único y no es el todo. Tu bienestar físico y mental merece la diversión.  ¿Existen más preguntas clave de marketing? Con estas 9 preguntas clave de marketing creo que puedes empezar el 2026 bien encarrilado(a) hacia el desarrollo e implementación de esfuerzos de marketing exitosos. ¿Son las únicas 9 preguntas que vas a tener que responder? Estoy seguro de que sabes que la respuesta es un rotundo NO… pero mi intención es darte un inicio bien cimentado para que sobre él construyas.  El 2026 puede ser un gran año para tu proyecto y si podemos hacer algo para apuntalarlo, nos dará mucho gusto hacerlo. Si nuestros contenidos sirven para este propósito, inscribirte a nuestro newsletter es una gran manera de estar al día. ¿O tal vez quieras seguir nuestro podcast ? O si quieres que nos subamos al barco contigo y pongamos manos a la obra en tu proyecto, búscame. Estamos a la orden .

How can you ensure your marketing is successful in 2026? Discover the 9 key questions every professional should answer to design an effective strategy adapted to the new challenges. We've already turned the page on 2025. It's behind us. It's time to look ahead and take those early steps that will make 2026 THE YEAR for your brand and project . That's why I want to share 9 questions that I think you should analyze and be sure of which answers apply to your context, your target audience, your channels, and your strategy. Don't let January pass without having clear answers and courses of action for each of them. What worked and what didn't work in your strategy last year? And related to this, what did you learn from the past year that you can apply to the current one? I know the temptation to consign 2025 to a distant memory is strong. For many, it was a complex, unpredictable, and at times even irrational year. However, for better or for worse, you got away with it. You're here and you're ready for another round... and it would be a waste not to take a moment to do an honest and thorough analysis of everything you implemented or sought to implement in favor of your project. Did you try things you hadn't initially planned as part of your strategy? Are you clear on whether they worked or not? Looking back at what you did last year, it's worth running the simple exercise of indexing it in three columns: "What we need to do MORE of," "What we need to do differently," and "What we need to stop doing ." This is an excellent starting point for setting your sights on a promising future. Do you have a clear understanding of the business objectives for this year and how your marketing efforts contribute to these objectives? Marketing strategy shouldn't exist in isolation. It must be directly linked to business objectives and understand its role in achieving them . If the goal is to grow one of the business's verticals disproportionately compared to the others, how should you adjust the focus of your marketing strategy to reflect that strategic direction? And it's not just about a percentage distribution of time and resources in your budget, but about knowing exactly, based on what you already know works for each component of the business and your understanding of the stage of the Product-Life Cycle in which those components are, what you are going to do in favor of which campaign, product, promotion, pricing strategy, etc. Product Life Cycle If the company's goal is to serve a particular industry more, what market understanding efforts, knowledge of that industry's buyer personas, recognition of pain points and needs, competitor mapping, etc., can your marketing team bring to the strategy table? It seeks to provide those insights that will ensure marketing continues to assume a highly strategic role … not only because it is a discipline that is our passion, but because there are no arguments against it: today more than ever, well-executed marketing is THE differentiator between a successful project and a resounding failure. Who is your target audience TODAY? Not yesterday, not the day before. Do you recognize recent changes in their profiles? What does this mean for your strategy? In the 1980s, defining your core consumers and understanding what motivates them to buy, how they relate to certain brands, and so on, was an exercise that had a fairly long shelf life. Today, things have changed, and people change at a much faster pace. What was crucial yesterday for the emotional connection between a brand and its target consumer can become irrelevant in a matter of days, motivated by something as random as the viral spread of an Instagram reel. Encuentra las verdades sobre tu consumidor actual. Therefore, it is important that you take this transitional time between years to challenge your understanding and predispositions regarding what moves, motivates, and connects with your target audience… because the things you knew to be true a few months ago may be radically different today. How well do you know your current consumers? How much have they changed recently, from what starting point, and in what direction? With this in mind, can you anticipate where they are most likely to evolve as buyers? Can you anticipate the types of messages and actions that will make your brand connect with them? If the answer is YES, it's time to get to work and start designing for what consumers WILL BE, not just what they aren't. If your answer, on the other hand, is NO, it's time to invest significant time and resources to better understand those who, at the end of the day, give you the benefit of their preference. What data do I have? What data am I missing? How am I leveraging it to my advantage? Do I have a clear understanding of how I'm going to balance data-driven marketing with the magic that comes from emotion and authentic connections? It's no longer justifiable to base your marketing decisions solely on instinct and gut feeling. In reality, it never was , but at least in the past you had the excuse that gathering market intelligence was a time-consuming and expensive process. Today, the problem is different. Today, you're very likely to have TOO MUCH data . Therefore, it's crucial that you first and foremost clearly define WHAT of all the available data is truly valuable to analyze in order to gain a reliable and relevant understanding for your brand, product, or service. I will make a hypothetical analogy with sports , which is a space where data is definitely overused to reach conclusions that confuse chance with causality: A soccer match between the Mexican and US national teams is coming up, and it's going to take place in Moscow. Weeks before the match, analysts on a television network are discussing the upcoming game, and one of them starts saying things like: Keep in mind that you may have access to more data than you actually need. “ Historically, in the 19 matches between these two countries since 1974, the United States has won 37.4% of the time, Mexico 54.9%, and 17.7% have ended in a draw. Furthermore, in every instance where they have played in countries that were part of the Soviet bloc, Mexico has won by a two-goal margin. Additionally, when the US goalkeeper has a Germanic surname, as is the case this time, the first goal has always been scored within the first 15 minutes. ” Another analyst replies: “ I did an analysis of the physical performance of the players on both teams, measuring their speed, shooting accuracy, and dribbling ability. The average score for the Mexican team is 46/100, while the US team's score is 88/100 . I also just found out that the Mexican team's star striker is having problems at home due to infidelity and has been very unmotivated and hasn't been showing up for the friendly matches. In fact, it's likely he won't even travel with the team to Russia for that reason. ” If you had to bet on who will win this match based on the available data, which contribution from the two commentators would you consider most useful in making your decision? Someone who only goes by emotion would probably say, "We're going to win 5-0 because we're awesome and the gringos don't know anything about football!" The person who goes by the useless data presented by the first analyst would bet that Mexico will win the game by a two-goal difference and score the first goal in the first 15 minutes of the game... and won't even notice that if you add up the percentages of games won or drawn presented by the analyst, they exceed 100% (did you notice that?). I'm not saying it's certain in this hypothetical scenario that the United States would win the game, but anyone using the correct and most valuable data available would surely conclude that this scenario is the most likely. Message: Use and exploit the data that's there for your benefit... the data that doesn't serve your purposes could be generating unnecessary noise . Having said this, and reiterating the importance of not improvising but rather exploiting the available information, I also want to acknowledge that an approach that ONLY takes into account an analysis of the data that you have readily available and that focuses on the track record of your brand/product, can be limiting . Returning to the sports analogies: if your football team has played 30 games and hasn't won a single one, it would be very easy to conclude that they will lose the next one, and the next one, and the next one. The data tells us so… but that's where your creativity, changing the rules of the game, daring, and taking risks can make all the difference . Old data can be confusing If a brand has had a historical sales growth of 5% annually for the last 10 years, it would be very easy to think that the most you can aspire to in the following year is a similar growth... because relying only on data can make it tempting not to change anything and just follow the trend. But under this logic, it's highly unlikely that your efforts and tactics will be designed to amaze, exceed expectations, and inspire wonder. If you're not careful and let internal data drive your project, your efforts will tend toward inertia… and inertia is predictable . It's equally important to look outward, to see what signs and opportunities might arise or what you can predict within the current context. You have to listen to your customers and those who aren't yet your customers. You have to look at your competitors, and the most difficult thing of all: you have to see the gaps and understand their potential . You have to find those spaces where there's no data yet because no one has thought to be there, but where you can see signs of the potential for greatness that exists. In this sense, listening to your customers' feedback is important and valuable… but I must tell you that it can also be limiting . Because while my intention is by no means to minimize the incredible value of incorporating feedback from the most precious components of your value chain—your