Seguir las tendencias para hacer tu marca relevante subiéndote a un tema de moda es muy tentador. En este artículo te platico cuándo subirse a una tendencia de marketing y cuándo no deberías "treparte al tren del mame". El tren del mame -la viralización de contenidos por eventualidades que suceden en el mundo del espectáculo, la política, las noticias o simplemente siguiendo un fenómeno social orgánico, cuasi orgánico o preconcebido- ha protagonizado o se ha presentado en las vidas de todos los consumidores que tienen presencia en redes sociales. Si bien, existen plataformas específicas que están diseñadas para generar y acumular contenidos con base a tendencias homologadas (léase Trends en TikTok), este movimiento hacia copiar y replicar contenidos populares, coloquialmente referido como “tren del mame” trasciende canales e invita a las marcas a reconsiderar los impactos que genera ante sus públicos meta . La tentación de subirse a la tendencia que está “hot” en el momento, independientemente de los planes de comunicación pre-diseñados, es muy alta. Por una parte, por la creencia de que hacerlo impulsará las métricas de desempeño de nuestros canales digitales y nos hará ver como una marca a la vanguardia, actualizada y al tanto de las últimas modas . Adicionalmente, hay quienes juran que hacerlo, ayudará a “hackear” al algoritmo de las redes y entonces, todo el contenido de nuestros canales se verá beneficiado por mayor exposición orgánica. ¿Cuándo no debemos subirnos al tren del mame? Cuando hacerlo, trabaja en detrimento del posicionamiento de tu marca. Cuando es muy tarde para hacerlo. Cuando no tenemos nada creativo y lógico que aportar en nuestra versión del contenido. Cuando tenemos razones para dudar hacerlo. Ahondemos más en el tema: 1. No te subas al tren del mame cuando hacerlo, trabaja en detrimento del posicionamiento de tu marca Las marcas sólidas y las que pretenden llegar a serlo, entienden que construir una imagen, un vínculo emocional con el target y un correcto posicionamiento, no se logra por accidente. Se trata de un trabajo constante enfocado en proyectar a la marca con una estrategia bien definida , con valores intrínsecos y una personalidad específica. Si tienes claridad en torno a los elementos que constituyen el ADN de tu marca (por ejemplo, a través de haber corrido un Brand Strategy Map o BSM), entonces cuentas con un claro entendimiento de dónde están las fronteras dentro de las que debes operar. Por citar un ejemplo práctico de cómo puedes utilizar el Brand Strategy Map para saber si deberías subirte a una tendencia , mencionaré que uno de los elementos que mapeamos con esta metodología es la de personalidad de la marca basada en los 12 arquetipos de Carl Jung . Si definiste que tu marca asumirá el rol de ser EL PROTECTOR, sabes que estás construyendo una voz caracterizada por empatía, cuidado y compasión. Si la tendencia a la que estás considerando subirte, tiene elementos de burla ácida (muchas de ellas lo tienen), no va con tu marca abonar a esta conversación. Es mejor dejarla pasar. Asegúrate que la personalidad de tu marca es compatible con la tendencia en cuestión. Si no lo es, no te conviene subirte al tren. 2. No te subas al tren del mame cuando es muy tarde para hacerlo Al principio del boom de las redes sociales, empezamos a jugar con el concepto de Social Media Listening como una forma de monitorear lo que se estaba diciendo respecto a nuestra marca y poder atender cualquier necesidad desde un punto de vista de relaciones públicas y prevención de crisis. Las marcas que fueron pioneras con el concepto eran las que cuando subías un tweet quejándote de una mala experiencia con ellas, inmediatamente detonaban acciones correctivas , te contactaban y buscaban atender tu malestar antes de que el problema creciera. Hoy en día, Social Media Listening ha cobrado mucho más relevancia (aunque el enfoque de reputación de marca sigue siendo importante), ya que se han desarrollado herramientas que nos permiten identificar tendencias en sus etapas tempranas de crecimiento. Las marcas que están constantemente escuchando la conversación digital, cuentan con más tiempo para evaluar tendencias emergentes, decidir si y cómo subirse a ellas . Alternativamente, las que empiezan a discutir si deberían de subirse a la tendencia ya que vieron ejemplos de múltiples marcas haciéndolo, generalmente están muy tarde para que