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Si el estilo gráfico también es estrategia de marca, entonces, ¿necesitas agregar más elementos para comunicar más, o eliminar elementos para que el mensaje quede más claro? Diseño gráfico minimalista vs maximalista: En el universo de los diseñadores gráficos, hay una frase que nos persigue por todos lados y que nos aterroriza; cuando el cliente dice: “Métele más diseño”. Aunque es ambigua y suena confusa, muchas veces la indicación detrás de esa escalofriante frase es que desean agregar más elementos, más colores, más gráficos, o más detalles; es decir, en realidad desean un diseño con un estilo más maximalista. Pero, ¿que haya más elementos lo convierte en un mejor diseño? La contraparte del “métele más diseño”, es el diseño minimalista. Este, siendo un estilo opuesto, tiene un enfoque en la reducción de elementos gráficos y se centra sólo en lo esencial que se quiere comunicar. En un mundo actual donde la información es ilimitada y la competencia cada vez es más extensa, surge la pregunta: ¿Qué tipo de diseño funcionaría mejor para tu marca, el diseño minimalista o el diseño maximalista? Tabla de contenido La fuerza de lo esencial: el diseño minimalista El impacto de lo abundante: el diseño maximalista No es tendencia, es intención: ¿qué funciona mejor? Ventajas del diseño gráfico minimalista Ventajas del diseño gráfico maximalista Cuando el estilo se convierte en estrategia: Diseño gráfico minimalista vs. maximalista Conocer a tu audiencia Sector en el que compites Personalidad de marca Diseñar mejor, no más (ni menos) La fuerza de lo esencial: el diseño minimalista El diseño minimalista es un estilo que reduce lo que no le es fundamental, para comunicar mejor. Se basa en seguir una estructura lógica, funcional desde la sencillez y el orden, siempre buscando mantener sólo los elementos que sean esenciales. Te puedo dar un ejemplo poco ortodoxo de dónde viste el minimalismo aplicado de la mejor manera (si no, recomiendo que le eches un ojo): Pocoyó (2005). Programa infantil: Pocoyó (2005) Suena como un ejemplo bastante extraño, pero espera a procesarlo un poco más: Pocoyó es una serie animada para niños donde todo lo que sucede ocurre sobre un fondo blanco. Tú dirás, ¿un fondo blanco puede comunicar algo? La respuesta corta es: sí. Comunica imaginación: los espacios, el enfoque en las personalidades de sus personajes, y en la narrativa de la historia que se quiere contar. Por ello, Pocoyó es un claro ejemplo de cómo un estilo minimalista comunica todo lo que necesita comunicar, manteniendo sólo lo esencial. Pero si nos queremos poner un poco más técnicos, mucho del diseño minimalista occidental puede explicarse a partir de la Bauhaus, una escuela de arquitectura y diseño que nació en 1919 en Weimar, Alemania, donde su principal enfoque era unificar el arte con la industria de una manera práctica y funcional. Los artistas de la Bauhaus entendían que lo que se creara debía cumplir primero con una función útil antes que ser decorativo, por lo tanto, se priorizaba únicamente lo esencial, reduciendo, ordenando y sintetizando los diseños. Silla Wassily de Marcel Breuer. Un ejemplo claro es el diseño de la silla Wassily (1925–1926) de Marcel Breuer. Inspirada en el tubo de una bicicleta, utiliza acero tubular niquelado doblado y materiales como cuero o lona, logrando una estructura ligera, resistente y visualmente simple. Y por lo tanto, es una pieza que refleja muy bien los principios del minimalismo. Cuando se habla de minimalismo, más allá de ser sólo una estética, muchas veces se considera que se trata de un diseño atemporal, es decir, que puede durar vigente por muchas generaciones. Por otro lado, en un contexto donde todo se consume con rapidez, comunicar de forma clara y directa puede representar una ventaja. Pero es importante aclarar algo: el minimalismo no es sinónimo de rapidez, al menos no en su proceso de creación creativa. Y es justo aquí donde empieza a surgir el contraste: si el minimalismo busca reducir, ordenar y sintetizar, ¿qué pasa cuando la intención es completamente opuesta? El impacto de lo abundante: el diseño maximalista Si con el diseño minimalista se defendía la frase: “menos es más”, las corrientes después de ello comenzaron a responder con una visión completamente distinta: “más es más”. Esta es una idea que no busca eliminar elementos, ni mantener solo lo fundamental, sino sumar e intensificar la experiencia visual. Lo maximalista favorece la mezcla de formas y tamaños, con muy pocas restricciones. "El Beso" de Gustav Klimt. En este estilo, hay una obra muy reconocida que funciona como un ejemplo claro: "El beso" (1907-1908) de Gustav Klimt. En la composición de su obra, podemos observar la gran variedad visual: distintas texturas en el fondo, un juego constante de patrones y un contraste entre los dos personajes que se muestran. En el personaje masculino, podemos ver que está cubierto de rectángulos verticales en tonos oscuros, mientras que en el personaje femenino predominan formas más suaves, con círculos de distintos tamaños y elementos florales. Cada detalle aporta a la narrativa de la obra, reflejando tanto la intención visual como el estilo del autor. Aquí, lo abundante no es exceso sin sentido, sino parte esencial de la comunicación. Y este enfoque no se queda en el arte clásico. Un ejemplo más contemporáneo y aplicable a una marca personal es el de la creadora de contenido Berenice Castro, mejor conocida como Benulus. El estilo de @benulus (Berenice Castro). Su estilo se construye a partir de la acumulación de elementos en su forma de vestir: capas, accesorios, prendas de distintos colores y texturas, donde el exceso visual sigue funcionando como un recurso para expresar personalidad. Hay muchos ejemplos en nuestro día a día que siguen esta lógica: propuestas que abrazan el exceso en cada detalle como un recurso para generar impacto, sin limitarse, sino buscando una experiencia visual más intensa. No es tendencia, es intención: ¿qué funciona mejor? Intentar elegir entre el minimalismo y el maximalismo no es tan sencillo, ya que no es solo una cuestión de estética, es una cuestión que va más allá; la elección de estos estilos de diseño gráfico depende mucho del mensaje que queremos transmitir. Ventajas del diseño gráfico minimalista En el diseño minimalista podemos encontrar una diversa cantidad de ventajas que pueden potenciar nuestro proyecto, así como: Brindar claridad y un uso más sencillo: El reducir elementos que no son necesarios en su comunicación, no hay distracciones, solo elementos que cumplen con un propósito. Atemporalidad: Al no depender de las tendencias que estén mientras estés generando tu diseño, hace que pase el tiempo y se siga manteniendo vigente. Versatilidad: Resulta ser más sencillo de adaptar a diferentes formatos, ya sea en páginas web, posts de redes sociales, tarjetas de presentación, etc. Ventajas del diseño gráfico maximalista Por otro lado, el estilo maximalista permite tener una experiencia muy memorable por su gran libertad de expresión, algunas de sus ventajas son: Mayor expresividad: Cada detalle apoya al mensaje final de la obra, así que cada elemento es parte de la narrativa del proyecto. Inspiran creatividad: Al no estar limitado, invitan a la creatividad en experimentar con estilos, con texturas, colores, etc. Diferenciación: Al estar más cargado, permite expresar mucho más una personalidad de marca, jugar mucho más con elementos y así generar conexión con el consumidor. Ya conociendo el cómo se comunica el diseño de cada uno de los estilos, viene la pregunta que a todos nos interesa: ¿Qué funciona mejor? ¿Llenar mi marca de formas, texturas y colores? ¿O dejarla limpia, manteniendo sólo lo esencial? La respuesta correcta depende de la personalidad de tu proyecto. Muchas veces pensamos que porque algo esté en tendencia, es lo que nos va a funcionar, sin embargo, como mencioné anteriormente, debemos ver más allá de lo trendy para intentar comunicar de manera asertiva los mensajes de tu marca. Y justo aquí es donde el diseño gráfico deja de ser una decisión estética y se convierte en una decisión estratégica. Cuando el estilo se convierte en estrategia: Diseño gráfico minimalista vs. maximalista Aunque cada uno de los estilos tenga su proyección visual muy clara, decidir entre uno u otro se convierte en una estrategia que dictará la personalidad de tu proyecto. Por lo tanto, no puede recaer solamente en las preferencias personales que tengamos respecto a estos estilos, sino que hay que considerar los objetivos comunicacionales que determinarán la identidad visual. ¿Cómo hacerlo? Considera: Conocer a tu audiencia Antes de comenzar a crear el estilo gráfico de tu proyecto, necesitas conocer muchos datos de quiénes son o serán tus consumidores. Aquí conviene regresar a la etapa preguntona de un niño de dos años, y hacerte mil preguntas, como por ejemplo: ¿Quién es nuestra audiencia? ¿Cuáles son sus necesidades, sus metas, sus preferencias? ¿Qué emociones queremos generar en ellos? ¿Cuáles serán las acciones que buscamos despertar en el consumidor? ¿Cómo nos consumen? ¿Qué desean de un producto/servicio como el nuestro? Etc. Todas estas preguntas serán necesarias, ya que entre más conozcas a tu audiencia, tendrás más contexto para elegir el tipo de diseño que te ayudará a ir directamente a quienes quieres llegar. Sector en el que compites Aunque no quieras hacer lo mismo que tus competidores, es importante conocer los estilos en los cuales ellos se proyectan, ya que cada sector tiene sus códigos visuales; no es igual cómo se expresa un sector de tecnología a uno de moda. También considera que si todos están haciendo lo mismo, ¿cómo podrías destacarte? Y