customers—into your strategy, it is worth inviting you to reflect on the following: Image credit: OnBeing.org The renowned music producer Rick Rubin, in an interview on 60 Minutes, said, “The public doesn’t know what it wants. The public only knows what it has seen before.” Following the same line of reasoning, the following quote is commonly attributed to comic book and novel author Alan Moore: “It is not the artist’s job to give the public what it asks for. If the public knew what it needed, it wouldn’t be the public. It would be the artist.” What data regarding the acceptance of the MacBook laptop might have given Steve Jobs the insights to create the first iPod and thus start a revolution in the use of and dependence on mobile devices? Famously, Jobs created the need for a product and amazed the public with a response no one expected… but make no mistake, it wasn't just a stroke of luck. What was admirable about this example was Jobs' ability to see beyond what his customers were telling him . It was understanding the context and the trend toward mobile devices; it was seeing what the emergence of formats like MP3 and platforms like Napster and LimeWire told us about the future of music consumption and other formats. Just as Henry Ford famously said , “If I had asked people what they wanted, they would have said they wanted faster horses ,” Jobs’ genius and inventiveness lay in knowing how to read the signals that were not as direct and obvious as customer feedback and product performance data. Here's another example: "Te hace falta ver más bax" - Sylvester Stallone Tecate campaign (2015). The Tecate brand was filming a commercial with Sylvester Stallone, built on insights into how masculinity is traditionally associated with certain behaviors easily attributable to the movie star. And yes, all the situations they presented were funny, they were in line with the brief, and they conveyed the intended message. They were comical… nothing out of the ordinary. And suddenly the actor kept failing to pronounce the word "BOX" correctly. They tried recording it over and over, but they just couldn't get the actor to pronounce it right. They finished filming, and to resolve the situation, they even considered doing a voiceover with someone else saying the word "BOX" correctly (I heard that version; it was terrible). But Franco María Maggi was in the room and he said, "That's how we're going to get him out, by saying BAX." What data could have motivated one of my mentors to give the green light to this campaign? It was a fortuitous moment that almost didn't air because the original creatives hadn't planned it and considered it a very poor execution. There were no justifications or market acceptance data for Franco to give the green light, but his understanding of authenticity and emotional connections led to the most memorable and successful campaign for that beer brand. He wasn't sure. He didn't have hard data that said, "This is a low-risk bet," but he had a great understanding of Mexican culture and its target consumers, and he felt the risk would be worth it. He was not wrong. What data will you include in your decision-making process? Which data will you not even look at because it will cloud your vision? How much will you listen to and trust your feelings, and how much will you trust your understanding of the audience? How many and which of your decisions will you make with a cool head versus those you will risk out of motivation to impress? Which channels will be used for my brand, what priority should they have, and what are my objectives? Do I have a useful channel mix map? Previously, you could count the available channels for your brand on one hand, and your budget allocation across channels was very easy to determine. Today, it's not just a mix of channels, but a mix of efforts for each channel. If you're still creating a budget that's divided into ATL, BTL, and DIGITAL only, you have a lot of work to do... and not just because you have to double-click on traditional media, but because there are endless possibilities in the digital realm. Do you have your 2026 marketing mix clearly defined? Which platforms will you use? Within each of the platforms: what efforts? organic? paid? of what type? Will you only use your own accounts or will you do any kind of collaboration and/or earned digital media? Will you use content creators on your channels? Influencers? Only your own channels with efforts 100% linked to your brand? How will you drive traffic from one point to another and how will you manage it from the top of your funnel, all the way to purchase and repurchase? Which channels will you invest the most in for each stage of the funnel? What messages resonate more on your own social network, whatever it may be, than on a website and/or on the channel of an authoritative third party? At the end of the day, I haven't met a single brand with an infinite budget, so it's important to clearly establish where you will focus your resources in order to achieve what objectives, with what type of campaigns, returns, and expected results. What will my key metrics be and how will I use them in my decision-making processes? Returning to the topic of the importance of knowing what data you will use and value in your decision-making, it is important to be very clear regarding specific objectives, with specific tactics and therefore, evaluated with specific metrics. If you are clear about the need to implement an Awareness campaign, for example, it would be counterproductive to take the number of leads converted into qualified leads as the acid test of the success of that effort. Every business is different, every product is different, and every moment in the business pursues different objectives. Marketing efforts have different lead times and imperfect attribution rules… knowing this makes it much more relevant to understand that not all efforts can be measured as successful or unsuccessful with the same variable (for example, Cost Per Conversion). Having clarity on what is important to measure in what instance and documenting it will also equip you to justify and value each of the efforts in a fair, planned, pre-agreed and premeditated manner. And also, be careful with vanity metrics. What is my level of preparedness to adapt to change and to respond to uncertainty or possible periods of crisis? If 2025 caused you anxiety and made you revisit your deepest beliefs only to realize that even the most fixed ideas are prone to obsolescence , I have bad news for you: there is no sign that the speed of change and its related uncertainty will speed up in 2026. Lightning-fast innovations are coming that will take even the most knowledgeable member of the industry by surprise. The well-worn phrase “change is the only constant” will continue to be overshadowed by the speed of that constant… and that is why it is important that you take some time to reflect on the installed capacity to operate in times of uncertainty, adapt the team and its functions decisively and quickly, and even have the capabilities to handle moments of crisis efficiently and effectively. Your company needs to instill in its DNA the ability to quickly adapt to change … and reflect this in all the documents, manuals, and procedures that govern its daily operations. I was recently at a quarterly meeting of a multinational company that honors me by giving me a seat on its Board of Directors, and we were talking about the purpose and reason for being of the company. Without giving away too much information due to its confidential nature, the way the value proposition was constructed had a planned obsolescence embedded within it and sent the wrong message to customers and collaborators. As a Board, we pointed this out and requested that the company's key strategic documents be modified to broaden its scope of action and not limit its reason for being to something that sooner or later will cease to be relevant. By making this change, which might seem merely cosmetic at first glance, we triggered a portfolio reorganization, a focus on organizational transformation, and a series of decisions that are now preparing the company for the future… because they had the ability to prepare their adaptation to change. The concept of adapting to change is also often linked to the ability to face and address a crisis, and it is my responsibility to invite you to ensure your ability to respond and prepare to deal with the most likely ones . And it's not just about softening an inevitable blow, but about developing the ability to capture those moments of crisis to turn the most loyal customers, the best served customers, and those you turn into your brand ambassadors... all because you were prepared to capture the opportunity component of a crisis. How will I differentiate myself from my competitors? Do I have a clear understanding of my differentiated value proposition? Related to the previous point where I briefly discussed the value proposition, I want to tell you that it never ceases to amaze me how supposedly strategic documents in many companies are nothing more than a pretty poster in the reception area . It is a shame that elements such as mission, vision, values, purpose and value proposition are treated with such disdain that they are nothing more than lines that sound very nice and that an intern made to tick off a pending task. The companies and projects that will stand out in 2026 are those that have a clear understanding of how they will compete and present themselves as a more attractive solution or alternative than the rest. Don't let the foundational documents for your success become mere decorative elements in a lobby. Your strategy must be well-established and presented. The organization behind it will have to champion those components of the value proposition that are most relevant to it… and move forward. How can I have more fun? You have a LOT of work ahead of you. 2026 has only just begun, and your challenges are immense. You'd better find ways to keep your work and your daily life fun... because if all goes well, you'll be doing it for a long time. Success in itself is not enough to be rewarding. With a bit of luck, the right strategy, and a touch of talent, you'll succeed. But the important thing is: HOW did you experience that adventure towards success? Did it fill you with pride for a job well done? Did it satisfy your achievement needs? Did it make you smile or maybe laugh? They say that if you love your work and are passionate about it, you'll never work a day in your life. I think that's an idea we should all strive for. Seek to have fun, to nourish yourself, to achieve fulfillment… because the business result is important, but it's not everything. Your physical and mental well-being deserves to be enjoyed. Are there any other key marketing questions? With these 9 key marketing questions, I believe you can start 2026 well on track toward developing and implementing successful marketing efforts. Are these the only 9 questions you'll have to answer? I'm sure you know the answer is a resounding NO… but my intention is to give you a solid foundation to build upon. 2026 could be a great year for your project, and if we can do anything to help it succeed, we'd be happy to. If our content serves this purpose, subscribing to our newsletter is a great way to stay up-to-date. Or perhaps you'd like to follow our podcast ? Or if you'd like us to join you and get to work on your project, get in touch. We're here to help .