valga la pena hacerlo. Los “trenes del mame” suelen ser de muy corta duración . Como la podcaster e influencer Alex Ivanisevic ejemplificó hace poco en un reel de Instagram en que se burla de si misma y la manera en que volverse mamá ha afectado su capacidad de estar al tanto de todas las tendencias, un tren del mame sustituye a otro en cuestión de días y lo que ayer fue la conversación de todos, hoy es historia . En el video, vemos a Alex en su rol de mamá cargando a su bebé, llegar con su amiga (también protagonizada por Alex) para contarle el chisme de que “Bad Bunny tiró el celular de una fan al mar”… la respuesta de su amiga que está pegada a su iPhone es “eso pasó hace un siglo. Todo mundo habla de Shakira ya” ( es probable que para el momento en que estés leyendo esto, lo de Shakira ya haya pasado a segundo plano o sustituido por un nuevo tren del mame, así de dinámica es nuestra historia ahora ). Los trending topics pueden ser chispazos cuya relevancia dura en ocasiones solo un par de días. Si no cuentas con esta capacidad de respuesta y te subes a la tendencia tarde, no sólo pierdes el efecto positivo de hacerlo. Tu marca se verá como el chavorruco que quiso ser cool y no lo logró . "How do you do, fellow kids?" 3. No te subas al tren del mame cuando no tengas nada creativo y lógico que aportar en tu versión del contenido Incluso estando a tiempo para reaccionar, subirte a la tendencia no es sólo replicar un contenido de moda poniéndole tu logo encima . Hay trabajo creativo detrás para traducir la lógica de subirte a la tendencia con elementos existentes en tu brand story y en el posicionamiento que estás buscando. Es necesario que muestres la razón ingeniosa para querer hacer piggybacking de la tendencia y hacerlo con estilo . Si no, sólo te verás como una marca oportunista sin rumbo. Con la campaña viral reciente relacionada al lanzamiento de la canción “Sesión 53” de Shakira y Bizarrap (por cierto diseñada y orquestada a la perfección para hacer al público creer que las reacciones de algunos actores posterior al lanzamiento, no estaban preconcebidas y preacordadas entre las partes y marcas participantes), múltiples marcas cayeron en el juego y buscaron subirse al tren, buscando formas de conectarse a la conversación para capitalizar de la euforia global generada. Dejemos aparte a Casio y Twingo, que eran parte de la historia desde su concepción y que tenían prearmadas sus estrategias para abonar a la tendencia (no lo dudo ni por un segundo)… Hablemos de algunas de las que se treparon a la tendencia y veamos si lo hicieron de una manera lógica: Librerías Gandhi, en su acostumbrado formato de fondo amarillo publicó la frase “Mejor dale la vuelta a la página para que ya no te pique”, dando un consejo a la cantante respecto a cómo abordar la situación de infidelidad a la que se refiere en la canción. GENIAL. Para empezar, no tuvo que adecuar su formato. En su lugar, v olvió la conversación relevante bajo sus términos y los de su público meta . Hizo uso de un juego de palabras relacionadas al mundo en el que opera (libros) para vincular la conversación con su marca y producto. Sigue siendo la misma marca que nos muestra lo que está sucediendo en el mundo y las ideas que quiere expresar, desde la óptica de siempre de la marca. Muestra inteligencia, creatividad y consistencia. Bien jugado. El Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE) es el perfecto contraejemplo. A través de un collage que parece hecho por un niño de primaria con conocimientos básicos de diseño, trataron de forzar su entrada en la conversación para (aparentemente) promover mensajes de conciencia sobre Salud Mental. Tomaron una línea de la canción directamente (y ni siquiera una de las frases gancho), con screenshots del video para que en la imagen se lea “mucho gimnasio pero trabaja el cerebro un poquito también” y lo acompañaron con un par de dibujos de un cerebro ejercitando y practicando yoga. El mensaje (copy) que acompaña a la imagen dice “Claramente ella se la sabe… Tu #SaludMental también es importante, ¡cuídala! Por cierto si corres a nuestras historias encontrarás el enlace de un nuevo episodio de #YaOissste , sabrás porqué tu salud mental es prioridad. ¡No te lo pierdas!”