si te destacas, ¿tu audiencia seguirá entendiendo qué eres? Busca un balance entre diferenciación y comunicación de tu rubro. Personalidad de marca Hay que ver la personalidad de marca como la personalidad de una persona. Una marca debe expresar esa personalidad de manera visual; tu marca ¿es divertida, elegante, seria? No es lo mismo una marca que su personalidad es aventurera, a que sea mucho más sobria y recatada, hay muchos matices de su personalidad que nos dirán cómo se expresa. Elegir entre estos dos estilos, ya sea maximalismo o minimalismo, no es solo una cuestión de gusto personal, sino de la dirección que le quieres dar a tu proyecto. Se trata de entender qué es lo que necesitas comunicar y, a partir de ahí, tomar decisiones visuales que realmente lo respalden. Diseñar mejor, no más (ni menos) A lo largo de la historia del diseño, tanto como el minimalismo como el maximalismo han demostrado ser igual de efectivos. Son herramientas que comunican ciertas señales para el consumidor (si son utilizadas con maestría e intención), la diferencia no es qué tantos elementos agreguemos o eliminemos de un diseño, más bien que dichos elementos cumplan un propósito en nuestra comunicación. Siempre habrán tendencias y está bien pensar en si tenemos que usarlas o no, pero en lugar de que sea una obligación usarlas para seguir a la “moda”, pregúntate ¿qué es lo más aplicable para tu marca? El estilo de diseño gráfico que elijas hablará por sí solo antes de que cualquier persona se acerque a conocerla más. Sobre la autora Claudia Cruz Diseñadora de Medios Digitales en Werko Marketing Solutions y productora audiovisual con pasión por la fotografía y el diseño gráfico. Su experiencia en desarrollo de imágenes para redes sociales y publicidad, le permite combinar creatividad con funcionalidad. ¡Suscríbete a Marketing Insights! 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La IA está cansando y los 90’s están de regreso. Conoce por qué la saturación de tanta perfección está haciendo que la tendencia para 2026 en diseño gráfico sea hacia la autenticidad y el desorden. El diseño gráfico es, en esencia, un lenguaje visual que evoluciona constantemente a la par de la tecnología y el contexto social. Su función no se limita a mostrar imágenes, sino a comunicar (tanto de manera explícita como subconsciente) la identidad, los valores, la personalidad de una marca y su capacidad para conectar con la audiencia. Dada esta naturaleza cambiante, es de vital importancia para cualquier profesionista que representa a alguna marca, conocer y estar al día con las tendencias de diseño gráfico hacia el 2026. Y como sé que a veces es difícil estar al pendiente, te traigo el “acordeón” que encontramos en nuestra agencia: te compartimos un informe elaborado por Kittl (plataforma de diseño colaborativo en línea) en colaboración con Savee (plataforma de inspiración dirigida a profesionales creativos) que está muy completa y te dará las armas para tener insights del mercado aún cuando estamos hablando de diseño gráfico. Esperamos que estas 10 tendencias de diseño gráfico 2026 te sirvan de inspiración y te ayuden a profundizar en el mundo del lenguaje visual: Diseño estilo Naive (ingenuo) El diseño gráfico estilo Naive es desordenado a propósito, con dibujos que toman prestado del estilo de trazos infantiles, lo cual hace los que diseños se sientan más honestos y menos pulcros, pero muy intencionales. Este estilo de diseño es una respuesta directa a la pulcritud, limpieza y perfección de los diseños generados por Inteligencia Artificial, y pone lo humano al centro. Según Kittl (2025), no es que sea anti-digital, sino por-emoción, y una añoranza por la vulnerabilidad, autenticidad y diseños hechos por una persona, no por una cosa. Ejemplos de diseño estilo Naive: Cómo será aplicado el diseño estilo Naive: Esta tendencia de diseño podrá ser vista en 2026 no solamente en marcas infantiles, sino también en aquellas que quieran proyectarse inocentes, honestas, cercanas, divertidas, e incluso hasta un poco nostálgicas. Es ideal para libros, empaques, juegos, marcas de consumo de snacks, café, etiquetas, accesorios, ropa, websites, branding, posters, programas e invitaciones, etc. Diseño estilo Trinket (chucherías) El diseño gráfico estilo Trinket se inspira en objetos cotidianos que son “escaneados” y puestos fuera de contexto en una especie de cuadrícula o en un orden específico y con intención. Según Kittl (2025) es una mezcla entre catálogo, collage y experimento semiótico; es como dar identidad al acto de coleccionar. Es un mood que cobra significado y da un mensaje. Ejemplos de diseño estilo Trinket: Cómo será aplicado el diseño estilo Trinket: El diseño gráfico estilo Trinket es más conceptual y artístico, así que es perfecto para marcas creativas, especialmente de giros de moda, wellness y estilo de vida. Diseño estilo Grainy Blur (desenfoque granulado) El diseño gráfico estilo Grainy Blur es una mezcla entre un estilo etéreo con gradientes de color y en ciertos casos, agregando algo de textura. Según Kittl (2025) los desenfoques no son solamente fondos para poner algo encima, sino que se tratan como una estructura que construye una atmósfera y le da mayor profundidad que un simple acomodo de diseño estándar. Al usar efectos granulados y texturas de pintura de spray o de impresión análoga, da una sensación más cálida a espacios digitales. Ejemplos de diseño estilo Grainy Blur: Cómo será aplicado el diseño estilo Grainy Blur: Este estilo podrás verlo en 2026 en marcas que deseen proyectarse modernas y de vanguardia, pero accesibles, amigables y juveniles. Podrá ser utilizado por la mayoría de las industrias de consumo y servicios, siempre que su personalidad de marca y branding se lo permita. Diseño estilo Type-Collage (collage tipográfico) El diseño gráfico estilo Type-Collage consta de, como su nombre lo indica, realizar collages usando casi exclusivamente tipografías. Los textos se vuelven imágenes para jugar con ellos en un diseño inspirado en los 90’s. Según Kittl (2025), este estilo ve a las letras como una textura, un ritmo, o incluso ruido; al tomar prestado el estilo collage, las modifica, corta y pega, dando una sensación de que aunque el diseño está hecho de forma digital, fue “hecho a mano”. Ejemplos de diseño estilo Type-Collage: Cómo será aplicado el diseño estilo Type-Collage: En identidades de marcas cuya personalidad sea vibrante, caótica y muy ruidosa. Principalmente industrias de consumo, como empaques de cosméticos, ropa y moda; pero también en la industria del entretenimiento. De hecho, es el estilo visual que le dimos a nuestro podcast Cierre de Semana, en el que todos los viernes la agencia toma el marketing, la cultura pop y las tendencias para darte un análisis 100% estratégico y profundo. Dale una checada 😉. Diseño estilo Punk-Grunge Según Kittl (2025), el diseño estilo Punk-Grunge pone nuevamente al centro la cultura underground de la impresión: Texturas de fotocopia, recortes magullados, marcas de cinta adhesiva, garabatos estilo graffiti. Su estilo es crudo, ruidoso y cero prólijo; proyecta rebelión, urgencia, y resistencia. Ejemplos de diseño estilo Punk-Grunge: Cómo será aplicado el diseño estilo Punk-Grunge: El estilo Punk-Grunge es uno que, a quienes ya existiamos durante los 90’s, nos es muy familiar ya que tiene mucho que ver con el marketing de nostalgia. Sin embargo, este estilo estará presente más en marcas de moda y editoriales, dirigido a un público joven y alternativo. Diseño estilo Signal Graphics El estilo de diseño gráfico Signal Graphics se inspira en el estilo visual de las televisoras de los 90’s. En ocasiones cuenta con figuras 3D o CGI de polígonos muy marcados, colores estridentes, animaciones caóticas que chocan, se transforman, mutan y explotan. Según Kittl (2025) su regreso se debe a la nostalgia por la era del Y2K; no sólo es retro, sino que busca una energía sobre estimulante que interrumpe y es imposible de ignorar. Ejemplos de diseño estilo Signal Graphics: Cómo será aplicado el diseño estilo Signal Graphics: Este diseño podrá ser visto en marcas cuya personalidad y branding sea estridente y busque gran diferenciación rompiendo el molde de lo esperado y separándose de sus competidores. Los espacios en los que mejor se desarrolla este estilo de diseño es en los digitales: páginas web, posteos de redes sociales, mailings, etc. Diseño estilo Blueprint (plano detallado) El estilo de diseño Blueprint, según Kittl (2025) se inspira en el lenguaje de los dibujos técnicos, con cuadrículas, vistas laterales, diagramas, medidas y flechas; pero no está aplicado a objetos de ingeniería, manufactura, o construcción, sino a objetos ordinario, como tenis o comida. Al dejar de ser funcionales, estos planos detallados se convierten en un estilo gráfico limpio y sistemático, que hace que lo ordinario se sienta diseñado con ingeniería. Ejemplos de diseño estilo Blueprint: Cómo será aplicado el diseño estilo Blueprint: El estilo gráfico Blueprint se mofa un poco de la obsesión actual por tener “hacks” de productos, tutoriales de uso y una imperante necesidad de tener certeza al 100% de lo que conforman los productos que consumimos. No es una burla hacia el consumidor, sino hacia lo absurdo, convirtiendo la sobre explicación en un juego visual; siendo perfecto para marcas de consumo con una personalidad juguetona con tintes irónicos. Diseño estilo Distorted Portrait (retrato distorsionado) El estilo de diseño Distorted Portrait utiliza fotografías de personas, pero de manera fuera de lo habitual: Transforma, deforma, estira y remodela las caras humanas para convertirlas en algo divertido y surreal. Según el informe de Kittl (2025) este es un estilo que toma