La IA está cansando y los 90’s están de regreso. Conoce por qué la saturación de tanta perfección está haciendo que la tendencia para 2026 en diseño gráfico sea hacia la autenticidad y el desorden. El diseño gráfico es, en esencia, un lenguaje visual que evoluciona constantemente a la par de la tecnología y el contexto social. Su función no se limita a mostrar imágenes, sino a comunicar (tanto de manera explícita como subconsciente) la identidad, los valores, la personalidad de una marca y su capacidad para conectar con la audiencia. Dada esta naturaleza cambiante, es de vital importancia para cualquier profesionista que representa a alguna marca, conocer y estar al día con las tendencias de diseño gráfico hacia el 2026. Y como sé que a veces es difícil estar al pendiente, te traigo el “acordeón” que encontramos en nuestra agencia : te compartimos un informe elaborado por Kittl (plataforma de diseño colaborativo en línea) en colaboración con Savee (plataforma de inspiración dirigida a profesionales creativos) que está muy completa y te dará las armas para tener insights del mercado aún cuando estamos hablando de diseño gráfico. Esperamos que estas 10 tendencias de diseño gráfico 2026 te sirvan de inspiración y te ayuden a profundizar en el mundo del lenguaje visual: Diseño estilo Naive (ingenuo) El diseño gráfico estilo Naive es desordenado a propósito, con dibujos que toman prestado del estilo de trazos infantiles, lo cual hace los que diseños se sientan más honestos y menos pulcros, pero muy intencionales. Este estilo de diseño es una respuesta directa a la pulcritud, limpieza y perfección de los diseños generados por Inteligencia Artificial , y pone lo humano al centro. Según Kittl (2025), no es que sea anti-digital, sino por-emoción, y una añoranza por la vulnerabilidad, autenticidad y diseños hechos por una persona, no por una cosa. Ejemplos de diseño estilo Naive: Cómo será aplicado el diseño estilo Naive: Esta tendencia de diseño podrá ser vista en 2026 no solamente en marcas infantiles, sino también en aquellas que quieran proyectarse inocentes, honestas, cercanas, divertidas, e incluso hasta un poco nostálgicas. Es ideal para libros, empaques, juegos, marcas de consumo de snacks, café, etiquetas, accesorios, ropa, websites, branding, posters, programas e invitaciones, etc. Diseño estilo Trinket (chucherías) El diseño gráfico estilo Trinket se inspira en objetos cotidianos que son “escaneados” y puestos fuera de contexto en una especie de cuadrícula o en un orden específico y con intención. Según Kittl (2025) es una mezcla entre catálogo, collage y experimento semiótico; es como dar identidad al acto de coleccionar. Es un mood que cobra significado y da un mensaje. Ejemplos de diseño estilo Trinket: Cómo será aplicado el diseño estilo Trinket: El diseño gráfico estilo Trinket es más conceptual y artístico, así que es perfecto para marcas creativas, especialmente de giros de moda, wellness y estilo de vida. Diseño estilo Grainy Blur (desenfoque granulado) El diseño gráfico estilo Grainy Blur es una mezcla entre un estilo etéreo con gradientes de color y en ciertos casos, agregando algo de textura. Según Kittl (2025) los desenfoques no son solamente fondos para poner algo encima, sino que se tratan como una estructura que construye una atmósfera y le da mayor profundidad que un simple acomodo de diseño estándar. Al usar efectos granulados y texturas de pintura de spray o de impresión análoga, da una sensación más cálida a espacios digitales. Ejemplos de diseño estilo Grainy Blur: Cómo será aplicado el diseño estilo Grainy Blur: Este estilo podrás verlo en 2026 en marcas que deseen proyectarse modernas y de vanguardia, pero accesibles, amigables y juveniles. Podrá ser utilizado por la mayoría de las industrias de consumo y servicios, siempre que su personalidad de marca y branding se lo permita. Diseño estilo Type-Collage (collage tipográfico) El diseño gráfico estilo Type-Collage consta de, como su nombre lo indica, realizar collages usando casi exclusivamente tipografías . Los textos se vuelven imágenes para jugar con ellos en un diseño inspirado en los 90’s. Según Kittl (2025), este estilo ve a las letras como una textura, un ritmo, o incluso ruido; al tomar prestado el estilo collage, las modifica, corta y pega, dando una sensación de que aunque el diseño está hecho de forma digital, fue “hecho a mano”. Ejemplos de diseño estilo Type-Collage: Cómo será aplicado el diseño estilo Type-Collage: En identidades de marcas cuya personalidad sea vibrante, caótica y muy ruidosa. Principalmente industrias de consumo, como empaques de cosméticos, ropa y moda; pero también en la industria del entretenimiento. De hecho, es el estilo visual que le dimos a nuestro podcast Cierre de Semana , en el que todos los viernes la agencia toma el marketing, la cultura pop y las tendencias para darte un análisis 100% estratégico y profundo. Dale una checada 😉. Diseño estilo Punk-Grunge Según Kittl (2025), el diseño estilo Punk-Grunge pone nuevamente al centro la cultura underground de la impresión : Texturas de fotocopia, recortes magullados, marcas de cinta adhesiva, garabatos estilo graffiti. Su estilo es crudo, ruidoso y cero prólijo; proyecta rebelión, urgencia, y resistencia. Ejemplos de diseño estilo Punk-Grunge: Cómo será aplicado el diseño estilo Punk-Grunge: El estilo Punk-Grunge es uno que, a quienes ya existiamos durante los 90’s, nos es muy familiar ya que tiene mucho que ver con el marketing de nostalgia . Sin embargo, este estilo estará presente más en marcas de moda y editoriales, dirigido a un público joven y alternativo. Diseño estilo Signal Graphics El estilo de diseño gráfico Signal Graphics se inspira en el estilo visual de las televisoras de los 90’s . En ocasiones cuenta con figuras 3D o CGI de polígonos muy marcados, colores estridentes, animaciones caóticas que chocan, se transforman, mutan y explotan. Según Kittl (2025) su regreso se debe a la nostalgia por la era del Y2K; no sólo es retro, sino que busca una energía sobre estimulante que interrumpe y es imposible de ignorar. Ejemplos de diseño estilo Signal Graphics: Cómo será aplicado el diseño estilo Signal Graphics: Este diseño podrá ser visto en marcas cuya personalidad y branding sea estridente y busque gran diferenciación rompiendo el molde de lo esperado y separándose de sus competidores. Los espacios en los que mejor se desarrolla este estilo de diseño es en los digitales: páginas web, posteos de redes sociales, mailings, etc. Diseño estilo Blueprint (plano detallado) El estilo de diseño Blueprint, según Kittl (2025) se inspira en el lenguaje de los dibujos técnicos , con cuadrículas, vistas laterales, diagramas, medidas y flechas; pero no está aplicado a objetos de ingeniería, manufactura, o construcción, sino a objetos ordinario, como tenis o comida. Al dejar de ser funcionales, estos planos detallados se convierten en un estilo gráfico limpio y sistemático , que hace que lo ordinario se sienta diseñado con ingeniería. Ejemplos de diseño estilo Blueprint: Cómo será aplicado el diseño estilo Blueprint: El estilo gráfico Blueprint se mofa un poco de la obsesión actual por tener “hacks” de productos, tutoriales de uso y una imperante necesidad de tener certeza al 100% de lo que conforman los productos que consumimos. No es una burla hacia el consumidor, sino hacia lo absurdo, convirtiendo la sobre explicación en un juego visual; siendo perfecto para marcas de consumo con una personalidad juguetona con tintes irónicos. Diseño estilo Distorted Portrait (retrato distorsionado) El estilo de diseño Distorted Portrait utiliza fotografías de personas, pero de manera fuera de lo habitual: Transforma, deforma, estira y remodela las caras humanas para convertirlas en algo divertido y surreal. Según el informe de Kittl (2025) este es un estilo que toma prestada inspiración de las caricaturas, el collage y la manipulación digital, una mezcla de dibujo animado con diseño editorial noventero, y con influencia de la cultura actual de filtros digitales para el rostro y uso de ángulos no habituales en la fotografía tradicional. Ejemplos de diseño estilo Distorted Portrait: Cómo será aplicado el diseño estilo Distorted Portrait: Este estilo se caracterizará por jugar con las escalas del cuerpo y el rostro, fondos de color sólido, cabezas agrandadas y torsos pequeños. Lo verás más presente en marcas dirigidas a los GenZ y Alpha, principalmente ropa, música, cosméticos, y diseños editoriales. Diseño estilo Future Medieval (medieval futuro) El estilo de diseño gráfico Future Medieval es inspirada en la Edad Media con tipografías blackletter, heráldicas, ornamentos, y mitología. Hace un guiño a la cultura occidental de lo sagrado, pero no lo deja en el pasado, sino que lo fusiona con lo digital . Según Kittl (2025) el resultado es a la vez antiguo e hipermoderno: una colisión entre el mito y la interfaz. Se percibe como una respuesta a la inminente fatiga tecnológica, y ofrece una sensación de misterio, “un nuevo lenguaje para tiempos inciertos” (Kittl, 2025). Ejemplos de diseño estilo Future Medieval: Cómo será aplicado el estilo de diseño Future Medieval: Este diseño tendrá bordes y ornamentos muy destacados, formatos simétricos, estéticas heráldicas y brillos metálicos. Se verá principalmente en marcas que ya cuenten con una personalidad y voz contra-corriente, un tanto nostálgica y edgy. Este es posiblemente, de los 10 estilos mostrados aquí, el que tenga un nicho mucho más pequeño del mercado. Diseño estilo Surveillance (cámara de vigilancia) El estilo de diseño gráfico Surveillance se inspira en las cámaras de vigilancia de circuito cerrado, los escaneos biométricos, imágenes térmicas y cámaras de seguimiento facial, en pocas palabras, menciona Kittl (2025) es la paranoia hecha lenguaje visual, haciendo de la supervisión un estilo gráfico . “Nos sentimos atraídos por la mirada de la tecnología, pero incómodos con su alcance. Es crítica disfrazada de imagen” (Kittl, 2025). Ejemplos de diseño estilo Surveillance: Cómo será aplicado el estilo de diseño Surveillance: Veremos este estilo aplicado principalmente a espacios editoriales, galerías y artistas musicales. Podrás darte cuenta que se trata de este estilo al encontrar cajas rodeando elementos de la imagen, etiquetas, escaneos de rayos-x, mapas de calor infrarrojo, imágenes intencionalmente en baja resolución y timestamps. ¿Qué nos están diciendo las tendencias de diseño gráfico 2026? Actualmente, los consumidores están mostrando una fatiga hacia lo excesivamente perfecto y artificial . Por lo tanto, estos estilos de diseño gráfico revelan una fuerte inclinación hacia lo auténtico, desordenado, crudo o aparentemente "hecho a mano". "En una cultura que persigue la perfección, el desorden intencional simboliza honestidad" (Kittl, 2025). La nostalgia por el pasado también está impulsando un fuerte regreso de las estéticas de los años 90’s. Esto se puede ver en tendencias como el underground, el punk-grunge, el collage e, incluso, el estilo Future Medieval, que recuerda el gusto por lo edgy de la era Y2K. Un punto crucial que te queremos recomendar : Sé cauteloso al utilizar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) en 2026 . La tendencia indica un creciente rechazo por parte de las audiencias hacia este estilo, favoreciendo en su lugar lo artístico, lo humano y el diseño creado por personas. Las tendencias de diseño gráfico para 2026 son, en esencia, una reacción visual al mundo actual . Si bien es posible que no se manifiesten de inmediato al inicio del año, te invitamos a que analices si el Brand Strategy Map de tu producto te permite integrar estilos gráficos que te ayuden a mantener relevancia, conectar con tu público meta y comunicar la esencia auténtica de tu marca. Fuente y crédito de imágenes: Kittl (2025). 