. Para empezar, no hicieron nada creativo o ingenioso . Al contrario, tomaron una línea que evidentemente es un ataque vinculado a despecho y un insulto dirigido a la inteligencia de Piqué y por alguna razón pensaron que era buena idea ligar este insulto con el muy serio problema de salud mental que aqueja a muchísimas personas. La salud mental no es un tema de chascarrillo o burla . No se toma a la ligera. En la canción, Shakira le está diciendo a Piqué entre líneas “eres un imbécil”, lo cual es muy diferente a “sufres de un problema de salud mental que es importante que atiendas.” Si no fuera por el hecho de que entre más personas, marcas y cuentas se suben a la conversación, más le beneficia a Shakira en su monetización , incluso la artista podría solicitar que la imagen sea retirada porque se está usando material que le pertenece sin su autorización. No lo hará… pero el ISSSTE, por su naturaleza como institución de gobierno, debería de ser más cuidadoso respecto al uso de material que no le pertenece ni tiene derecho a usar. La reacción con 60 comentarios (al momento de escribir esta pieza), es mixta aunque en su mayoría negativa… Vale la pena decir que es de las publicaciones que más Likes le ha generado a la cuenta, PERO yo cuestionaría la calidad de dichos Likes en términos de la marca y los mensajes que buscan posicionar . En la escala de profundidad de las reacciones de engagement, el contenido de los comentarios SIEMPRE debe ser mejor ponderado que los Likes, muchos de ellos seguramente aportados por audiencias fuera de target. Incluso sin tener que voltear a las reacciones del público, que una institución supuestamente responsable por velar por la seguridad y servicios sociales de los trabajadores trate con este nivel de desdén y ligereza el problema de salud mental, invita a cuestionarla. Mencioné dos ejemplos muy rápidamente, pero el resto son fáciles de encontrar (por si te interesa estudiar las múltiples ejecuciones y evaluarlas tú mismo(a). 4. No te subas al tren del mame cuando tengas razones para dudar hacerlo Si al estar evaluando subirte a la tendencia o no, existen razones para no estar SEGUROS de que hacerlo es un acierto, es mejor mantener a la marca al margen . Sé que para algunos con espíritu aventurero, esta postura puede parecer demasiado cuidadosa, pero permítanme explicar que la intención NO ES invitar a que las marcas no sean atrevidas y no corran riesgos. La invitación es a correr aquellos riesgos que son INTELIGENTES de correr y en aquellos en los que el potencial beneficio JUSTIFIQUE el riesgo . Partamos del conocido adagio: Toma años construir la confianza, y solo unos pocos segundos destruirla . ¿Piensas que treparte al tren pueda poner el riesgo la confianza de tu público meta? No vale la pena… Recuerda que (si hiciste la tarea) cuentas con un plan prediseñado, preevaluado y preconcebido para lograr los objetivos de tu marca. ¿Los vas a poner en riesgo por una decisión atropellada y acelerada o una ejecución creativa que no te convence? ¿Cuándo subirse a una tendencia de marketing? Cuando contamos con acceso a creatividad rápida, que estemos seguros que se construye en consistencia al mapa estratégico y personalidad de la marca. Cuando por la naturaleza de la tendencia, el riesgo es bajo y el potencial de impacto que sume a nuestro messaging es alto. Cuando podemos aportar algo distintivo, ligado a los intrínsecos de nuestra marca o producto. Cuando estamos seguros de que lo que estamos haciendo es un acierto. Te detallo: 1. Súbete al tren del mame cuando cuentes con acceso a creatividad rápida, que estés seguro que se construye en consistencia al mapa estratégico y personalidad de tu marca Volviendo al ejemplo de Librerías Gandhi, si evaluamos su publicación y la comparamos con el resto de sus mensajes, nos damos cuenta muy fácilmente que está en línea completamente con los valores y personalidad de la marca . El post abona a las intenciones de la librería de presentarse como una marca que está al tanto de lo que sucede en el mundo y que tiene la capacidad de ligar con ingenio, el suceso con los intrínsecos de su negocio. Cuando yo trabajaba en Heineken, teníamos un axioma para determinar la relación que la marca tenía con el humor. Partiendo del mapa estratégico de la marca, en donde determinábamos como parte de su personalidad una cualidad de “wittiness” (qué tan ingeniosa es), decíamos que el humor de Heineken tenía que generar una “ligera sonrisa en el cerebro, no una carcajada en el estómago.” La manera de abordar situaciones cómicas tenía que partir de ingenio e intelecto. Así es que manteníamos consistencia en la proyección de la marca al abordar temas humorísticos. Así éramos constantes en nuestro posicionamiento . Estoy seguro que esto es algo que comparte con la marca de Librerías Gandhi. 