prestada inspiración de las caricaturas, el collage y la manipulación digital, una mezcla de dibujo animado con diseño editorial noventero, y con influencia de la cultura actual de filtros digitales para el rostro y uso de ángulos no habituales en la fotografía tradicional. Ejemplos de diseño estilo Distorted Portrait: Cómo será aplicado el diseño estilo Distorted Portrait: Este estilo se caracterizará por jugar con las escalas del cuerpo y el rostro, fondos de color sólido, cabezas agrandadas y torsos pequeños. Lo verás más presente en marcas dirigidas a los GenZ y Alpha, principalmente ropa, música, cosméticos, y diseños editoriales. Diseño estilo Future Medieval (medieval futuro) El estilo de diseño gráfico Future Medieval es inspirada en la Edad Media con tipografías blackletter, heráldicas, ornamentos, y mitología. Hace un guiño a la cultura occidental de lo sagrado, pero no lo deja en el pasado, sino que lo fusiona con lo digital. Según Kittl (2025) el resultado es a la vez antiguo e hipermoderno: una colisión entre el mito y la interfaz. Se percibe como una respuesta a la inminente fatiga tecnológica, y ofrece una sensación de misterio, “un nuevo lenguaje para tiempos inciertos” (Kittl, 2025). Ejemplos de diseño estilo Future Medieval: Cómo será aplicado el estilo de diseño Future Medieval: Este diseño tendrá bordes y ornamentos muy destacados, formatos simétricos, estéticas heráldicas y brillos metálicos. Se verá principalmente en marcas que ya cuenten con una personalidad y voz contra-corriente, un tanto nostálgica y edgy. Este es posiblemente, de los 10 estilos mostrados aquí, el que tenga un nicho mucho más pequeño del mercado. Diseño estilo Surveillance (cámara de vigilancia) El estilo de diseño gráfico Surveillance se inspira en las cámaras de vigilancia de circuito cerrado, los escaneos biométricos, imágenes térmicas y cámaras de seguimiento facial, en pocas palabras, menciona Kittl (2025) es la paranoia hecha lenguaje visual, haciendo de la supervisión un estilo gráfico. “Nos sentimos atraídos por la mirada de la tecnología, pero incómodos con su alcance. Es crítica disfrazada de imagen” (Kittl, 2025). Ejemplos de diseño estilo Surveillance: Cómo será aplicado el estilo de diseño Surveillance: Veremos este estilo aplicado principalmente a espacios editoriales, galerías y artistas musicales. Podrás darte cuenta que se trata de este estilo al encontrar cajas rodeando elementos de la imagen, etiquetas, escaneos de rayos-x, mapas de calor infrarrojo, imágenes intencionalmente en baja resolución y timestamps. ¿Qué nos están diciendo las tendencias de diseño gráfico 2026? Actualmente, los consumidores están mostrando una fatiga hacia lo excesivamente perfecto y artificial. Por lo tanto, estos estilos de diseño gráfico revelan una fuerte inclinación hacia lo auténtico, desordenado, crudo o aparentemente "hecho a mano". "En una cultura que persigue la perfección, el desorden intencional simboliza honestidad" (Kittl, 2025). La nostalgia por el pasado también está impulsando un fuerte regreso de las estéticas de los años 90’s. Esto se puede ver en tendencias como el underground, el punk-grunge, el collage e, incluso, el estilo Future Medieval, que recuerda el gusto por lo edgy de la era Y2K. Un punto crucial que te queremos recomendar: Sé cauteloso al utilizar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) en 2026. La tendencia indica un creciente rechazo por parte de las audiencias hacia este estilo, favoreciendo en su lugar lo artístico, lo humano y el diseño creado por personas. Las tendencias de diseño gráfico para 2026 son, en esencia, una reacción visual al mundo actual. Si bien es posible que no se manifiesten de inmediato al inicio del año, te invitamos a que analices si el Brand Strategy Map de tu producto te permite integrar estilos gráficos que te ayuden a mantener relevancia, conectar con tu público meta y comunicar la esencia auténtica de tu marca. Fuente y crédito de imágenes: Kittl (2025). 2026 Design Trend Report. https://www.kittl.com/blogs/graphic-design-trends-2026 Sobre la autora Carolina Trevizo Socia en Werko Marketing Solutions que cuenta con una amplia y variada experiencia de más de 18 años en empresas B2B con marketing estratégico, Project Management, análisis de data para la gestión de publicidad, producción audiovisual y diseño gráfico. ¡Suscríbete a Marketing Insights! 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No tenemos que esperar al final de 2026; desde hoy puedo decirte que el tráfico a sitios web informativos caerá, la burbuja del contenido genérico va a explotar, las marcas serán más generadoras de contenido, el SEO será más estratégico y contínuo, las agencias charlatanas serán desenmascaradas, los sitios web tendrán que volverse máquinas de conversión y tu asset más valioso será la confianza del consumidor. Vamos a adelantarnos. En el 2027 tendremos hitos muy importantes para los cuales puedes irte preparando desde YA. Y no sólo estoy hablando de cómo tendrás que hacer MÁS cosas… también te platicaré de las estrategias que te convendrá ir dejando se hacer porque serán obsoletas. Esto no debería sorprenderte: el marketing digital está cambiando a ritmos nunca antes vistos… y no sólo me refiero a la manera en que la proliferación de la inteligencia artificial, principalmente a través de LLMs (conocidos por la mayoría como “inteligencias artificiales”), está trastocando la experiencia online de todos. La transformación va mucho más allá que eso y decir la palabra “IA” sin entender el contexto y sus implicaciones, es hablar tan solo de la punta del iceberg. A continuación te comparto siete predicciones que deberías considerar al estar revisitando tu estrategia digital: Tabla de contenidos: Predicciones de marketing digital para 2027 Caída del tráfico a sitios web con user-intent informativo La burbuja del contenido genérico va a explotar ¿Y eso por qué es relevante que lo sepas? Las marcas se reconceptualizarán como medios Las marcas exitosas tendrás cosas como... El SEO se volverá cada vez más estratégico y continuo, y menos técnico y eventual Los charlatanes de marketing serán desenmascarados Los sitios web tendrán que ser máquinas de conversión El activo más valioso en el marketing en 2027 será la confianza 1. Caída del tráfico a sitios web con user-intent informativo Google SGE (Search Generative Experience), ChatGPT y sus similares harán que el tráfico originario de motores de búsqueda con una intención de usuario informativa, se reduzca considerablemente, sobre todo para respuestas de formato corto. ¿Te estoy hablando en chino? Antes, si tu sitio web tenía la mejor respuesta a una pregunta que un usuario le hacía a Google, invariablemente acababa navegando a tu página para saciar su necesidad y esto abría posibilidades de conversión. Cada vez más veremos que si la intención de los usuarios es solamente resolver una duda, lo harán dentro del mismo ambiente de búsqueda y ahí terminará el user journey. ¿Qué significa esto para ti? ¿Deberías dejar de incorporar contenido informativo a tu sitio web? La respuesta inmediata, contundente y rotunda, es NO. Para empezar, porque muchas veces lo que empieza como una intención informativa, termina volviéndose comercial. “¿Qué es la fascitis plantar?” en cuestión de un par de clics puede resultar en la consideración de compra de unos tennis para corredor que corrigen la sobrepronación de la pisada. Lo que sí vale la pena que consideres al estar priorizando el contenido que alimenta a tu sitio web, es la optimización del mismo para respuestas generativas. ¿Y eso cómo se come? Afortunadamente, mi socia Carolina Trevizo acaba de compartirnos en un artículo reciente algunas formas… no son todas porque la receta secreta nos la guardamos para nuestros clientes que solicitan proyectos de Optimización SEO y GEO, pero sí hay muchos tips muy relevantes. Conoce el artículo aquí. 2. La burbuja del contenido genérico va a explotar. La IA, en las manos inexpertas de los humanos (o incluso automatizada), será el peor enemigo de la IA. Entro bastante al detalle del por qué de esta predicción en el artículo “El colapso del modelo de IA: Cómo el abuso de LLMs contribuye a la Teoría del Internet Muerto” pero en resumen: Eventualmente la burbuja va a tronar. A raíz de una sobreexplotación de contenidos generados por la IA, con prompts inexpertos, automatizaciones amateur y resultados genéricos (porque así funcionan los LLMs), hoy el internet está saturado de contenido mediocre. Los motores de búsqueda (IA y tradicional) están cada vez viendo más retador atender al concepto de E-E-A-T y encontrar contenidos relevantes para los usuarios en un mar de AI slop. La tendencia a automatizar la generación de contenido cediendo completo accountability a un ente que por su naturaleza no tiene accountability, rápidamente está viendo señales de rechazo porque todos los días están surgiendo errores relevantes “porque la inteligencia artificial me dijo.” La comprensión de que la burbuja del contenido genérico va a explotar, empieza en las compañías especializadas en IA pero es cuestión de tiempo para que los usuarios reaccionen y empiecen a rechazar ellos mismos un medio contaminado por basura. Por lo mismo, pensar que el internet sobrevivirá una era en la que todo su contenido sea autogenerado, sería un grave error. Si el internet no se “arregla”, los usuarios nos iremos a otra parte. Sé que es difícil de imaginar, pero es el curso natural de las cosas y es por eso que yo anticipo que si bien en el 2026 nos hemos ido acercando a ese escenario, será una asíntota que no llegaremos a cruzar. ¿Y eso por qué es relevante que lo sepas? Valor de la experiencia real: ya lo están haciendo pero en el 2027 lo harán mucho más: los motores de búsqueda priorizarán contenidos que reflejen experiencia de verdad de TU marca/empresa y desestimarán contenidos genéricos. Y por esto te insisto en que tienes que resistir a la tentación de cederle tu capacidad creativa y accountability a un bot. Documentación de sitios con Casos de éxito, Análisis y Opiniones Reales. En el mundo genérico, todo lo que puedas hacer para generar diferenciación, te hará sumamente valioso. Es importante que vayas poblando tu footprint digital con todos los elementos de social proof y uniqueness que harán que los buscadores (tradicionales y de IA) volteen a tus canales como fuentes de autoridad. Porque si el buscador te reconoce, el usuario le seguirá, te consumirá y convertirá. 