2026 Design Trend Report. https://www.kittl.com/blogs/graphic-design-trends-2026

“Valor de Marca” es uno de los términos más sobreutilizados en nuestra industria y se menciona muchas veces de manera equívoca o para referirse a otros atributos de la misma. Se ha vuelto un término trillado que por lo mismo, vale la pena disgregar, desmenuzar y entender por lo que realmente es. Visitemos entonces, qué define al valor de marca y por qué es tan importante. Descifremos el Valor de Marca El Valor de Marca, es en esencia la reputación y deseabilidad de un producto o servicio. Piénsalo como ese par de tenis que todos quieren porque no se trata solo de los zapatos; se trata de la declaración que hacen. El Valor de Marca es el factor X que convierte las cosas comunes en imprescindibles. En el mundo de los bienes de consumo, el valor de marca es la razón por la cual estamos dispuestos a pagar un premium por un café de Starbucks por encima del que compramos en una tienda de conveniencia. Sí, yo sé, muchos podrán decir “yo pagó más porque me gusta el sabor” y puede que haya un componente de verdad en ello, pero no toma a un genio darse cuenta que la marca de Starbucks ha logrado generar un vínculo con sus consumidores que va mucho más allá del líquido que pone dentro de sus vasos. Volviendo al ejemplo de los tenis, nada ejemplifica valor de marca más que la ahora famosa línea de Viola Davis en la película Air, que relata la historia de los primeros Air Jordans: “Un zapato es solo un zapato hasta que mi hijo se lo pone”. En las B2B, el valor de marca es comúnmente relacionado con la reputación de la empresa. Hace unos años le explicaba al Socio Presidente de una firma de consultoría midsize el concepto de Valor de Marca y le pregunté: “Si tu empresa está pitchando para ganar un proyecto multimillonario de una empresa trasnacional, ¿quién asiste a la presentación?” A esto me contestó “Idealmente yo y si no, alguno de los Socios Principales.” Entonces le expliqué “Bueno, pues si Delloite está compitiendo contigo, no necesita enviar a sus socios principales. Sólo necesita que la portada y todos los slides de la presentación tengan un logo con una D y un punto. ESO es valor de marca .” Medir el Pulso del Valor de Marca Ahora, ¿cómo medimos este factor de genialidad aparentemente intangible? Imagina a personas eligiendo repetidamente la misma marca de auriculares o obsesionándose con un determinado teléfono inteligente. Eso es el Valor de Marca en acción. Se trata de confianza, reconocimiento y el atractivo innegable que hace que la gente se incline hacia una marca específica. Las empresas utilizan diversas métricas, como la conciencia de marca y la lealtad del cliente, para medir su Valor de Marca. Cuantas más personas reconozcan su logo y alaben sus productos, mayor será el Valor de Marca. Es como tener un club de fans personal para tu marca favorita. Ligado a las empresas de bienes de consumo, existe toda una industria de Investigación de Mercado que, a través de repetidas y periódicas iteraciones de estudios cuantitativos y cualitativos , pueden brindar un panorama completo de la posición que tu marca mantiene en términos de valor versus otras marcas e incluso las marcas de los competidores. En HEINEKEN recibíamos un estudio trimestral llamado ONEquity, en el que podíamos trackear la salud y valor de marca con diferentes ópticas y variables tales como Brand Preference, Brand Awareness, Total Awareness, Uniqueness, Brand Use, etc. Cruzando dichas variables y con base a un posicionamiento deseado, podíamos identificar si estábamos manteniendo la aspiracionalidad, recordación y consumo aparente deseados y nuestras acciones en términos de las campañas que diseñábamos, atendían a dichos registros. Sin embargo, este tipo de estudios pueden ser costosos, laboriosos y en muchos casos imposibles para marcas medianas y/o para las empresas B2B. Existen algunas señales que puedes utilizar como proxy de tu salud de marca, que si bien no son una lectura fidedigna del mercado, pueden brindarte aproximaciones utilizables. Por mencionar algunas: el NPS puede ser buen indicador de la salud de tu marca , por lo menos ante tus usuarios previos y actuales; tu hit rate en el funnel comercial también puede hablarte de la manera en que la marca se va fortaleciendo y va apoyando en tu conversión a venta; algunas métricas en los canales digitales, como el Share of Voice, Audience Growth y/o el Engagement Rate pueden dar indicación de que estés caminando en la dirección correcta. El mensaje es claro: aun si no cuentas con estudios robustos de investigación de mercado, puedes definir inputs que te permitan monitorearlo con las herramientas que tengas a tu disposición . Creando la Fascinación y Diferenciación ¿Cómo puedo cultivar el Valor de Marca? Lo primero que tienes que hacer, es tener una lectura bien definida de la misma. Es impresionante la cantidad de marcas que están operando en el mercado sin contar con fundamentos tan básicos como los plasmados en un Manual de Identidad PERO idealmente, y para sentar cimientos fuertes que te permitan construir una marca sólida, NECESITAS contar con un Brand Strategy Map (o su equivalente, dependiendo de la metodología preferida). Ya que cuentes con la claridad que un BSM puede darte, entonces tienes la forma de construir campañas efectivas basadas en aquellos elementos de tu marca, producto o servicio que generan fascinación y diferenciación. Conforme los mercados se van saturando de competidores, los productos y servicios tienden a transformarse en commodities, por lo que es sumamente importante tener claridad de aquellos atributos, fortalezas, cualidades y diferenciadores de los que te valdrás para brillar y separarte del resto . Para los bienes de consumo: ¿Quieres que tu producto sea la personificación de lo genial? La clave está en crear esa fascinación. En primer lugar, el producto tiene que ser de primera categoría. Aunque la aspiracionalidad es importante y puede abrirte puertas para que la gente pruebe el producto, a final de cuentas la calidad será el combustible para avanzar en la consolidación del Valor de tu Marca . Cuando cuentas con calidad, construir campañas publicitarias honestas se vuelve mucho más fácil y además, serás rápido en crear un following que apoye tus impulsos publicitarios con el tan valorado Word of Mouth . Aún así, la calidad no es suficiente para que todo mundo se entere y que llames la atención. Aquí entra en juego la creatividad y la capacidad de generar campañas memorables y que enamoren a tu audiencia, con el crafting e ingeniería correctos para llegar a la gente adecuada en el momento preciso y de manera costo-eficiente. Manejando los Riesgos del Valor de Marca En este juego de dominación de marcas, siempre hay riesgos de perder ese toque mágico. Imagina si tu servicio de transmisión favorito de repente se volviera defectuoso e inconfiable. No es genial, ¿verdad? De la misma manera, una marca puede perder su brillo si no cumple con las expectativas o, peor aún, hace algo que va en contra de su imagen. Las empresas tienen que avanzar con cuidado. El control de calidad, la innovación y mantenerse fieles a su ética de marca son esenciales. Un paso en falso podría llevar a una disminución en el Valor de Marca y, en el mercado competitivo, recuperar esa fascinación perdida puede ser una tarea desalentadora. Si quieres saber más de este tema, te recomiendo nuestro artículo al respecto . El Valor de Marca es la salsa secreta que hace que algunas cosas sean irresistibles. Lo medimos por cuánto confían y aman las personas a una marca. Crear la fascinación implica una combinación de calidad de primera y una narrativa convincente que resuene con tu audiencia. Pero ten cuidado, en este juego, un movimiento equivocado puede oscurecer la luz incluso de las estrellas más brillantes. Espero que con estas líneas, hayas recibido información útil para entender qué es, como se cultiva y cuan importante es, el Valor de Marca. ¡Hasta la próxima!