2. Súbete al tren del mame cuando por la naturaleza de la tendencia, el riesgo es bajo y el potencial de impacto que sume a tu  messaging es alto No todas las tendencias tienen alto riesgo de generar escándalos para nuestras marcas. En el 2014 una serie de personas que querían elevar la conversación sobre esclerosis lateral amiotrófica (ALS por sus siglas en inglés), inventaron y viralizaron el “Ice Bucket Challenge”. Muchas empresas y marcas se enteraron de ello y replicaron escenas en donde personas se vertían una cubeta de agua helada encima. En el peor de los casos, hubo quienes lo hicieron sin saber por qué lo hacían (sólo por la moda) y pueden haberse visto como borregos o ignorantes al significado del acto… pero sus réplicas no demeritaban de ninguna manera la situación original por la que nación el Ice Bucket Challenge. En el mejor de los casos, las personas y marcas que se subieron a la tendencia, se enteraron por ALS y/o ayudaron a generar conocimiento sobre el padecimiento. 3. Súbete al tren del mame cuando puedas aportar algo distintivo, ligado a los intrínsecos de tu marca o producto Relacionado con el lanzamiento de la serie de Netflix “Merlina”, en TikTok e Instagram se generó la tendencia de imitar la manera peculiar en la que la protagonista baila durante una de las escenas más emblemáticas y memorables . Curiosamente y mostrando el poder que tiene TikTok para imponer estas prácticas entre las personas, la imitación del baile se llevó a cabo al son de una canción de Lady Gaga y no del track usado en la serie, pero ese es todo otro tema. Aquí lo que quiero comentar es que para los usuarios de TikTok, que no están haciendo nada más que proyectar su marca personal, imitar como carbon copy el baile y replicarlo es parte de lo que hacen constantemente en TikTok PERO las mismas reglas no aplican para las marcas. Las marcas deben correr la tarea de trazar la línea lógica que justifica la pausa o desviación de su plan de posicionamiento original y al hacerlo, aportar formas creativas que generen las reacciones correctas ante su público meta . Tomando el ejemplo del baile de Merlina, la cuenta de Instagram @nacionrafaga , especializada en generar contenido relacionado al basketball, compartió un reel en el que vemos a Crissa Jackson, una atleta que formó parte del equipo de los Harlem Globetrotters, hacer el famoso baile mientras dribla y gira un balón de basketball en su dedo índice. “Dedos” (el personaje se llama Thing en inglés) también hace una aparición en el reel. El contenido es original, diferente y ligado a la naturaleza de la cuenta. Se suma a la tendencia pero bajo su propia personalidad. Bien jugado. 4. Súbete al tren del mame cuando estés seguro de que lo que estás haciendo es un acierto (pero aún entonces, vale la pena dar un doble check antes de picarle a “Publicar”) Resumiendo lo comentado previamente, si tienes lectura de la tendencia a tiempo, evaluaste si es consistente con la personalidad y esencia de tu marca, pudiste abordar la tendencia de una manera creativa que muestre que te ganaste el lugar y no estás solo colgándote descaradamente de la tendencia y es mayor el beneficio potencial que el posible riesgo, es más probable que te sientas seguro(a) de dar el paso hacia adelante . Antes de hacerlo, no está de más que lo consultes con personas de confianza que estén involucradas con el desempeño de la marca. No eres infalible y la emoción del momento puede nublar tu juicio. Date el tiempo de revisar con un consejero de confianza y después de eso, ¡dale con todo y diviértete con los resultados!