3. Las marcas se reconceptualizarán como medios Esto no solo responde a los cambios en la manera en que los usuarios estamos consumiendo publicidad, desvaneciendo todas las fronteras entre lo que es un TV spot y lo que es contenido. La reconceptualización de una marca como medio también responde a una exigencia cada vez mayor de los consumidores hacia las marcas que favorecen, gritándoles que para lograr lealtad y un vínculo emocional, los beneficios funcionales son insuficientes. Genera contenido para tu marca. Como los consumidores continúan esperando que el producto o marca tenga posturas ideológicas, le importen ciertas causas sociales y esté constantemente interactuando con ellos, las empresas se darán cuenta de que ya no compiten sólo con otras empresas sino que en el mismo espacio digital, están peleando por la atención versus creadores de contenido. Esto, además de forzar a las marcas a estar revisitando, repensando y ajustando sus relaciones con el influencer marketing y las colaboraciones con creadores de contenido, harán más costo-eficiente que decidan volverse medios generadores ellas mismas. Mi predicción es que las marcas exitosas tendrán cosas como: Blogs fuertes, con contenidos relevantes, frecuentes, incisivos e únicos; con temas determinados no sólo por la voluntad de los autores, sino por los insights de SEO y GEO que la data del sitio arroje a quienes la sepan explotar. Newsletters que aprovechen el contenido de dichos blogs para amplificar la inversión en contenido ya existente en el blog. Y por newsletters no sólo me refiero a los que se distribuyen por email, sino a canales muy relevantes como los newsletters de LinkedIn y los canales especializados y accedidos por suscripción como ya existen en Instagram y en Whatsapp. Podcasts y Videopodcasts que lleven a discusiones y análisis profundo, generando espacios de autoridad y la difusión de contenido educativo relacionado a la marca o al sector en el que opera. ¿Quieres un ejemplo? Bienvenido a este blog de Werko Marketing Solutions, al que también puedes suscribirte a través de nuestro newsletter… y si los podcasts y videopodcast son lo tuyo, ¿haaaaave you met “Cierre de Semana”? 😊 Y si quieres un ejemplo de un cliente que está preparándose precisamente atendiendo a este pronóstico, tienes que conocer el proyecto de Decidir y Transformar, de Angel Tejada Higuera. 4. El SEO se volverá cada vez más estratégico y continuo, cada vez menos técnico y eventual Mi cuarta predicción para el 2027 tiene que ver con el hecho de que ante el incremento en ritmo de generación de contenido, la ventana de vigencia de un proyecto puntual de optimización de SEO, se hará más corta. Optimización SEO contínua. Es decir, si antes un proyecto de optimización de SEO tenía una vida útil de medio año y podías “dejarlo así” por ese tiempo, el futuro próximo arroja que el mantenimiento de SEO y GEO se volverá en un tema continuo y constante, con iteraciones periódicas de auditoría, identificación de áreas de oportunidad y ajuste. Adicionalmente, los ajustes en back end y OnPage SEO forzosamente tendrán que complementarse con estrategias de contenido. Es por eso que hoy en día todas las cotizaciones que estamos entregando a nuestros clientes para proyectos de optimización, incluyen una fase 2 enfocada en SEO+GEO driven content marketing. Este enfoque involucra capturar el valor real detrás de generar autoridad temática, branding efectivo, reputación y confianza para una marca transformada en un medio (predicción 3). 5. Los charlatanes de marketing serán desenmascarados ¿Has recibido en alguna de tus redes sociales anuncios de agencias de marketing que te prometen que han crakeado el algoritmo y que están capitalizando para sus clientes todas las ventajas de la IA generándoles 100 variantes de publicaciones para sus posts, stories y reels? Sí… esos “miracle workers” marketeros improvisados que lo único que están haciendo es poner en riesgo la propiedad intelectual de las marcas que representan al generarles assets imposibles de registrar y por ende de dominio público, implementando estrategias que inundan el éter de contenido genérico y por ende son castigadas por los motores de búsqueda. Se les caerá la máscara. Esos que hoy venden espejitos, muy pronto estarán pagando por sus engaños, porque el consumidor final cada vez más se está educando respecto a los “para qué sí” y “para qué no” del uso de la IA. Y como lo he dicho anteriormente, las agencias y empresas que ganarán no serán las que USEN (o mal usen) IA, sino las que sepan en qué partes de sus procesos es conveniente integrarla como parte de su estrategia y de cuáles dejarla fuera. En pocas cosas tengo tanta confianza como en el hecho de que quienes hacemos marketing serio, prevaleceremos. El fundamento, la experiencia, la dedicación y consistencia estratégica harán que los resultados hablen por encima de las voces gritonas que venden paja. ¿Y por qué debería importarte? Pues porque como lo he dicho repetidamente, muchas veces el cliente no sabe lo que no sabe. ¿Tienes alguna duda respecto a la seriedad, expertise o pensamiento estratégico de la agencia con la que actualmente estás trabajando? Escríbeme y con gusto te puedo platicar de cuáles son algunas de las señales que podrían evidenciar tus sospechas. 6. Los sitios web tendrán que ser máquinas de conversión Si mi predicción #1 se vuelve realidad (y estoy segurísimo de ella), este cambio forzará a los desarrolladores de sitios web a pensar en formas de diseño web a las que invité a considerar en un artículo que escribí en el 2024, titulado “Sitios web con embudo de conversión: Cómo diseñarlos para generar más ventas”. Sin meterme mucho al detalle (porque para eso está el artículo que te acabo de compartir) pero la predicción #1 forzará a los sitios web a considerar los diferentes customer journeys de los distintos buyer personas que se anticipe visitarán los espacios, desde el Home a las distintas páginas interiores, los diferentes widgets y otros elementos. La arquitectura del sitio tendrá que considerar desde su estructura y sitemap cómo las diferentes secciones atienden a las fases de un embudo de conversión. El contenido tendrá que ser estratégico respondiendo a este diseño y en medida de lo posible, se tendrá que considerar toda la personalización de experiencias que sea viable y atractiva. Un sitio web sin estrategia, no será más que una tarjeta de presentación digital. 7. El activo más valioso en el marketing del 2027 será la confianza Con tantas variables, tantas aristas, tantos canales y tanto dinamismo (¿ya contaste la cantidad de veces que Instagram ha hecho cambios a sus características principales en lo que va del año?), será imposible que tú seas un experto en todo lo relacionado al marketing. Los tiempos cada vez se acortarán más y tu enfoque tendrá que estar seguramente en lo que es el núcleo de tu producto, marca o servicio. El activo más valioso será la confianza. Y por eso estarás enfrentando decisiones críticas en torno a quien confiarle la estrategia e implementación de tu plan de marketing. ¿Cederás tu control a un bot de inteligencia artificial que no cuenta con capacidad de evaluar errores o asumir responsabilidad por sus outputs? ¿Recurrirás a un colectivo esporádico y trendy pero sin estrategia, experiencia probada o autoridad? Una de las cosas que más me enorgullece de la agencia que hemos creado en Werko Marketing Solutions, es que (ya lo he compartido en otros artículos) preferimos negarte un servicio que venderte humo con tal de atender lo que estás expresando como una necesidad pero que sabemos que es inasequible. Quedarles mal a nuestros clientes por diseño con tal de cobrar una factura, es algo que NO está en el ADN de esta agencia. Al final del día, lo único que se queda es tu reputación profesional y la confianza que lograste sembrar en tus clientes ante el honor y responsabilidad que te dan al permitirte interceder en sus empresas, marcas, productos y servicios. Predicciones de marketing digital para 2027 Según nuestras predicciones de marketing digital para 2027, la industria no sólo será sobre tecnología, algoritmos o inteligencia artificial. Cobrarán bastante relevancia conceptos como confianza, estrategia, experiencia, autenticidad y expertise. Las herramientas seguirán evolucionando y ojalá como nosotros todos los días, tú te diviertas enfrentando esta aventura transformativa que es y será, el marketing digital. Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica. ¡Suscríbete a Marketing Insights! Y recibe directamente a tu correo un newsletter quincenal para que seas de las primeras personas en recibir nuestros artículos: Escucha nuestro Podcast: Cierre de Semana Actualizaciones de negocios todos los viernes, para que hagas que el fin de semana también cuente.