Guía definitiva de todo lo que debes saber acerca de la publicidad Out-Of-Home (OOH) para anunciarte de manera más efectiva, basado en estudios académicos. Recientemente descubrí un artículo académico super interesante del Dr. Rick Wilson (2023), profesor del departamento de marketing de la Universidad de Texas, en el que se analizaron, revisaron y consolidaron cientos de estudios sobre la publicidad Out-Of-Home . Esta información vale oro ya que la publicidad Out-Of-Home ha sido una que tiene muy poca investigación a pesar de su extenso uso y a que la medición de su éxito (y su retorno directo a la inversión) es difícil de cuantificar. Todos los días vemos decenas de anuncios en exterior, las empresas gastan mensualmente grandes presupuestos publicitarios en ellos porque su valor para posicionar marcas es evidente, pero aún así, existen muchas incógnitas alrededor del tema : ¿Cómo elegir los mejores lugares? ¿Qué tipo de diseños son más efectivos? ¿Qué factores influyen en la percepción de estas publicidades? Y como negocio ¿cómo utilizo la publicidad OOH de manera más efectiva? Así que, para responder a todas estas interrogantes, te comparto a continuación los principales hallazgos del estudio del Dr. Wilson, no sin antes estar todos en la misma página: ¿Qué es publicidad Out-Of-Home (OOH) y cómo se clasifica? La publicidad Out-Of-Home (o fuera de casa) es toda aquella publicidad que podemos encontrar de manera física cuando salimos de nuestros hogares y puede clasificarse en 4 categorías según la asociación de la industria en Estados Unidos, Out of Home Advertising Association of America (OAAA): Panorámicos: Incluye anuncios espectaculares, vallas, posters, boletines y murales. En tránsito: Son los anuncios rotulados en autobuses y autos, vallas móviles, anuncios en taxis, camiones y transporte público, incluye a los anuncios que te encuentras en el aeropuerto. Mobiliario urbano: Son anuncios en bancas de autobús, quioscos, mupis, banners, páneles urbanos, etc. Ubicados en lugares específicos: Aquellos anuncios que se encuentran en estadios, cines, y en espacios públicos en interior (como tiendas departamentales, gimnasios, restaurantes, bares, centros comerciales, etc.) Los costos de la publicidad Out-Of-Home varían enormemente dependiendo de su clasificación, la ciudad, la zona geográfica, la demanda de este tipo de anuncios, la cantidad de oferta que hay, la popularidad de los lugares en donde se encuentran, etc. Cuando estés comparando tus opciones, revisa los resultados de esta investigación , ya que pueden ayudarte a tomar mejores decisiones con respecto a tu publicidad en exterior. Crédito de fotografía: El Norte Comportamiento de los consumidores con respecto a la publicidad Out-Of-Home La investigación del Dr. Wilson arrojó hallazgos interesantes con respecto a cómo reaccionaban los consumidores cuando veían anuncios publicitarios OOH: Actitud y recepción Puede parecer muy obvio, pero uno de los hallazgos es que los consumidores más interesados o con actitudes positivas hacia estos medios publicitarios tienden a notar y procesar mejor los anuncios. Es decir, que aquellos que nunca les prestan atención, difícilmente se vean atraídos hacia estos anuncios a menos de que el anuncio esté relacionado a un tema de su interés (por ejemplo: su equipo de fútbol favorito). Por otro lado, las personas con una disposición favorable hacia los medios OOH tienen mayor recuerdo de los anuncios, mayor disposición a prestarles atención, y una actitud más positiva hacia la marca e intenciones de compra más altas. Conclusión: Juega con la predisposición de las personas, tu segmentación va en el mensaje. Es importante considerar el contexto específico en el que se observan las publicidades OOH. Contexto específico A través de observaciones en aeropuertos se encontró que los viajeros que hacían filas de espera notaban los anuncios como una forma de evitar el aburrimiento o interacciones incómodas. Es decir que hay que considerar el contexto específico de tu audiencia con respecto al momento en el que consumirá tu anuncio para elegir qué mensaje dar. ¿Estará atorado en el tráfico?¿Estará esperando en una fila?¿Qué sentimientos podría tener, basados en el contexto, cuando vea nuestro anuncio? ¿Y cómo puedo tomar ventaja de esta suposición? Curiosamente el estudio encontró que la excepción son los anuncios en los estadios deportivos, ya que las personas no están prestando atención a los anuncios sino al partido. En este caso, el consejo es que enfoques tu publicidad de estadio en diseños que tengan 100% un objetivo de awareness, es decir, mantenlo muy simple, con tu logo y slogan basta. No ambiciones en contarles una historia… están fijados en que su equipo meta ese gol de campeonato. Factores demográficos La edad influye en qué tanta atención prestan a los anuncios. En el estudio se demostró que los consumidores mayores están más interesados en información conveniente y en descuentos, en comparación con consumidores más jóvenes. Por lo que si tu campaña cuenta con descuentos o información útil para tu consumidor, considera que quienes presten más atención serán personas de una edad adulta y no tanto jóvenes. Utilidad percibida En el estudio se identificó que los consumidores utilizan la publicidad OOH para identificar opciones de entretenimiento mientras viajan. Es decir, como el punto anterior menciona, buscan utilidad en dichas publicidades. Así que ponte en los zapatos de tu audiencia ¿está buscando dónde ir a comer? Para mi audiencia, ¿qué información del negocio sería útil conocer en qué lugar geográfico de la ciudad? Algunos de los anuncios más exitosos de restaurantes son aquellos que señalan: “Pollo Loco a 500 metros”. ¿Qué tanta atención le ponen a OOH? Según la investigación realizada, la atención que los consumidores dirigen a los medios Out-Of-Home está relacionada con la ubicación física o atributos físicos de la publicidad en sí: Elementos que atraen mayor atención Anuncios más grandes o de tamaños únicos (ahondaré al respecto más adelante) Anuncios colocados a la altura de los ojos o dentro del campo visual del consumidor Anuncios cercanos a la carretera o en el lado de la carretera donde transitan los conductores Anuncios ubicados en áreas que ya reciben atención, como por ejemplo puentes elevados Contenido inesperado o creativo , como titulares llamativos o curiosos. Por ejemplo, un anuncio que menciona datos poco conocidos pueden aumentar el interés. Otros ejemplos efectivos son: Colores brillantes Sentido del humor Llamados a la acción ambiguos (como dejar al público con curiosidad) Contenido entretenido, como trivias Crédito de fotografía: Totem.com.mx Elementos que son distractores Cuando existe demasiada saturación de medios OOH en un área se puede generar un "ruido visual" que disminuye la atención de los consumidores La complejidad visual en el entorno en el que el consumidor transita también afecta su atención: Alta densidad de compradores reduce la atención en anuncios en espacios cerrados. Por ejemplo, si compras un mupi en un centro comercial en pleno diciembre, es posible que los compradores no presten atención a tu anuncio en horas pico. Es decir: cuando hay tumultos de personas, estas casi no prestan atención a la publicidad a su alrededor. La complejidad visual en calles urbanas limita el recuerdo de los anuncios, en comparación con las autopistas. Esto quiere decir que mientras más saturado de elementos es el espacio/ciudad por el que transitan, existen más elementos que compiten por la atención del consumidor y es menos probable que presten atención a los anuncios. La multitarea visual (es decir, el acto por parte del consumidor de repartir su atención visual en varios elementos, incluidos sus celulares) también reduce la atención hacia la publicidad Out-Of-Home. Recordación de la publicidad Out-Of-Home Existen condiciones que facilitan que las personas vean y recuerden los anuncios Repetición : Ver un anuncio varias veces ayuda a recordar la marca y a cambiar actitudes positivamente. Esto ocurre tanto si lo ves muchas veces en un mismo lugar (como en un aeropuerto) como en diferentes momentos (en estaciones de autobuses, por ejemplo). Tiempo de exposición : Anuncios en lugares donde las personas pasan más tiempo se recuerdan mejor. En contraste, anuncios digitales que rotan rápidamente (por ejemplo, cada 7 segundos) son más difíciles de recordar y por lo tanto, menos efectivos para posicionar tu marca a menos de que estén acompañados por alta repetición. Simplicidad del diseño : Los anuncios con menos texto o titulares más cortos son más fáciles de procesar y, por lo tanto, se recuerdan mejor. Claves para publicidad OOH exitosa Congruencia entre mensaje y ubicación Si el mensaje del anuncio está relacionado con el lugar donde está ubicado, esto puede facilitar que las personas lo procesen mejor. Algunos resultados demostraron que carteles que mencionaban la zona en donde están colocados, aumentaban las ventas. Adicionalmente, personas que ya estaban familiarizadas con la marca tenían mejor reacción hacia los anuncios. Así que el tema de la repetición se hace particularmente importante, y esto no significa que debas invertir todo tu presupuesto sólo en anuncios OOH, sino que también tienes muchos beneficios en un marketing mix que incluya publicidad digital. El tamaño sí importa, ¡y mucho! Dentro del estudio, el profesor Wilson encontró que en ciertos casos de publicidad exterior (como panorámicos o anuncios en la calle), las características del lugar donde se coloca el anuncio pueden limitar o aumentar su efectividad, principalmente su tamaño. Esto significa que incluso si el anuncio es creativo o está bien diseñado (estrategias que suelen funcionar en otros medios, como redes sociales o televisión), no será tan efectivo a menos que el anuncio esté ubicado en un lugar muy visible, grande y estratégico. Por ejemplo, un anuncio creativo en un panorámico pequeño o mal posicionado (en seguida de uno más grande pero menos creativo) no logrará que la gente lo recuerde, aunque el diseño sea excelente. En cambio, si el panorámico es grande, está cerca del camino y en la línea de visión de los conductores, será mucho más probable que las personas lo noten y lo recuerden. Aproximación holística a la publicidad Out-Of-Home (OOH) Una publicidad en exterior exitosa es el conjunto de una serie de elecciones correctas que apuntalan los objetivos de tu campaña: Si estás buscando invertir en publicidad Out-Of-Home pero tu presupuesto es algo limitado, mi recomendación es que analices muy bien quién es tu audiencia objetivo para entonces, elegir adecuadamente tu mensaje y la ubicación de tus anuncios . Y aunque tu presupuesto sea alto, no está de más analizar tus opciones y elegir los mejores espacios y diseños para tu anuncio. Adicionalmente, no olvides que el posicionamiento de una marca se lleva a cabo de forma consistente, constante y con repetición, así que no pases por alto tener un marketing mix que también incluya esfuerzos de marketing de publicidad digital, redes sociales, página web, relacionamiento con proveedores, CRM, etc. Pero sobre todo, si te sientes un poco perdida o perdido, no dudes en contactarnos, nosotros podemos ayudarte a dar dirección a tu marca, crear una estrategia publicitaria y diseñar un despliegue que lleve a tu marca al éxito. Referencias: Wilson, R. T. (2023). Out-of-Home Advertising: A Systematic Review and Research Agenda. Journal of Advertising, 52(2), 279–299. https://doi.org/10.1080/00913367.2022.206437 8