Nuevamente la marca hace magia, con "The Conductor". La nueva campaña de Coca-Cola 2023 nos encantó y queremos platicarte 5 razones de por qué es tan genial. Ya salió la nueva  campaña de Coca-Cola 2023  para su  publicitaria global y quisimos dedicarle un espacio de análisis porque vemos que hay mucho que otras marcas pueden capturar y capitalizar de este ejemplo (además, en lo personal me encantó así que tenía muchas ganas de compartirla con ustedes). Pequeña aclaración antes de entrar en materia: como toda megamarca, Coca-Cola tiene fans pero también detractores, entre ellos los muchos que señalan a este producto como una amenaza a la salud de sus consumidores. Quiero aclarar que en este artículo no estamos comentando sobre esto, no estamos promoviendo ni avalando al refresco, sino tan solo compartiendo una evaluación/opinión respecto a la pieza publicitaria y su deconstrucción para efectos de estudio desde punto de vista de marketing. La pieza se llama The Conductor y es el nuevo estandarte de su plataforma “Coke Studio”, desarrollada para arropar todas las iniciativas de la marca que estén relacionadas con el mundo musical. Si bien se lanzó en mercados selectos en mayo del 2022, su rollout global se declaró para enero del 2023 y por eso la reconocemos ahora (además de que como caso de estudio, siempre será relevante). Previo a decirte más, te invito a que conozcas el spot: ¿Por qué la nueva campaña de Coca-Cola 2023 nos parece genial? 1. Apego a la esencia de marca de Coca-Cola En previos artículos he comentado de la importancia de la consistencia para construir marcas fuertes , que ligan todo lo que hacen a la esencia que forma parte nuclear de su ADN. La esencia de marca en resumen, es el concepto que logra englobar lo que la compañía hace, sus propuestas de valor y los principios y valores de la marca . Debe de reflejarse y estar presente en todas las ejecuciones que buscan posicionamiento de la marca e imprint de dicha esencia en la mente y sentimientos del consumidor. En el caso de Coca-Cola, su esencia de marca declarada es “Sharing and Happiness” (Compartir y Felicidad). En The Conductor , vemos un excelente apego a esta esencia de marca, en donde se observa una multiplicidad de artistas compartiendo un momento celebratorio alrededor de un himno de por si embebido en las mentes y corazones de múltiples generaciones. Bien jugado, Coca-Cola .   2. Musical Piggybacking Es aspiración de la mayoría de las marcas inteligentes (y en específico las marcas de consumo) lograr una vinculación emocional con sus consumidores potenciales y en este sentido, valerse del poder de la música para lograrlo, es un gran acierto . Los elementos musicales, los instrumentos, la composición, las líricas, son portadores megaconductores de emocionalidad. Por ejemplo, tan solo unos segundos del famoso himno utilizado en la película de Rocky “ Gonna Fly Now ” de Bill Conti, son suficientes para proyectar un espíritu de lucha y perseverancia. Tan solo 2 notas repetitivas pueden inspirar terror si viste la película Jaws (Tiburón en español). Hacer uso de canciones y piezas musicales previamente publicadas, es una manera muy rápida de capturar previas emotividades y traerlas a un momento de asociación con la marca que las está utilizando. Al valerse de una reinterpretación de “ A Kind of Magic ” del grupo Queen, Coca-Cola está haciendo mucho más que un tributo al legendario grupo. Se está colgando de las emociones que escuchar esta canción generaron en múltiples generaciones. Y si bien la música de Queen es y será perenne, Coca-Cola muestra genialidad al aprovechar el momento actual, capturando la ola todavía vigente del reciente lanzamiento de la película de Bohemian Rhapsody y la incorporación de Adam Lambert a un nuevo tour de la agrupación. Es como si la marca busca que todo lo que la canción significa para la audiencia, se transfiera por ósmosis al sentimiento que tienen respecto al producto. ¿Simple? Sí. ¿Genialidad? También . 3. Concepto Global La Directora de Marketing de Coca-Cola Company Nigeria, Bunmi Adeniba, compartió que The Conductor “reconoce la necesidad de forjar relaciones y colaboración entre diferentes culturas y promover la unión en la diversidad” y es por esto que en el spot no vemos un cover de la canción de “ A Kind of Magic ” sino una serie de reinterpretaciones con tintes culturales distintos e involucrando a artistas reconocidos de distintas latitudes . Si de por sí la música tiene la capacidad de romper fronteras, la representación de sonidos y personajes de culturas específicas, da un toque de celebración a una “aldea global” que festeja y comparte momentos de felicidad en completa armonía y sincronía musical (¡y que vive dentro de una botella de Coca-Cola!). Esta pieza es igual de relevante en cualquier país del mundo en que la marca ofrezca sus productos. No requiere tropicalizaciones o adaptaciones . Nace como una pieza con un concepto completamente aplicable a nivel global. Genialidad. 