¿Cuáles fueron los mejores anuncios presentados durante el Super Tazón del 2026? Nuestra agencia de marketing te comparte su ranking (incluyendo a los peores). Acabamos de ver la sexagésima edición del Super Bowl, en la que Bad Bunny celebró a todas las naciones del continente americano con un mensaje de unidad y los Sea Hawks superaron a los Patriots con un marcador de 29-13… pero más allá del emparrillado, se vivió una batalla por captar tu atención en el espacio publicitario, con marcas invirtiendo cantidades récord para presentar sus nuevos spots y campañas. Y como lo comenté recientemente en un episodio de nuestro podcast Cierre de Semana, por lo menos para mí es un fenómeno mucho más interesante que el talento emergente del mariscal de campo de los Patriotas, Drake Maye (que le quedó grande el paquete) o la explosividad de Jaxon Smith-Njigba, el receptor de los Seahawks. Por eso, me di a la tarea de estudiar más de 40 spots lanzados durante y previo al Super Bowl y hoy te quiero compartir mi calificación de algunos de los spots publicitarios más destacados. Si quieres el descargable con todas las calificaciones de más de 40 spots, con ligas a los mismos, te lo comparto a continuación: Metodología para calificar los spots publicitarios Más allá de dar una opinión y/o hacer eco de lo que los demás están diciendo, construí un framework para calificar lo que considero más relevante respecto a un spot publicitario. Mi intención es medir todas las piezas con la misma vara y poder calibrar en función a diferentes variables relevantes, eliminando apreciaciones que van más allá de la intención mercadológica. Cada spot es calificado en función a 10 categorías, que incluyen: Gancho y atención (15%): qué tanto capturan la atención desde un inicio y la retienen a lo largo del comercial Idea creativa y originalidad (15%): frescura e inteligencia detrás de la creatividad, algo que no se ha visto en cientos de ocasiones. Calidad y producción (10%): cinematografía, sonido, edición, producción en sí. Integración con la marca (15%): la marca se integra de manera lógica al comercial y genera vinculación y recordación. Claridad de mensaje (10%): lo que busca decir es entendido sin requerir demasiado esfuerzo por parte de la audiencia y/o decodificación. Impacto Emocional y/o Humor (10%): utilización correcta de estos recursos para aterrizar la pieza de una manera que rompe fronteras funcionales y llega a un plano emocional. Shareability (10%): ¿es probable que la gente lo comparta, hable de él o lo aplique como referencia en diferentes espacios, se vuelva meme, etc? Compatibilidad con la audiencia (5%): ¿es un mensaje adecuado para el público de la marca y del Super Bowl? Rewatch (5%): ¿es una pieza que vuelves a ver con gusto o incluso que mejora al verla una segunda vez? Relevancia cultural actual (5%): ¿conecta con el momento actual sin sentirse forzado? La calificación agregada es un valor de 0 al 10 considerando la ponderación de cada una de las categorías. Posteriormente, le asigno un ranking alfabético en donde: A+ = 9.5 - 10 Clásico instantáneo A = 9.0 - 9.4 Elite B = 8.0 - 8.9 Fuerte C = 7.0 - 7.9 Mezclado D = 6.0 - 6.9 Débil E < 6.0 Malo Estos son los mejores comerciales del Super Bowl 2026 Uber Eats – Football sells food (Calificación B - 8.6) McConaughey lo logra de nuevo Previo al Super Bowl, la marca Uber Eats ya había soltado una serie de teasers para empezar a hacer el storytelling creativo que terminó de desdoblarse durante el partido del domingo. En estas piezas, el reconocido actor estelariza una serie de situaciones en las que está desenmascarando su teoría de conspiración respecto a la razón de ser del futból americano. Usando el humor y el absurdo de una manera muy inteligente, en una época y contexto en que estamos inundados por teorías de conspiración, Uber Eats revela que el futbol americano fue inventado para promover la venta de comida. Además de generar recordación a través de un delivery impecable por actores de la talla de McConaughey y Bradley Cooper, esta campaña es fiel a la esencia y razón de ser de Uber Eats, a la personalidad de su marca y a la vinculación que existe entre ella y el activo al que se está asociando (en este caso, el futbol americano). La calificación es otorgada al conjunto de piezas que conformaron la campaña y que logran plantar expectativa y entregar su pieza central de manera aplaudible. Calificación: B (8.6) Gancho y atención:9 Idea creativa y originalidad: 9 Calidad y producción: 9 Integración con la marca: 9 Claridad de mensaje:9 Impacto Emocional y/o Humor: 8 Shareability:7 Compatibilidad con la audiencia: 9 Rewatch: 7 Relevancia cultural actual: 9 Xfinity – Jurassic Park Works (Calificación B - 8.65) El what if…? Que todos queríamos ver Rescatando un clásico del cine, el proveedor de internet de alta velocidad Xfinity usa la nostalgia con un twist creativo que hubiera cambiado la historia y no nos habría ahorrado tener pavor a los velociraptors por años. La música, la reconstrucción de escenas icónicas y el mensaje nos hacen revisitar uno de los momentos que más nos han asombrado en la pantalla grande. Para la generación que vio Jurassic Park de niños, es un deleite. Además, Xfinity logra de una forma sumamente inteligente y natural insertar su producto en la historia presentándolo como el héroe de esta y previniendo el desastre al no dejar que los dinosaurios escapen de las áreas de máxima seguridad. La tecnología para dar juventud a los actores, sobre todo a Sam Neill, deja algo que desear pero se les perdona por habernos hecho reír y recordar como lo hicieron. Definitivamente uno de los mejores comerciales del Super Bowl 2026. Calificación: B (8.65) Gancho y atención:9 Idea creativa y originalidad: 8 Calidad y producción: 8 Integración con la marca: 10 Claridad de mensaje:10 Impacto Emocional y/o Humor: 9 Shareability:6 Compatibilidad con la audiencia: 10 Rewatch: 8 Relevancia cultural actual: 8 Kellog’s Raisin Bran – Will Shat (Calificación B - 8.75) Escatológicamente divertido Lo acepto, tengo cierto sesgo en mi calificación de este comercial porque cargo con un histórico de divertirme con el posicionamiento cómico de William Shatner de recientes años (varios de ellos para la marca Priceline). Aun con mi sesgo personal, festejo el humor detrás de la pieza y la manera en que los creativos lograron tomar el apellido del actor y usarlo a favor de presentar uno de los beneficios funcionales del producto de manera muy chistosa y presentando lo que podría haber sido un portrayal sumamente vulgar, con una fluidez (wink, wink) impecable. Definitivamente no es fácil usar la defecación como un concepto positivo y divertido pero Raisin Bran lo logra. El juego de palabras con Duty/doodie, Shitzu y las diferentes formas de usar el apellido del actor en contextos relacionados a la acción de ir al baño, merecen aplausos. Calificación: B (8.75) Gancho y atención: 8 Idea creativa y originalidad: 9 Calidad y producción: 8 Integración con la marca: 10 Claridad de mensaje: 9 Impacto Emocional y/o Humor: 10 Shareability: 9 Compatibilidad con la audiencia: 7 Rewatch: 8 Relevancia cultural actual: 7 Pepsi – The Choice (Calificación A - 9.15) Un golpe audaz refrescando una rivalidad clásica y un momento viral reciente Para quienes recordamos el original “Reto Pepsi”, esta pieza nos remonta a uno de los momentos más icónicos y rivalidades más memorables de todos los tiempos… pero en esta ocasión, Pepsi se atreve aun más y “toma prestado” a un personaje que lleva años presentándose como un aliado de Coca-Col: el oso polar. En el inicio del spot, vemos a este personaje con una venda sobre sus ojos, probando latas de ambos refrescos y visiblemente prefiriendo la lata de Pepsi Cero Azúcar. Cuando se remueve la venda, el oso se muestra confundido y asombrado por haber preferido Pepsi sobre su acostumbrada bebida. Tanto así, que acaba frente a un psicólogo que trata de reconfortarlo diciendo “no eres el único”, insinuando que por más inverosímil que parezca, muchos están cayendo en cuenta de que Pepsi es la mejor opción. Escuchamos la cama de audio de “I want to break free” de Queen, en obvia referencia a que el oso enfrenta el dilema de liberarse de su lealtad a Coca-Cola. El oso sigue confundido y merodea en las calles, pasa por un restaurante donde ve personas consumiendo Pepsi y después se topa con su pareja, que también trae una Pepsi en la mano. Corte a un guiño al momento en que la infidelidad del Andy Byron con su directora de RH fue expuesta en un concierto de Coldplay: Vemos a los dos osos en un concierto y en una pantalla circular (característica del tour de Coldplay del 2025) con Pepsi en la mano. Expuestos ante las masas, a diferencia de Byron y Cabot que tratan de esconderse, los osos asumen su nueva lealtad a Pepsi y la celebran. El spot termina mostrando el tag line “You deserve Taste. You deserve Pepsi.” Increíble. Hay que reconocer la audacia de Pepsi y en dicha audacia, identificar una alineación 100% con sus valores de marca que ha mantenido desde hace muchos años. En muchísimas campañas y spots publicitarios, Pepsi ha asumido la postura competitiva del “challenger minset”, con rebeldía y permitiéndose colorear fuera de las líneas mucho más que Coca-Cola que suele ser mucho más institucional, familiar y “segura.” Con humor, la pieza reta y cuestiona lealtades de consumo hasta su raíz. Su elección musical es muy acertada e icónica. El uso de una canción como la de Queen, es un recurso muy útil para comunicar un mensaje rápidamente a través de colgarse de los atributos y mensajes que la canción misma carga y además, se vale de ella para generar recordación. El uso del momento viral protagonizado por Byron y Cabot lo trae al presente relevante, con una referencia que si captas te causa gracia pero si no, no estorba. El mensaje de ataque al Coca-Cola es claro y contundente: hasta tus consumidores favoritos prefieren