El marketing de nostalgia puede venderte el recuerdo antes que el producto, pero ¿qué pasa cuando las marcas sobre utilizan el pasado? Secuelas de películas que nadie pidió, reboots de series de TV, covers de canciones famosas, remasterización de videojuegos retro, campañas políticas de devolverle la grandeza a un país, remakes en Live Action de los clásicos animados de Walt Disney y un largo etcétera de otros ejemplos en los que nos podemos percatar que lo que se nos presenta no es algo nuevo u original pero, en muchos casos, aún así decidimos consumirlo y hasta lo terminamos disfrutando… ¿por qué?  La realidad es que el “efecto nostalgia” es una herramienta emocional muy poderosa en el marketing y en el entretenimiento. Esa sensación de recordar un tiempo lejano, en una faceta de nuestras vidas que pareciera que quedó en el pasado, nos genera un sentir de pertenencia y familiaridad que nos induce al consumo . Sin embargo, ¿hasta qué punto estamos dispuestos a consumir un producto que pareciera que lo único que hicieron fue pasarlo a alta resolución en 4K? ¿Cómo se ve afectada la originalidad y la innovación al abusar de la nostalgia? ¿Las marcas logran obtener un mayor retorno de inversión con uno u otro camino? La psicología de la nostalgia Aunque todavía no hayamos definido qué tan bien vende la nostalgia, pongamos ese aspecto de lado por el momento y enfoquémonos en por qué sí vende. De acuerdo a un artículo publicado por la revista Behavioral Sciences , los investigadores Sigen Song y sus colaboradores encontraron que la nostalgia se activa en contextos de ansiedad, soledad o pérdida de control . Esto, a su vez, sirve de alivio o consuelo emocional ya que ayuda a regular las emociones y genera un sentido de control sobre nuestras propias vidas. De hecho, este mismo estudio hace alusión a la pandemia de Covid-19 en la que las personas se sintieron aisladas (física y emocionalmente) en sus propios silos. WandaVision (Disney, 2021). Recuerdo que en pleno encierro se estrenó en Disney+ la serie WandaVision de Marvel , a inicios del 2021. Si no son fans del Universo Cinemático de Marvel (MCU), rápidamente les platico que esta serie se estrenó después de la culminación de la Saga del Infinito con la película Avengers: Endgame (2019). El MCU alcanzó la cúspide de grandeza . Después de esta película, Marvel, propiedad de Disney, tuvo grandes problemas para mantener a la gente interesada en los superhéroes (creo que todavía no han solucionado ese problema). Sus éxitos garantizados cada vez se sentían menos asegurados por la fatiga generada por años y años de películas exitosas. WandaVision, en mi opinión, vino a romper con eso. No voy a entrar en detalles de la trama, ni mucho menos spoilers, pero WandaVision es un excelente ejemplo del efecto de la nostalgia por dos razones muy interesantes: La serie gira en torno a Wanda y Vision, como su nombre lo indica, dos personajes muy queridos por los fans del MCU con los que nos reencontramos después de los eventos de Endgame. El excelente trabajo que hicieron los departamentos de Arte, Vestuario, Maquillaje, Fotografía y Edición para la producción (y post) de la serie. Esto fue un rotundo éxito por parte del equipo y creadores porque parte del chiste de WandaVision es que hacen alusión y parodia a otras series de TV de distintas épocas, como en los 50s. A lo que quiero llegar con los dos puntos anteriores es que, desde varios frentes, los creadores de la serie apelaron a la nostalgia para ‘enganchar’ a los espectadores con la serie. Obviamente ellos no sabían que habría una pandemia de semejante magnitud pero esta amplificó el sentido de familiaridad de la audiencia. El caso Disney: Cuando la nostalgia se convierte en fatiga Así como WandaVision fue un caso de éxito, vale la pena analizar otro ejemplo en el que podemos ver los efectos adversos del abuso del marketing de nostalgia . Y sí, me quedaré con la empresa Disney (ya le echamos flores, es hora de echarle 💩 ). Los famosos remakes de live action de los clásicos de Disney han dado mucho de qué hablar en los últimos años. Sin embargo, la compañía de Mickey Mouse lleva haciendo este tipo de remakes desde hace varias décadas (como 101 Dálmatas  de 1996). Remakes de live action de Disney (2010 - 2025) Lo curioso es que hasta hace relativamente poco, quizás con el remake de Alicia en el País de las Maravillas  (2010) con Johnny Depp, no se hacía mucho ruido por estos esfuerzos de Disney y, con el paso del tiempo, se añadieron nuevos títulos como: Maléfica (2014) La Cenicienta (2015) El Libro de la Selva (2016) Alicia a través del espejo (2016) Mi amigo el dragón (2016) La Bella y la Bestia (2017) Christopher Robin (2018) Dumbo (2019) Aladdin (2019) El Rey León (2019) Maléfica: dueña del mal (2019) Mulán (2020) Cruella (2021) La Sirenita (2023) Mufasa: El Rey León (2024) Blanca Nieves (2025) Lilo y Stitch (2025)  Pero más allá de la cantidad de títulos que han sido lanzados, la pregunta sigue siendo la misma: ¿Han sido exitosos? Revisando rápidamente los números de desempeño en taquilla y recepción de la crítica vemos que: Película Año Taquilla mundial Recepción crítica Maléfica 2014 US $758.5M Mixta (RT 54%) La Cenicienta 2015 US $543.5M Buena (RT 83%) El Libro de la Selva 2016 US $966.6M Muy buena (RT 94%) Alicia a través del espejo 2016 US $299.5M Mala (RT 28%) Mi Amigo el Dragón 2016 US $143.7M Buena (RT 88%) La Bella y la Bestia 2017 US $1.264MM Buena-mixta (RT 71%) Christopher Robin 2018 US $197.7M Buena-mixta (RT 73%) Dumbo 2019 US $353.3M Mixta (RT 46%) Aladdín 2019 US $1.051MM Mixta (RT 57%) El Rey León 2019 US $1.663MM Mixta (RT 52%) Maléfica: Dueña del Mal 2019 US $491.7M Mixta (RT 40%) Mulán 2020 Estreno híbrido / taquilla limitada Buena-mixta (RT 73%) Cruella 2021 US $233.5M Buena-mixta (RT 75%) La Sirenita 2023 US $569M Mixta (RT 67%) Mufasa: El Rey León 2024 US $723M Mixta (RT 56%) Blanca Nieves 2025 US $205.7M Mixta-negativa (RT 37%) Lilo y Stitch 2025 US $1.038MM Buena-mixta (RT 72%) De nuevo pregunto: ¿Han sido exitosos los remakes? Del ejercicio anterior podemos concluir que en términos de taquilla, generalmente lo han sido, salvo ciertas excepciones (Blanca Nieves siendo la más reciente). Sin embargo, en términos de la crítica recibida, y nuevamente generalizando, los remakes no se acercan a sus contrapartes originales. Es más, la mayoría no alcanzó una crítica verdaderamente positiva. Queda claro que Disney se ha apoyado en el poder del marketing de nostalgia y el reconocimiento de marca para generar una especie de “impresora de dinero”, que no necesariamente imprime calidad . Lo anterior nos indica que la nostalgia por sí sola no es suficiente para crear algo de valor. El costo de no innovar Hasta ahora hemos discutido en qué consiste el marketing de nostalgia y su efectividad, estudiada desde la industria del entretenimiento y Disney pero, ¿qué se sacrifica al sobreutilizar la nostalgia? Consecuencias para la creatividad al usar marketing de nostalgia Las industrias se vuelven más conservadoras:  Cuando una compañía que construyó su éxito mediante la originalidad y adaptación de historias nativas de otros medios hacia la pantalla grande, opta por “jugarse a la segura” para reinterpretar sus éxitos pasados, está optando por una estrategia conservadora. Y si dejamos a Disney en paz por un momento, lo podemos ver también con la industria de los videojuegos con Nintendo. Pokemon Legends ZA (Nintendo, 2025) El éxito de la compañía japonesa sigue dependiendo de títulos de Super Mario, The Legend of Zelda, Pokémon, entre otras franquicias y, al igual que con Disney, su éxito comercial no siempre se traduce a un producto de calidad, especialmente con Pokémon, ¿qué le pasó a esta franquicia? A veces, se opta el camino seguro por temor al error o al fracaso pero, el error puede ser un gran impulsor de la creatividad. Les recomiendo que le den una leída al artículo sobre El error como proceso creativo  en nuestro blog. Se apoyan menos ideas nuevas:  Elemental (Disney, 2023). Similar al punto anterior, cuando se opta por una estrategia de nostalgia casi exclusivamente, resulta obvio que se financien menos los proyectos innovadores . Cuando Disney estrenó la película Elemental en 2023, su venta en taquilla fue un desastre en taquilla. Durante su primer fin de semana, tan solo recaudó US $29.1M. Su fracaso inicial se explicó, en gran medida, a que la campaña de marketing para promocionarla no estuvo a la par de la película en sí (que resultó ser muy bien recibida). Fue hasta dos meses después que se optó por “relanzar” la película, esta vez acompañada de una comunicación mejor planificada y más efectiva. Eventualmente, Elemental logró darle la vuelta a la tortilla y este proyecto innovador resultó ser un éxito. ¿Saben qué otra película se estrenó en 2023 solo unos meses antes que Elemental? El remake de La Sirenita . Contrario a Elemental, la estrategia de promoción de este live action no escatimó en gastos. Irónicamente, su recepción fue mixta. Las audiencias jóvenes reciben ‘nostalgia reciclada’:  Este punto, aunque sea yo quien lo está escribiendo, es más complicado de explicar y justificar. Lo anterior lo digo porque, si me pongo muy riguroso, podría argumentar que las películas con las que crecí no son productos 100% originales. Sin embargo, la diferencia (y esta es mi percepción) radica en la proporción entre los productos innovadores y aquellos que dependen del factor nostalgia. Crédito de imagen: Flicks.com.au Piensen en las películas animadas más famosas que se estrenaron en la década de los 90: La Bella y la Bestia , Aladdin , El Rey León , Pocahontas , El Jorobado de Notre Dame , Hércules , Mulán y Tarzán (además de los títulos de Pixar: Toy Story , Bichos y Toy Story 2 ). Todas los títulos anteriores están basados en novelas o historias ya existentes. Es decir, no son historias completamente innovadoras pero, en la mayoría de los casos, fue su primera adaptación a la pantalla grande (al menos a nivel mainstream). Lo que estamos viendo en años recientes es esa misma película animada pero en live action y con mucho CGI. Se podría argumentar que el objetivo es acercar a nuevas audiencias a las historias queridas de hace 30 años pero me cuesta pensar en la idea de que un niño actualmente no está recibiendo su propio equivalente a lo que para mí fue El Rey León de 1994. Se genera saturación y desinterés:  El MCU es el claro ejemplo de la fatiga que puede ocasionar una misma fórmula. Las películas de superhéroes, especialmente las ligadas al MCU de Disney (del de DC ni me meto), pasaron de ser el estreno esperado a casi casi una tarea escolar obligatoria. Ya lo mencioné anteriormente, la construcción de la famosa Saga del Infinito girando en torno a los Avengers tomó más de una década de construcción y decenas de películas con distintos personajes. Algunas de estas fueron un fiasco pero en términos generales cumplieron sus objetivos de taquilla y de crítica. Crédito de imagen: thedirect.com Ahora, los fans del MCU nos sentimos (me incluyo) “obligados” a tener que ir a ver la nueva película de Marvel por todo el tiempo y dinero que ya les hemos invertido. Esto, a pesar de que el MCU se ha sentido sin un rumbo fijo y abusando de los crossovers entre franquicias. Parece que Marvel está recobrando un poco su dirección pero lo está haciendo trayendo de vuelta AL ACTOR de la Saga del Infinito. Es decir, salvando el universo con una idea no muy original que digamos. ¿Cuándo vale la pena utilizar marketing de nostalgia? Aunque parezca lo contrario, el objetivo de este artículo no es atacar el marketing de nostalgia. Es