4. Golpe de Autoridad Intergeneracional En su competencia por estar en la cumbre del mundo de las bebidas gaseosas, Coca-Cola y su competidor principal, Pepsi, tienen un historial de grandstanding y posturing demasiado largo, con demasiados ejemplos para mencionarlos todos aquí… pero la constante lucha por asociar la marca con leyendas musicales es de todos conocida. Los que no tenemos miedo de evidenciar nuestra edad recordaremos a Michael Jackson hablar de Pepsi como la elección de la nueva generación y a Aretha Franklin musicalizando una fiesta casera en 1988. Britney Spears, Katy Perry y muchas otras megaestrellas del mundo musical se suman a una tradición de asociación con marcas de refrescos. En The Conductor , Coca-Cola le dice al mundo “me voy a asociar con Queen, una agrupación legendaria… pero también con una colección de artistas vigentes de diferentes partes del mundo.” Al hacerlo, apela a gustos y afinidades intergeneracionales. En The Conductor participan del Reino Unido el cantante británico Griff, la estadounidense “urban/reggaetón” revelación, Mariah Angeliq (interprete de los éxitos Blah, Perreito y Taxi), de Nigeria la cantautora Tems, Ari Lennox, nominada al Grammy por mejor álbum de Rap en 2020, y el girlband de K-Pop TRI.BE , por solo mencionar a algunos de los artistas que deberías reconocer en la pieza. No es “We are the World” pero para un comercial de refresco queriendo dar una estocada de autoridad, no está nada mal. 5. Mensaje intrínseco Sí, la pieza nos muestra expositores musicales de distintos géneros y nacionalidades celebrando juntos en un momento de exacerbación de la diversidad cultural, pero además de esto, queda claro el mensaje que nos transmite la marca: el refresco Coca-Cola, esa icónica botella con líquido proveniente de una fórmula con receta secreta que es probablemente de los secretos industriales más valiosos en el mercado, esa marca que puedes encontrar en cualquier supermercado o tienda de conveniencia, está “llena de magia” . En cada una de las burbujas hay celebración, hay esperanza, hay gozo, hay música, hay aldea global… Toda esta grandiosidad, contenida en una pequeña botella. Al final de la pieza, ese mundo mágico que vive dentro de la botella se minimiza a la normalidad, a la cotidianidad de una escena aburrida y silenciosa en una biblioteca… pero aún ahí, se deja escapar la tonadita de “it’s a kinda magic” de una manera casi subconsciente de la consumidora del refresco. Poderosísimo mensaje, entregado sin necesidad de generar diálogo complejo, sin tener que explicar nada… sólo generando escenas muy específicas y musicalización on point. Wow. ¿Qué pueden aprender otras marcas de The Conductor? Aquí algunas ideas: Un impacto publicitario no tiene que contar toda tu historia ni decir todos tus mensajes. Nos topamos que muchas marcas en un solo impacto quieren aprovechar el espacio para hablar de todos sus beneficios, todos sus RTBs , contar su brand story , comunicar términos y condiciones de una promoción vigente, y dar 10 mensajes secundarios. Less is more . Un concepto de asociación, una idea consistente al Brand Essence … y magia. La importancia de una campaña bien diseñada, una producción bien planeada y bien invertida. Hacer uso del track musical correcto, con los actores correctos, con el guion correcto, con la casa productora correcta, no es barato… pero los resultados bien valen la pena. Todos queremos ser muy eficientes en el uso de nuestros recursos pero hay que entender que malbaratar nuestras inversiones, también genera output de baja calidad y menor impacto. Excelente vinculación emocional entre producto y audiencia . La pieza conecta, emociona, y vincula. Su intención es simplemente esa. No quiere comunicarte las 500 razones por las que deberías de pensar que el sabor de Coca-Cola es mejor que el de su competidor o sus cualidades de ser refrescante. Lo único que quiere es que asocies felicidad, compartir, celebración, con su marca. Y lo logra. ¿Qué emociones quieres generar en tu audiencia? ¿Lo tienes claro? ¿Cuentas con un Brand Strategy Map que te ayude a descifrarlo? Consistencia. Consistencia. Consistencia. No veamos a The Conductor como un spot aislado sino como una pieza de un enorme rompecabezas que por años ha logrado de manera consistente, proyectar a Coca-Cola con una esencia que difícilmente podríamos desvincular. Esto también es un ejercicio de paciencia. El posicionamiento de una marca no es cuestión de un par de posts en Facebook afortunados, sino el trabajo constante de personas que entienden perfectamente la marca que quieren construir y que le dan el tiempo necesario para que cobre vida. Y a todo esto, ¿a ti qué te parece la campaña The Conductor ? Nos encantaría que nos compartas tu opinión .