Pepsi. Por todas estas razones, considero que The Choice es uno de los mejores comerciales del Super Bowl 2026. Calificación: A (9.15) Gancho y atención:10 Idea creativa y originalidad: 9 Calidad y producción: 8 Integración con la marca: 10 Claridad de mensaje:10 Impacto Emocional y/o Humor: 8 Shareability:8 Compatibilidad con la audiencia: 10 Rewatch: 9 Relevancia cultural actual: 9 Coca-Cola – You can buy the Talent (Calificación A+ - 9.5) Regresando el golpe, como un campeón. Este NO fue un spot publicitario para el Super Bowl per se, sino una respuesta digital a la estocada que lanzó Pepsi y que te acabo de describir. Y si el ataque inicial fue genial, la respuesta fue MAJESTUOSA. Tan solo 10 horas después de que Pepsi habría lanzado “The Choice” con un pre-release en canales digitales, Coca-Cola “aparentemente” lanzó esta cachetada con clase de regreso… y no le costó los millones de dólares que a Pepsi. Y digo que aparentemente la lanzó porque no existe récord oficial de que la pieza haya sido hecha por Coca-Cola y más bien parece ser el resultado del trabajo creativo y lúdico de Ahmed Saad, un creador de contenido digital. Y claro, NO se roba el spotlight de Pepsi porque no tiene el alcance que tiene Pepsi pero si lo tuviera y si HUBIERA sido la respuesta oficial de Coca-Cola, sería merecedora de varios Leones de Cannes a mi parecer y es por eso que la califico como la califico y te la comparto en este espacio… Porque además considero que tiene potencial viral mucho mayor que la campaña de Pepsi y se hizo en minutos y a una fracción mínima del costo. El frame inicial es el mismo que el de Pepsi. Vemos al oso polar con los ojos vendados y a punto de hacer su elección… pero gravita hacia Coca-Cola y escuchamos al director del comercial gritar enojado “Corte! ¿Qué estás haciendo?” ¡Hagámoslo de nuevo!”. La cámara hace zoom a los ojos del oso y escuchamos su dialogo interior: “Es el momento de la verdad. ¿tu integridad o un fajo enorme de dinero?”… después vemos una serie de escenas en las que el oso está tomando trabajos vergonzosos y laboriosos y aun con todo ese esfuerzo, vemos a su osa pareja mendigando porque no les alcanza el dinero (un llamado a que empaticemos con su cuestión de escrúpulos). Volvemos al estudio donde se está grabando el comercial y nos es evidente que el oso decidió renunciar a sus principios con tal de que le paguen. El director le da instrucciones “elige la lata de Pepsi, quítale la venda y actúa asombrado”… el oso hace caso y el director termina diciendo “Corte. Páguenle al oso.” La pantalla se va a negro, vemos el logo de Coca-Cola y abajo la leyenda “Puedes comprar al actor, pero no puedes comprar el sabor.” WOW. Probablemente nunca sabremos si algún ejecutivo de Coca-Cola “incentivó” la creatividad de Ahmed Saad para generar este contenido, pero independientemente de ello, la pieza y la respuesta son increíbles. La velocidad con la que se le ocurrió a Saad lanzar esto nos abre los ojos a una nueva era de marketing en la que tenemos posibilidad de actuar y crear masterpieces en cuestión de horas si contamos con la creatividad para ello y las herramientas generativas utilizadas correctamente. No es raro pensar que esta pieza bien podría haber sido construida desde las oficinas de The Coca-Cola Co. en unas cuantas horas si así lo hubiesen querido. HOY esto es posible. Con el uso de la IA para generar videos, entramos en una época en la que las Brand Wars se pelean con nuevas armas, sin contratos de exclusividad ni reservas de tiempo de los actores, en arenas que van más allá del campo de batalla de los canales tradicionales. El uso de cuentas de influencers, content creators, etc. es un fenómeno que todo aficionado de la mercadotecnia debería de estar estudiando. Además, la respuesta que da Saad a Pepsi es humor con clase y jiujitsu mercadológico. Si Pepsi “se robó” al oso polar, en lugar de responder con enojo o reacciones enfurecidas, Saad pone en evidencia que Pepsi lo único que hizo fue llegarse al precio a alguien que estuvo dispuesto a abandonar sus principios. Pepsi resulta ser el villano y el oso víctima de sus circunstancias. Si Pepsi – The Choice fue memorable, la respuesta de Saad fue un knock-out inmediato, que además lo posiciona como un gran creativo. Si yo fuera el CMO de Coca-Cola, ya estaría levantando el teléfono para invitarlo a mi equipo y POR eso, es que aun si sólo fue una respuesta digital, la considero uno de los mejores comerciales del Super Bowl 2026. Calificación: A+ (9.5) Gancho y atención:10 Idea creativa y originalidad: 10 Calidad y producción: 8 Integración con la marca: 10 Claridad de mensaje:10 Impacto Emocional y/o Humor: 9 Shareability:9 Compatibilidad con la audiencia: 10 Rewatch: 9 Relevancia cultural actual: 9 ¿No aparece en el top 5 uno de tus favoritos? Puedes ver cómo lo califiqué en el siguiente descargable (Instacart, Hellman's, Levi's, Amazon Alexa, Pringles, Novartis y mucho más): ¿Y los peor calificados, qué? Conoce los peores comerciales del Super Bowl 2026 Ya te presenté los que consideré son los mejores comerciales del Super Bowl 2026. Pero también sé que estás aquí por lo que sigue. Estas son las piezas que no lograron pasar la materia... LALA México – Cola Wars (Calificación E - 5.5) Golpe rápido, mala ejecución y creatividad OJO: este caso no es un spot DEL Super Bowl y es sólo una ejecución en digital pero como quiera consideré que valía la pena mencionarlo. Los creativos de LALA hicieron piggybacking muy bien recibido por sus followers en Instagram, de la guerra entre Pepsi y Coca-Cola con intención de colgarse de la atención generada por los dos gigantes refresqueros. Con un ojo un poco más crítico que los empleados de LALA que dejaron comentarios en su feed, la ejecución me parece off-brand y oportunista no en buena manera. LALA suele distinguirse con piezas de mayor calidad y en esta ocasión creo que cayeron en la tentación de hacer un recurso rápido y barato con un uso muy mal aplicado de IA para una ejecución que queda corta de su intención (la ilustración básica, la ausencia de trabajo de luces y sombras, la falta de perspectiva y profundidad y muchos otros detalles que son los que te generaron ese "AI cringe" que sentiste al verlo). Aplausos a la proactividad, tachita a forzarla con una producción que podría haber hecho un niño de secundaria jugando con un agente de inteligencia artificial en su versión freemium. Se siente como un colado que llegó a una fiesta formal en Crocs y en estado de ebriedad. Hasta nos dio un poquito de pena ajena. Lo bueno es que la pieza les ha de haber costado el sueldo de un practicante... Calificación: E (5.5) Gancho y atención: 9 Idea creativa y originalidad: 2 Calidad y producción: 2 Integración con la marca: 9 Claridad de mensaje: 6 Impacto Emocional y/o Humor: 7 Shareability: 2 Compatibilidad con la audiencia: 8 Rewatch: 0 Relevancia cultural actual: 8 Rippling – The Mastermind (Calificación E - 5.15) Le pides muchísimo a tu público ¿Sabe alguien qué es Rippling? Desde ahí empezamos mal porque para presentar un producto poco conocido, la pieza te deja con el mismo desconocimiento con el que empezaste y hasta un poco confundido. Vemos a Tim Robinson en una sala de juntas de algún tipo de corporación que no sabemos que hace. Robinson aparentemente está planeando un plan siniestro que nadie entiende relacionado a liberar en la ciudad a un monstruo para hacer quien sabe qué, quien sabe cuando y quién sabe para qué. La discusión se torna a un plan frustrado… ¿porque aparentemente el monstruo todavía no pasa por su proceso de Onboarding en la empresa? Y el mensaje es que deberías de tener mejor software de RH para tu negocio de tal suerte que los procesos fluyan más rápido y no se atoren en la burocracia corporativa. Todo esto sucede en 30 segundos que nadie entiende. Vale la pena decir que esta interpretación la hice después de tener que ver el spot tres veces para decodificar el mensaje. En su debut como anunciante en el Super Bowl, creo que Rippling firma su despedida. Calificación: E (5.15) Gancho y atención:9 Idea creativa y originalidad: 3 Calidad y producción: 7 Integración con la marca: 5 Claridad de mensaje:3 Impacto Emocional y/o Humor: 4 Shareability:4 Compatibilidad con la audiencia: 5 Rewatch: 4 Relevancia cultural actual: 7 RO – Healthier on Ro (Calificación E - 4.9) Pagaron por una deportista… y ya Este es un clásico ejemplo de “tenemos que hablar de lo que el producto hace” y no por qué eso debería de importar a la audiencia. Es un display de atributos funcionales en donde Serena Williams (quien no tiene por qué ser buena actriz) parece estar leyendo la ficha técnica del producto directo del teleprompter. No hay creatividad alguna en términos de storytelling ni producción. Los gráficos parecen el trabajo de un videoeditor que seleccionó “random” en un menú de transiciones. Calificación: E (4.9) Gancho y atención: 5 Idea creativa y originalidad: 0 Calidad y producción: 6 Integración con la marca: 9 Claridad de mensaje: 8 Impacto Emocional y/o Humor: 0 Shareability: 4 Compatibilidad con la audiencia: 9 Rewatch: 3 Relevancia cultural actual: 8 NERDS - Juicy Gummy Clusters (Calificación E - 4.75) Decente producción, emocionalmente hueco La pieza muestra al host de televisión Andy Cohen fraternizando con un personaje basado en la golosina, preparándose para su desfilar por la alfombra roja, haciendo alusión a su debut en el mercado. La actuación de Cohen es forzada a nivel cringe, el intento de uso de humor no termina de aterrizar y el resultado es una pieza con poca recordación. Los colores vivos de la golosina le ayudan para llamar la atención pero no hay mucho más ahí. Tomando en cuenta el escaparate y la inversión que es el tiempo aire del Super Bowl, antoja que esta es una oportunidad perdida. Calificación: E (4.75) Gancho y atención: 3 Idea creativa y originalidad: 4 Calidad y producción: 9 Integración con la marca: 9 Claridad de mensaje: 8 Impacto Emocional y/o Humor: 0 Shareability: 0 Compatibilidad con la audiencia: 9 Rewatch: 2 Relevancia cultural actual: 2 ¿Estás de acuerdo con mi ranking de los mejores comerciales del Super Bowl 2026? Sin duda este evento siempre nos da de qué hablar en términos de lo que vemos en el campo y fuera de él. Cuál es tu opinión respecto a los mejores comerciales del Super Bowl 2026? ¡Me encantaría conocer tu punto de vista! Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica. ¡Suscríbete a Marketing Insights! 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A mayor contenido generado por LLMs, mayor es el valor de la creatividad humana. Si sueno como disco rayado, es porque sigo viendo a muchos que sin entender el trasfondo, han cedido ante la tentación y le han delegado procesos puramente humanos a herramientas que están siendo mal utilizadas y cuyos resultados son risibles. Sí, la IA es capaz de generar textos, imágenes, videos y campañas. Sí, también es muy útil para ayudarte a planear unas vacaciones, aún cuando te recomienda hoteles que no existen o te mal aconseja en torno a los requerimientos migratorios (todos hemos visto los videos de personas cuyos viajes se arruinaron por confiar en que no necesitaban visa para entrar a algún país porque ChatGPT se los dijo). Es indiscutible que herramientas como ChatGPT, Claude, Grok, Perplexity y Meta AI han democratizado y amplificado la capacidad de cualquiera para, con ayuda de modelos de LLM, generar más contenido que nunca. Pero paradójicamente, también esta realidad de volumen exponencial es justamente la que hace que la creatividad humana se vuelva un activo por demás valioso. Te lo voy a comprobar: Tabla de contenidos: Creatividad humana vs IA: ¿Por qué seguimos recordando anuncios de hace 20 años y no los de ayer? LA IA produce contenido a través de procesos imitativos y predictivos. La creatividad humana produce ideas e inspira a otros a idear. Big Data sirve para muchas cosas… a la fecha no para inspirar a los más grandes creativos. El volumen exponencial de basura genérica, hace que las ideas humanas valgan mucho más. Hacer lo que ya ha funcionado antes o arriesgarte a asombrar al mundo. El futuro del marketing: Creatividad humana vs IA como herramienta, no como sustituto. LA IA produce contenido a través de procesos imitativos y predictivos. La creatividad humana produce ideas e inspira a otros a idear. Yo lo sé, hay momentos en que parece ser que ChatGPT te produjo una gran idea, un copy novedoso o una gran pieza gráfica. Pero es importante que entendamos lo que realmente está pasando detrás del proceso. La realidad es que aquello que nos parece novedoso y que fue hecho por IA, nos parece así simplemente porque no habíamos estado expuestos a ello. La IA a la que hoy tenemos acceso no crea ideas nuevas. Los modelos LLM sólo regurgitan y combinan información que ya existe con base a ejercicios predictivos y reconocimiento de patrones de construcción gramatical. Para acabar pronto, la IA no sabe si lo que está diciendo hace sentido o no… no tiene capacidad real de valorarlo, contrastarlo con tus intenciones y expectativas o de definir verdades. No puede ni intenta defender sus propuestas y posturas porque no está comprometida con ellas. Big Data sirve para muchas cosas… a la fecha no para inspirar a los más grandes creativos. Ya hemos visto a varias agencias desarrollar campañas publicitarias cediendo el proceso creativo a la IA… te apuesto a que no recuerdas ninguna de ellas. ¿Sabes por qué? Porque en el mejor de los casos, su resultado fue genérico, o como dicen mis hijos, “meh...” . En las Olimpiadas de Invierno 2026, los organizadores utilizaron AI slop en su video de bienvenida a los juegos. De las que sí te acuerdas, son de todas las ocasiones en que agencias ingenuamente audaces (y de verdad, les reconozco la audacia porque no cualquiera se la avienta) han pedido a la IA que les maquile artes y su AI slop cause repudio total y las ponga en vergüenza. En nuestro podcast de “Cierre de Semana” hemos mencionado varios de estos ejemplos catastróficos, incluido un spot de navidad de McDonald’s, contenidos de las recientes olimpiadas de invierno que ni siquiera respetaron los colores de los aros olímpicos y muchas otras más. Piensa en aquellas campañas publicitarias de las que hoy todavía te acuerdas a pesar de que hayan salido al aire hace años. ¿Qué prompt podría haberlas generado? ¿Te lo imaginas? Es indudable que las más memorables campañas han contado con elementos de: Intuición Observación cultural oportunista Entendimiento de emociones humanas Exacerbación de contradicciones sociales Experiencias personales o, El uso del absurdo. Un creativo tiene la capacidad de observar algo mundano y tomar de ello inspiración para crear momentos mágicos, construir ideas poderosas y dejar su marca en el mundo con el cariño y empeño que ningún algoritmo podría aspirar a lograr (si es que los algoritmos tuvieran la capacidad de aspirar a algo, que no la tienen). El volumen exponencial de basura genérica, hace que las ideas humanas valgan mucho más. Sin meterme demasiado en detalle, porque aquí escribí una pieza a profundidad sobre el tema, pero entre más se llene el internet de AI Slop, más valiosa será la creación humana. El contenido generado por humanos tiene 8 veces más probabilidad de rankear en el número 1 versus contenido de IA. No hay mejor prueba de ello que el hecho de que los sitios web reconocidos por los algoritmos de búsqueda mismos, son los que constantemente logran los mejores resultados SERP (Search Engine Result Pages) porque son los que mejor hacen match con la intención de búsqueda. (Visita el artículo de Search Engine Land donde se habla de esto). En muy muy contadas excepciones hacemos búsquedas porque queremos conocer lo que todos los demás dicen, ya sea porque necesitamos un dato informativo estándar o un consenso general. En casi cualquier otro escenario, preferimos lo que es original y diferente. Por esta razón, el contenido que realmente tiene valor y destaca es aquel que tiene una esencia humana detrás, ya que las personas prefieren la especificidad y la diferenciación que un algoritmo no puede replicar. Y esto no sólo aplica en el contenido en páginas de internet. En un mundo en el que competir vía volumen es inútil porque las máquinas pueden generar contenido prácticamente infinitesimal, la nueva ventaja competitiva está en la capacidad de generar contenidos ÚNICOS. En tener perspectivas propias, en entender realmente a las personas, su psicología y sus emociones; en identificar momentos, tensiones y cambios culturales… y en contar historias únicas y memorables que realmente conecten. Hacer lo que ya ha funcionado antes o arriesgarte a asombrar al mundo. Los procesos creativos son atrevidos y tienen elementos que nos arrojan a lo desconocido. Nos permiten pensar en “y sí hiciera…” versus “hagamos lo obvio.” La IA tiene una predilección por lo esperable, lo que ya se ha hecho, lo que en algún momento a alguien le funcionó. Cuando a alguien se le ocurrió poner a un gorila a tocar la batería de “In the air tonight” de Phil Collins como recurso para vender chocolates, no fue porque pensó “voy a hacer eso que todos los demás ya hicieron”… probablemente fue un salto de fe para intentar algo que sabía que NADIE había hecho. Da clic en el visor para que veas de lo que estoy hablando. Y el resultado es el TV spot que para mi personifica el uso del absurdo de la manera más creativa posible para lograr el más alto nivel de recordación posible. El futuro del marketing: Creatividad humana vs IA como herramienta, no como sustituto. Si tu punto de arranque es AI Slop y le pides más, el resultado será AI slop a la N potencia. Si partes de un BIG IDEA humana, con entendimiento completo de qué hace que dicha idea sea increíble y única, ENTONCES SÍ, podrás sacarle mucho provecho a la IA para acelerar procesos de réplica, variaciones y extensiones de dicha idea. Aquí es donde quiero dejar claro que: A mi parecer, el rol de la IA debe ser asistencial y catalizador de la creatividad humana, pero NUNCA su sustituto. La estrategia, la visión, la idea nuclear, serán increíbles cuando nazcan de las personas. Serán predecibles y mediocres cuando vengan de un prompt. En nuestra agencia utilizamos la IA TODOS los días. Nos ha servido para muchas cosas, entre ellas la automatización de procesos repetitivos y de poco valor diferenciado. También cuando ha sido necesario procesar altos volúmenes de data y extraer información valiosa, nos ha servido mucho… por ejemplo, para poder monitorear actividad en tiempo real de tráfico en las redes de nuestros clientes, analizar el comportamiento y por ende predecir momentos críticos de tráfico en el futuro... pero te prometo que NUNCA le cederé mi capacidad creativa ni el accountability con el que dedico mi esfuerzo a favor de nuestros clientes, a un bot. Porque queremos que Werko siga haciendo cosas humanamente increíbles… y por eso nos recuerden. Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica. ¡Suscríbete a Marketing Insights! 