más, ¡tampoco es atacar a Disney (se los juro)! Al contrario, es darles criterios útiles con ejemplos reales de cuándo sí puede funcionar y cuándo no… y atacar a Disney (es broma). Retomando el ejemplo de la serie WandaVision y el éxito que tuvo con tan solo una temporada de 9 episodios, podemos notar que la nostalgia se convirtió en un recurso pero no en la propuesta completa del proyecto . Esto es crucial entender porque el producto en sí, la historia, tenía los argumentos suficientes para justificar el uso de la nostalgia como un amplificador del mensaje. Otros ejemplos rápidos que se me ocurren de lo anterior es la secuela de Top Gun: Maverick , Barbie , el juego para celulares Pokémon GO del 2016   y la serie de Netflix Cobra Kai . Además, y como lo mencioné casi al inicio de mi artículo, el contexto emocional y social tienen un gran impacto. No significa que tu marca tenga que esperar a que haya una pandemia para utilizar una estrategia de marketing de nostalgia pero sí es importante “leer el cuarto”. En resumidas cuentas, usa la nostalgia como una especie de “puerta de entrada” pero procura entregar algo nuevo una vez dentro. Al mismo tiempo, utiliza el marketing de nostalgia para reforzar el reconocimiento de marca sin caer en lo predecible . Ojo, no asumas que lo viejo es valioso solo por ser viejo/retro/vintage (o el nombre que le quieras poner) y hazle homenaje, no un fósil en resolución 8K. Recuerda, el marketing de nostalgia es una de muchas estrategias a tu disposición, no una receta mágica para el éxito. Posdata: Terminé de escribir este artículo cuando se publicaron las primeras imágenes de la producción del remake Moana (así es, en live action). ¿Qué no acaba de salir hace como 8-9 años? Fuentes: Song, S., Tian, M., Fan, Q., & Zhang, Y. (2024). Temporal Landmarks and Nostalgic Consumption: The Role of the Need to Belong.  Behavioral Sciences. Wikipedia contributors. (2025). List of Walt Disney Pictures films . In Wikipedia, The Free Encyclopedia . Retrieved November 2025, from https://en.wikipedia.org/ Rotten Tomatoes. (n.d.). Movie Scores and Reviews . Retrieved November 2025, from   https://www.rottentomatoes.com/

Todas las marcas están a una captura de pantalla de una crisis de relaciones públicas… y a un acto de integridad de volverse eternamente memorables. Hoy más que nunca, los consumidores esperan que las marcas con las que se relacionan tengan posturas con relación a los temas sociales que les interesan. Sin embargo, esta exigencia por desdoblar la personalidad de una marca más allá de sus beneficios funcionales coexiste con un momento en que las marcas están tentadas a caminar sobre hojuelas y con mucho cuidado, por el miedo a caer víctimas ante la exacerbación de lo que hoy conocemos como “Cultura de Cancelación” o “Cancel Culture”. ¿Qué deben aprender las marcas para ser efectivas en un escenario como el actual? De entrada, no está de más decir que tu marca y empresa tienen una responsabilidad ética de alinearse a prácticas universalmente aceptables. Quiero ser muy claro de que las recomendaciones que te presento en este artículo no son un acordeón para eximirte a ti, a tu empresa o a tu marca de hacer lo que todos sabemos que es correcto. La intención de escribir esta pieza es hablar a aquellas marcas que aún operando con escrúpulos, pudieran beneficiarse de una orientación para ser efectivos ante el contexto actual.  La paradoja de lo que hoy esperamos de las marcas En 1991, el activista Jeff Balinger publicó el primer artículo  que criticaba las prácticas de explotación laboral de Nike en Indonesia, señalando las condiciones paupérrimas de su fábrica y los bajos salarios que pagaban . En 1992, durante las olimpiadas de Barcelona, la cadena televisiva CBS hizo eco al reporte de Balinger, publicando entrevistas con trabajadores de dicha fábrica y en 1996, la revista Life publicó una foto de un niño de 12 años trabajando en las costuras de un balón de fútbol de Nike. Niño de 12 años produciendo balones para Nike en una sweatshop en Pakistán, 1996. Crédito: Life Magazine vía ResearchGate. Pero no fue sino hasta mayo de 1998, ante la presión que las protestas públicas ejercieron al valor de la acción de Nike, que su CEO Phil Knight dio la cara, aceptó culpa y prometió cambios. ¿Por qué te platico de este caso? Porque quiero evidenciar que el mundo y nuestra relación con las marcas, ha cambiado drásticamente desde entonces. Protestas contra Nike en los 90's El caso de Nike pone en evidencia que los consumidores hemos elevado nuestros estándares con relación a los valores, prácticas y posturas que esperamos de las marcas con las que decidimos vincularnos. Ya no es suficiente que una marca tenga prácticas internas éticas. Esa época en las que las marcas podían quedarse en silencio ante lo que sucedía en el mundo, ha quedado atrás, sustituida por un complejo escenario en el que el silencio se equipara con complicidad pero que asumir posturas implica altos riesgos. Parece ser que los consumidores esperan que las marcas tengan opinión sobre todo pero no demasiado contundente porque esto podría alienar a parte de nuestro target. Las marcas tienen que mostrar que tienen valores pero tener cuidado de no ofender a nadie en un momento en que parecemos volvernos más sensibles a ser ofendidos por cualquier cosa. La paradoja es que esperamos que las marcas se muestren más humanas, pero queremos que siempre sean perfectas y no se equivoquen. Bienvenidos a la era de la cultura de la cancelación: un mundo en que las líneas de lo ético, políticamente correcto y lo aceptable cambian de un día para otro y en el que la voz consistente de marca es de manera ambivalente su mayor fortaleza y su mayor riesgo. Hace unos días vi un especial de stand up de Netflix en el que Mo Amer, un comediante americano-palestino, hace ataques verbales y señalamientos muy fuertes hacia el músico DJ Khaled por no pronunciarse de manera contundente ante el conflicto en Gaza. Las críticas a DJ Khaled también han venido de usuarios en redes sociales. DJ Khaled, un músico americano hijo de inmigrantes palestinos, nunca ha manejado su marca personal con tintes políticos. Al contrario, ha buscado centrar su propuesta de valor a su música PERO dados los recientes acontecimientos atroces en la zona, precisamente mantener silencio (atribuido por muchos a un intento de proteger su relación con marcas patrocinadoras y con el establishment en el medio del entretenimiento), le ha propinado fuertes críticas como las de Mo Amer y Dave Chapelle. Porque hoy en día, el silencio, es complicidad y el posicionamiento comprometido de una postura es división (y en el caso de DJ Khaled, un posible riesgo financiero). Los consumidores queremos que a las marcas (de productos y de personas) les importe el mundo en el que vivimos. Queremos intercambiar y usar nuestras decisiones de consumo por una voz clara respecto a temas de justicia social, diversidad, derechos humanos, inclusión y muchos temas más. Queremos sentir empatía, alineación y propósito… y tenemos una fuerte intolerancia a lo que percibimos como errores (porque además, la mayoría de las veces hay un producto sustituto y la lealtad de marca es cada vez más rara).   El reto de las reglas cambiantes Además de nuestra hipersensibilidad como consumidores y del hecho de que hoy todos contamos con una plataforma cuyo alcance hoy puede hacer más relevante a una persona en cualquier rincón del mundo que a Balinger en los 90s, les propinamos retos adicionales a las marcas por nuestra impredecibilidad. Los mensajes que ayer aplaudimos, mañana podrían ser reprobables porque las fronteras de lo que consideramos aceptable como sociedad, son fluidos y afectados por momentum social , por el clima político, por evolución cultural, preponderancia de grupos sociales y cambios en la predominancia de lo que es considerado “mainstream”. Los casos extremos de cultura de cancelación, incluso han introducido al medio publicitario y comunicacional algo que nunca habíamos visto: la retroactividad moral . Me refiero a que en casos extremos, las marcas son juzgadas no sólo por el mensaje que tienen hoy en día, sino por lo que dijeron hace años, en un mundo y un contexto muy distinto al que hoy vivimos. Esto ha hecho que muchos gerentes y directores de marca tengan que cambiar sus tácticas en la cancha . De estar buscando ser atrevidos y provocadores en sus mensajes, la posibilidad de retroactividad moral hace que las marcas tengan que vivir en un constante estado de defensa, pensando en la posibilidad de que lo que hoy arrojamos al mercado, podría ser en detrimento del posicionamiento que la marca buscará en 10 años. Y los algoritmos no ayudan… Porque además, las plataformas sociales en las que viven nuestros consumidores y nuestras marcas, recompensan la polarización. Sabemos que un mensaje confrontacional, con tintes de enojo, tendrá mayor alcance y engagement que uno positivo. No estoy siendo fatalista al decir que esta realidad genera tensiones importantes para las marcas. Antes, una equivocación se podía resolver con bajar una campaña del aire y las repercusiones morían instantáneamente. Hoy, cada mensaje o ausencia del mismo, puede ser politizado o causar polarización o ataques. Cómo proteger tu marca frente a la cultura de cancelación: la Audacia Calibrada y pasos prácticos Ok, suficiente de pintar escenarios pesimistas. ¿Qué sí podemos hacer para ser exitosos en un contexto como el que hoy enfrentamos? ¿Qué deben de hacer las marcas para enfrentar el mercado y a sus consumidores? Propongo un concepto que llamaré Audacia Calibrada . ¿Por qué? Porque ninguna marca se ha hecho grande sin ser audaz y porque el silencio por miedo a ser cancelado es equivalente a no querer vender. El silencio no es opción porque donde tú no le des mensaje a tu marca, alguien más lo hará o interpretará dicho silencio como un mensaje que seguramente no es el que quieres para ella. El día que las marcas dejen de tomar riesgos es el día que dejarán de resonar PERO la clave está en tomar riesgos intencionales, bien entendidos y decididos, no incidentales, accidentales o fundados en pánico. Por eso invito a que pensemos en Audacia Calibrada, buscando que nuestra marca sí asuma posturas (porque los consumidores así lo esperan y exigen) pero que cada riesgo que tome, lo haga de manera consciente ; y que los riesgos que no tiene que tomar (porque el retorno esperado no lo justifica) se mantengan fuera de nuestro discurso. Volviendo al ejemplo de DJ Khaled, creo que por su perfil sociodemográfico, sí se espera que tenga una postura en torno al situación en la franja de Gaza… pero como contraejemplo, el comediante Franco Escamilla no tiene esa misma presión por abordar dicho tema porque contextualmente, su postura al respecto es mucho menos relevante . De la misma manera, las marcas tienen que hacer un análisis cabal respecto a CUÁLES son los temas en los que sí vale la pena arriesgarse a mostrar una postura y cuales se pueden quedar al margen. Habiendo hecho este ejercicio de escrutinio, propongo que la audacia calibrada debe entender y conquistar tres elementos: Convicción versus Consenso.  