Las marcas de consumo exitosas saben perfectamente que todo el empuje publicitario que puedan arrojar no se compara con el inmenso valor que tiene el hecho de que tus consumidores recomienden tu producto, es decir, el marketing word of mouth. De acuerdo a Forbes Magazine, especialmente en nichos de mercado sensibles (alimentos, experiencias premium, servicios y productos para bebé), en donde l a confianza por la calidad del producto es crucial , el Word of Mouth detona hasta 200 veces más ventas que la publicidad pagada . El boom de los influencers inició precisamente colgado de este concepto. Los consumidores, buscando voces más allá de los medios publicitarios para ayudarles a tomar decisiones en torno a sus productos de consumo , empezaron a escuchar a aquellas voces en las que confiaban y a las que les atribuían un grado diferenciado de expertise . Las y los influencers, a través del contenido que compartían, nos invitaban a sus casas, nos daban un acceso que normalmente no tendríamos y ahí, en una cercanía casi familiar , nos mostraban y recomendaban productos y experiencias a los que ellos estaban expuestos. Y si bien no estimamos que la relevancia comercial del influencer marketing desaparezca pronto, sí es notable que conforme la industria ha madurado, en muchos casos se ha contaminado y perdido credibilidad por falta de autenticidad. Aquellas personas de alto perfil y alcance en quienes creíamos para volverse nuestros curadores de productos (no todos, pero muchos), persiguiendo objetivos de monetización, han caído en prácticas que demeritan su voz . Por mencionar dos de ellas: (1) la compra de seguidores/likes, (2) la sobresaturación de recomendaciones de productos sobre los cuales no tienen credibilidad/expertise y se notan evidentemente pagados. ¿Dónde están los microinfluencers que impulsan el marketing word of mouth con resultados reales? Buscando nuevos curadores de experiencias y productos de consumo en quienes sí puedes creer, estoy seguro que te toparás con CLIX Social . Cuando conocí su modelo de negocio, me pareció genial. Tan es así, que miembros de Werko Marketing Solutions   hemos trabajado con ellos en distintos proyectos que nos han permitido conocerlos más a fondo y con mucho gusto recomendarlos. Disculpen el paréntesis pero creo que en pro de mantener la autenticidad y los disclaimers necesarios es importante decirles que no me están pagando un peso por escribir esta pieza y que lo hago simplemente por creer en el poder de compartir ideas poderosas y productos/servicios que considero pueden ser del interés de nuestro público. Venga pues, les platico: Clix es una empresa que nació en Monterrey, de las manos de un grupo de jóvenes que entendieron cabalmente el poder que hay detrás de los microinfluencers que impulsan el marketing word of mouth y de la creación de plataformas digitales que lo rescaten , poniéndolo al servicio no sólo de las marcas participantes, sino de los clientes y consumidores potenciales, generando espacios virtuosos de ganar-ganar. ¿Cómo funcionan (nanoinfluencers y microinfluencers)? La plataforma de Clix es el espacio de encuentro que conecta a las marcas y centros de consumo con personas socialmente activas (llamadas Clixers) que resaltan en su entorno y generalmente son referencia y/o sus opiniones son valoradas por un amplio círculo social online y offline. Sin embargo, a diferencia de las transacciones comerciales quid pro quo con un megainfluencer pagado, Clix provee un vehículo para que las marcas ofrezcan beneficios diferenciados (descuentos, promociones, experiencias exclusivas) a un público segmentado de manera congruente , a cambio de que dicho público de interés comparta en sus redes sociales contenido orgánico destacando/mencionando a la marca/centro de consumo. ¿Cuál es la diferencia entre influencer pagado y clixer? No es sólo una, sino varias las distinciones que hacen que este modelo sea innovador y funcione de manera sumamente impactante. Aquí les comparto algunas de ellas: Los Clixers no están siendo pagados para decir algo o publicitar