Ante un público cada vez más fragmentado y entendiendo el canon de que ninguna marca se hizo grande o amada sin hacer olas y disgustar a algunos, las marcas que actúen con audacia calibrada, deberían entender que buscar el consenso total, es pueril . Busquemos entonces que nuestra marca tenga convicción y se alinee para resonar correcta y auténticamente con aquellos consumidores con los que puede compartir posturas. La época de apelar a la aprobación de todos murió en el momento en que los consumidores exigieron más de las marcas que su beneficio funcional. Hoy sabemos que las marcas necesitan tener propósito y dicho propósito pierde relevancia si se diluye en pro de ser universalmente aceptado. ¿Qué posturas puede tu marca asumir, buscando lograr el engagement y lealtad correctos de una porción del mercado suficientemente relevante para que lo que resulte sea un negocio auténtico? Transparencia versus perfección. Por más que quisiéramos cumplir con la expectativa de perfección de nuestros consumidores, hay que saber que en un mundo fluido, contextual y exigente como el que ya describí, la percepción de error (o el rotundo error mismo), va a presentarse. Crédito: Expansión. Es inevitable. Así que asumamos que esto sucederá y entendamos que los consumidores perdonarán la imperfección mucho más rápido que la deshonestidad . Ante equivocaciones, vayamos de frente y encaremos la situación en lugar de escondernos. Hagámoslo rápido, claramente y de forma humana . Contemos con procesos de manejo y mitigación de crisis bien afianzados, sabiendo que muchas veces no es el error lo que causa una crisis, sino su mal manejo. De este tema hemos hablado muchas veces en nuestro podcast y hace poco al hablar de la situación actual en Tulúm. Si te interesa escucharlo, te invito a hacerlo aquí . Velocidad versus reflexión. Aunque el internet se mueve a la velocidad y ritmo del enojo porque así están construidos los algoritmos, esto no significa que tu estrategia debería de hacerlo también . Por los riesgos implicados en un mundo en el que un “Publish” aunque dure un par de segundos en línea, puede ser suficiente para permanecer para siempre, cada mensaje, cada publicación, cada comentario en tus redes sociales, debe pasar por un proceso de auditoría interna en la que te cuestiones si lo que vas a lanzar allá afuera refleja los valores de la marca y la mantiene auténtica. Cuida no caer ante la presión de responder de manera reactiva si en dicha respuesta habrá un desvío estratégico en el posicionamiento de tu marca. Contar con un Brand Strategy Map , es un gran paso para prepararte para ello… y la preparación siempre le va a ganar a la improvisación. ¿Podemos blindar a una marca de la cultura de cancelación? La respuesta corta es que no . Ninguna marca es inmune a ser cancelada y entre mayor exposición y más grande sea, mayor será el riesgo de cancelación. Habiendo dicho esto, sí hay maneras de proteger y manejar el riesgo de ser cancelados. Aquí te comparto algunos consejos rápidos para ello: Define tu perfil de valores y brújula moral. Encuentra tu brújula moral. Decir que tu marca será auténtica es un buen inicio pero si no tienes claridad respecto a lo que significará que esa autenticidad sea constante y consistente, si no defines las fronteras de su personalidad y su escala de valores , si no defines de qué sí hablará tu marca y de qué no, difícilmente podrás lograr esa autenticidad , sobre todo si es que hay varias personas involucradas en el posicionamiento de tu marca. Todos estos elementos, bien plasmados en un un Brand Strategy Map correctamente construido, te permitirán lograr claridad de ejecución. Y esa claridad, es la que te dará la libertad para que todos los miembros del equipo puedan entender qué significa autenticidad para tu marca. Revisa y audita el pasado de tu marca.  Examina tu pasado. Es posible que algo que tu marca haya hecho en el pasado, no esté alineado con el ethos actual o con el posicionamiento de tu marca en el presente. El primer paso al voltear hacia atrás es identificar esos momentos , esos contenidos, esas asociaciones y patrocinios pasados hoy no ideales. Habiendo identificado estos elementos, te recomiendo establecer una estrategia para reconocerlos de frente en lugar de esconderlos o temer a la posibilidad de que alguien en algún momento los encuentre. Un buen estratega puede incluso construir una historia de evolución / redención / crecimiento a través del reconocimiento de un pasado no ideal (o no ideal para la actual escala de valores y lo que hoy es permisible). Piensa por ejemplo en una persona que en el pasado se excedió al consumir alguna sustancia estupefaciente y que en lugar de esconder su pasado, vuelve habiendo enfrentado esos demonios, una historia de superación. No tengas miedo de humanizar tu marca ante tropiezos o pasos cuestionables del pasado… y lo más importante, hazlo antes de que alguien más lo use como un camino de ataque contra tu marca. Y si es que llegaran los ataques o las críticas, ten cuidado de no posicionarte como alguien expuesto al juicio y escrutinio con la necesidad de probar su inocencia. Trata las críticas como invitaciones para sostener un diálogo. Aborda la conversación de manera constructiva, contextualizando, mostrando aprendizaje, siendo abierto al crecimiento. Si tienes que evolucionar, hazlo construyendo elasticidad racional de la escala de valores. Evoluciona pero comunicando. Sí es posible evolucionar sin perder la esencia de la marca o traicionar a su identidad. Lo importante, o el truco para hacerlo de manera efectiva, es invitar a tus consumidores leales al viaje de transformación de tu (y su) marca contigo. Explica y comunica el racional del cambio o redireccionamiento , cuidando que tus consumidores no se sientan traicionados por la marca al no haberles explicado lo que está haciendo o por qué está cambiando de rumbo. Reconoce que cambiar de rumbo puede abrir un riesgo de posible abandono de la lealtad previamente construida con una porción de tus consumidores. Ante ello, tienes que tener la seguridad de estar cambiando PORQUE EXISTEN LAS RAZONES para hacerlo. El racional del cambio tiene que pesar más al poner las cosas en la balanza. Si no es así, cuestiona si es momento para hacer el cambio. Sobre este tema, vale la pena que conozcas el caso de Jezzini, que discutimos en este episodio de nuestro podcast, Cierre de Semana . Humaniza tu marca. Encuentra tu corazón. En medida de lo posible, muestra que la marca tiene caras humanas detrás . Cuenta historias, muestra impurezas y atrévete a que el discurso de la marca sea lo menos robótico posible. Confiarle el 100% del copy de tu marca a la inteligencia artificial, garantiza dos cosas: redacción completamente ausente de faltas ortográficas y mensajes completamente deshumanizados. Atrévete a presentar el lado vulnerable de la marca . Y no se trata de hacerlo sólo porque suena bien hacerlo, sino que hay una razón muy pragmática en esta recomendación: es un hecho que es mucho más fácil generar tracción en una campaña de cancelación si el blanco al que se ataca es una corporación en lugar de personas. Si lo único que ven es una marca o una empresa, será mucho más fácil que los consumidores que crean inercia en un movimiento de cancelación crezcan. Si lo que ven son personas, será más fácil apelar a su humanidad y romper con la expectativa de perfección constante. La audacia de ser imperfectos. Ser imperfecto está bien. Crédito de imagen: xlanana en Pinterest. Ligado a la última idea que te acabo de presentar, te invito a reconocer los beneficios de la imperfección y el potencial de generar lealtad en los momentos de mayor vulnerabilidad. La perfección genera satisfacción, pero difícilmente logra una conexión emocional que se eleva a lealtad. Es mucho más fácil que ante un momento de imperfección, las acciones tomadas por la marca para resarcir el daño y/o reaccionar a la imperfección, sean las que logran romper la barrera emocional de los consumidores y generen vínculos de lealtad. Seguir estos 5 consejos no te garantizará que tu marca está blindada en contra de la cancelación pero quiero dejarte tranquilo respecto al hecho de que reduce considerablemente el riesgo y que contextualizando en un mundo suma cero, incluso la cultura de cancelación tiene sus aspectos positivos. Obligaciones y responsabilidades de las marcas Si bien existe mucha toxicidad en la exageración de la cultura de cancelación, si volvemos a la historia que te conté de Nike y su relación con la explotación laboral, es innegable que la cultura de cancelación ha forzado a las marcas a autoregularse y volverse mucho más conscientes respecto a su rol, obligaciones y responsabilidades. La cultura de cancelación ha elevado la importancia de contar con especialistas de marketing mejor preparados y más dedicados y ha servido para sacar de la jugada a aquellos que no están dispuestos a invertir el tiempo para navegar en aguas complicadas. También ese elevado nivel de escrutinio ha cuestionado y etiquetado como greenwashing  a aquellos esfuerzos que las empresas hacían solo para “palomear el pendiente” de contar con programas de responsabilidad social. Ha forzado a las empresas a ser mucho más sinceras y transparentes respecto a sus prácticas internas y a la manera en que se relacionan con las comunidades en las que operan. Poniendo las cosas en contexto, creo que es una mejor realidad operar en un mundo que exige a las marcas audacia calibrada que en uno en que las marcas podían no tener escrúpulos, implementar prácticas cuestionables y lavarse las manos de sus responsabilidades sociales y hacia el medio ambiente. ¿Que a la cultura de cancelación podría a veces parecer pasársele la mano? ¿Que la base de consumidores es hoy hipersensible y a veces puede rayar en absurdos? Claro que sí… pero te invito a que cerremos esta conversación reconociendo lo siguiente: Las marcas que sobreviven o florecen en un ambiente de cultura de cancelación, están mucho más preparadas para generar lazos emocionales y explotarlos. Estas son las marcas que tienen claro lo que son y lo que no son. Son marcas que reconocen que es muy probable que en algún momento ofenderán a alguien… pero también entienden que el conflicto subyacente que resulta de su autenticidad no es una crisis, sino una muestra de relevancia. Entienden que son precisamente estos momentos los que brindan las mejores oportunidades para ser audazmente auténticos con una voz propia y valiente. Al final del día, esa autenticidad y audacia siguen mostrando ser mucho más atractivas para los consumidores que el silencio. Ninguna marca se ha vuelto icónica quedándose callada.