una marca. Tienen acceso a beneficios específicos en el consumo de ciertas marcas/productos/experiencias. Es decir, el Clixer es un consumidor REAL y no un anunciante pagado. Los Clixers deciden qué promociones quieren utilizar y a qué marcas avalar. Como consumidores, no visitarían un lugar al que no quieran ir sólo para obtener un descuento. Promueven experiencias que ellos viven y que sí les gustan. Sus recomendaciones y el alcance en impresiones que generan para las marcas, son AUTÉNTICAS. A través de distintas funcionalidades y tácticas comerciales, Clix se da a la tarea de segmentar y calificar ambos Clixers y marcas/centros de consumo . De esta manera, se asegura que la oferta disponible de marcas, experiencias y centros de consumo sean de alto valor e interés para el público de Clixers, pero no sólo eso sino el público al que se está ofreciendo el beneficio diferenciado, es del perfil sociodemográfico de interés para las marcas. No existen incentivos en el modelo de Clix para que los Clixers hagan compra de perfiles de seguidores falsos o Likes. Esto permite que los resultados que se le reportan a los centros de consumo y marcas sean fidedignos y no estén contaminados o maquillados . La credibilidad del Clixer es recompensada por el engagement de sus seguidores . La plataforma ha logrado métricas que respaldan el hecho de que la tasa de engagement de los impactos de los Clixers es hasta 22 veces mayor que la de los megainfluencers. Además, tienen una serie de beneficios en sus reportes de resultados que generan mayor y mejor inteligencia que los servicios tradicionales de influencer marketing , entre ellos la generación de un Net Promoter Score que los Clixers otorgan a los centros de consumo posterior a sus experiencias. Clix no se queda con la visión limitada de reportar views a la marca, sino que le ayuda con información valiosa que le permite mantenerse a la vanguardia y en un proceso de mejora continua con feedback calificado . ¿Funciona contratar nano y micro influencers? Los resultados que mes a mes comparte Clix con las marcas y centros de consumo participantes, son fehacientes de lo exitosa que es la plataforma. Los establecimientos más concurridos de las ciudades participantes están en Clix … y su permanencia recurrente evidencia el valor que le atribuyen a seguir trabajando con la plataforma. De igual manera, Clix tiene una audiencia creciente con muy baja tasa de deserción… y no es sorpresa que así sea. ¿A quién no le gusta recibir beneficios exclusivos en la compra de lo que quiere consumir? El fin de semana pasado redimí un vale de Clix por primera vez. El uso de la plataforma es sencillo, la comunicación es clara y los beneficios de alto valor . ¡La usaré de nuevo muy pronto! Y es que a final de cuentas, en su modelo, Clix encontró la forma de generar : Publicidad orgánica de alto valor para el centro de consumo Tráfico adicional a través de la promoción de experiencias y ocasiones de consumo grupal Impresiones complementarias a los esfuerzos de publicidad pagada del centro de consumo/marca, con la distinción de ser recomendaciones de cuentas terceras no pagadas, cumpliendo con la psicología de producto recomendado o Word of Mouth . Un modelo alternativo o complementario a estrategias de megainfluencer marketing , rescatando cues de confianza y autenticidad que se habían disminuido y parecía no habría forma de volver a capitalizar. Beneficios exclusivos para los Clixers , elevando sus experiencias de consumo a cambio de esfuerzos que posiblemente hubieran hecho sin gratificación alguna cualquier otro día de la semana. El modelo innovador de Clix ha mostrado ser exitoso, saludable y sostenible en el tiempo. Tan es así, que ya empiezan a ver el nacimiento de algunos copycats que se suman al ruedo invitando a Clix a competir. No les platico más de los secretos que he aprendido sobre esta plataforma, porque son parte de su fórmula creativa para seguir siendo el líder en el mercado de una nueva ola de nano y microinfluencer marketing . Habiendo dicho esto, si quieres ser Clixer, checa si tu perfil califica buscándolos en Instagram @ clix.social y si eres el dueño de una marca o centro de consumo que podría hacer mancuerna con ellos en Monterrey, Guadalajara, León y/o Torreón, búscalos en la misma liga y ¡haz contacto! ¡Felicidades a Clix por retar el estatus quo y traer nuevas herramientas al mundo del marketing!