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Intentar gustarle a todos es la manera más rápida de ser invisible para quien realmente es tu cliente. En marketing se habla mucho de autenticidad: mostrar el detrás de cámaras de la empresa, poner a los colaboradores y/o al CEO frente a la cámara, mostrar vulnerabilidad, y conectar con el consumidor a un nivel emocional. Esta estrategia de mostrar a la marca más allá de su funcionalidad práctica y crear contenido que honestamente deje ver quiénes son los que están detrás de ella, responde a las cambiantes perspectivas de los consumidores. Actualmente el poder adquisitivo más grande está repartido entre Generación X y Millennials, así que más vale apelar a lo que ellos valoran en los productos y servicios que consumen; pero ¿qué pasa si te digo que a las siguientes generaciones no les importa la marca que estás construyendo y tienen una mentalidad completamente diferente? Mr. Beast (crédito de foto: BBC) Platicaba con mi sobrino de 8 años, y me decía que él quería ser como Mr. Beast cuando fuera grande. Primero me espanté porque considero que se trata de una figura problemática, o cuando menos controversial, en el mundo digital. - ¿Ayudar a las demás personas?- Le pregunté, recordando el trabajo de filantropía del influencer. - No, quiero ganar dinero haciendo videos en Internet. Su respuesta, lejos de ser la mirada inocente e idealizada de un niño hacia una figura pública, me dejó pensando sobre el entendimiento bastante crudo que tenía sobre monetización de contenidos. Y mi sobrino no es el único; Ayo Ogunde (2026), relata en su artículo “La Generación Alpha sabe que la amistad es el funnel. Simplemente no les importa”, que observó cómo un niño de 9 años le explicaba a su mamá que la razón por la que su YouTuber favorito mencionaba cierta marca de snack era porque le pagaban para hacerlo (no porque le gustara). La mamá estaba pasmada. El niño, aburrido. Ogunde dice que, esa disparidad entre la sorpresa de la madre y la indiferencia del niño, es el brief más importante que los marketeros debemos entender en este momento, y que, desgraciadamente, casi nadie le está poniendo atención. Así que, a continuación intentaré de manera concisa, explicar las diferencias generacionales de los consumidores para que, desde ya, comiences a preparar a tu marca para lo que se avecina: Tabla de contenidos: Marketing generacional: Primero conoce y entiende al consumidor en constante cambio Diferencias generacionales del comportamiento de los consumidores Generación Alpha Generación Z MIllennials (Generación Y) Generación X Baby Boomers La solución para el marketing generacional: Adiós al mensaje universal Quién es tu verdadero cliente Tu esencia y voz de marca única Segmentación por Canal / Generación Marketing generacional: Primero conoce y entiende al consumidor en constante cambio Ya sé lo que estás pensando: “¿Voy a tener que rehacer mi marca cada que venga una nueva generación?”. No, de antemano te digo que SÍ es posible tener una marca sólida que no tenga que recurrir a cambiar su personalidad cada 5 años para seguir siendo relevante. Pero antes de entrar en el detalle de cómo hacerlo, me parece importante que primero entendamos por qué debes construir una marca sólida, congruente y con voz única para poder sobrevivir al paso del tiempo. Generación: Nacidos entre los años: Edades en 2026: Baby Boomers 1947 - 1960 Entre 66 y 79 años Generación X 1961 - 1980 Entre 46 y 65 años Millennials 1981 - 1999 Entre 27 y 45 años Generación Z 2000 - 2010 Entre 16 y 26 años Generación Alpha 2011 - 2020 Entre 6 y 15 años Y es que no es suficiente (y nunca lo ha sido) saber qué edad tienen y dónde compran tus clientes y prospectos. Cada vez es más relevante entender cuál es la percepción que ellos tienen sobre las marcas, a qué le dan valor (más allá de los beneficios prácticos del producto) y cuál es su relación parasocial con los medios de entretenimiento y redes sociales. Relación parasocial: Una relación parasocial es un vínculo emocional unilateral donde una persona siente una conexión íntima, amistad o familiaridad con una figura pública, personaje de ficción o influencer que no le conoce o no corresponde a ese sentimiento. Estas relaciones, desarrolladas a través de medios de comunicación, redes sociales o entretenimiento, crean una "ilusión de intimidad" (Psychology Today). Si tu marca sigue intentando apelar a todos por igual, teniendo un mensaje universal para todo tipo de audiencia, es necesario que comprendas los siguientes insights de marketing generacional: Diferencias generacionales del comportamiento de los consumidores Comencemos por los más pequeños y que, no en un futuro sino ahora, están influenciando y tomando decisiones de compra en sus hogares: Generación Alpha Nacidos entre: 2011 - 2020 Edad en 2026: Entre 6 y 15 años Principales plataformas que usan (actualmente): YouTube, plataformas de videojuegos (Roblox, y consolas de videojuegos), servicios de Streaming (Netflix, Amazon Prime, Disney+) y TikTok. Características de consumidor: Según un reporte de PwC (2026) la generación Alpha se caracteriza por ser consumidores que tienen bien identificadas cuáles son sus marcas favoritas. Además, se sienten empoderados de decidir algunas de las compras en su hogar: agregan productos a la cesta digital de sus papás, usan aplicaciones de entrega a domicilio para pedir comida, compran objetos digitales para videojuegos con la tarjeta de crédito de su mamá, etc. Datos y estadísticas relevantes: El 89% de los niños entre 13 y 14 años tienen su propio smartphone. PwC (2026) 57% dicen que las redes sociales los hacen querer comprar cosas. PwC (2026) 8% usan herramientas de IA por mera diversión. PwC (2026) 33% dicen sentir que su streamer favorito se siente “como un amigo”. KPMG (2025) Tienen casi el doble de probabilidad de comprar directamente de una marca, que la población en general. KPMG (2025) Hay proyecciones que indican que la generación Alpha pasa más de 8 horas al día frente a pantallas. SODP (2025) Insights: Según explica Ogunde (2026) la generación Alpha nunca ha conocido una versión del internet en la que su creador favorito no sea también una entidad comercial. Lo transaccional no está escondido para ellos, no es una revelación, es simplemente cómo funciona el mundo. Su “amigo” favorito les vende cosas, su otro “amigo” favorito también les vende cosas; lo tienen completamente normalizado. No hay realmente una capacidad de desilusión con las marcas, porque comprenden la mecánica detrás de ellas. No pueden ser sorprendidos. No forman relaciones parasociales íntimas a las que las marcas actualmente apuntan. Es una generación para la cual, las estrategias de negocio no estaban preparadas. Es la generación “post-autenticidad”. "Ellos no 'traicionaron' al sistema, simplemente nunca creyeron en él en primera instancia" (Ogunde, 2026). ¿Qué valoran? En su artículo, Ogunde (2026) explica que la Generación Alpha sigue en constante cambio, pero hay algunas cosas que podemos tener claro: Valoran la novedad por encima de la narrativa: Interactúan con aquello que les es sorprendente, interesante o genuinamente gracioso; no necesariamente lo que es “auténtico”. Participación por encima de observación: Las marcas que están capturando la atención de la Generación Alpha son aquellas que están hechas para interactuar: juegos, retos, mundos. La “relación” no es la puerta de entrada, sino el producto en sí. Consistencia por encima de vulnerabilidad: Prefieren marcas que son reconocibles y constantemente presentes. No buscan que la marca sea su amiga, sino que la marca ofrezca soluciones confiables: que siempre está ahí, siempre es la misma y siempre hace lo que hace. La pregunta del millón: ¿Si tu marca está basada en conexión emocional y autenticidad, qué deberás hacer para prepararte cuando la Gen Apha sea tu comprador? Generación Z Nacidos entre: 2000 - 2010 Edad en 2026: Entre 16 y 26 años Principales plataformas que usan (actualmente): TikTok, Instagram, Snapchat, YouTube Características de consumidor: Es la primera generación que no conoce un mundo sin Internet. Las redes sociales son su “lente” por default para explorar y conocer su entorno, y es su principal fuente para descubrir información. A diferencia de generaciones de mayor edad, cuando encuentran a un influencer en el que sienten que pueden confiar, lo ven como una fuente de información más fiable que los medios de comunicación tradicionales (incluyendo búsquedas en Internet). Son una generación que busca expresar su verdad individual, son extremadamente comunicativos de sus ideas, y se movilizan (digitalmente) detrás de las causas en las que creen. Son una generación un tanto contradictoria, ya que cuidan mucho su dinero, pero son rápidos en gastarlo cuando la compra tiene un peso emocional, como lo son los micro-lujos (PwC, 2025). Y también utilizan herramientas de IA para encontrar productos en descuento, preguntando por ejemplo: ¿Cuál es el mejor rimel según su relación calidad-precio? Pero odian cuando una marca utiliza imágenes de IA para publicitarse. Datos y estadísticas relevantes: 79% de los Gen Z esperan a que un producto esté en descuento para hacer su compra. (PwC, 2025) Sólo 59% prefieren comprar marcas conocidas, mientras que el 41% está dispuesto a comprar la versión más económica de una marca alternativa. (PwC, 2025) Según una encuesta navideña de PwC en 2025, el 82% de los Gen Z decían planear comprar versiones más económicas de los regalos que querían adquirir, incluyendo productos pirata. Los Gen Z pasan un promedio de 3 a más de 5 horas diarias en redes sociales. (The Objective, 2024). Insights: Según explica Ogunde (2026) la generación Z industrializó la cultura del influencer; saben que es una relación transaccional, pero interactúan de todas maneras con cierta distancia irónica. Inventaron la cultura de la cancelación, y así como pueden abogar por una marca el lunes, la pueden funar el miércoles. Se sienten decepcionados por una “traición” parasocial, pero “medio la esperaban”. Cuentan con cierta mentalidad cínica al respecto. Por lo tanto, no son fieles a las marcas. ¿Qué valoran? Según PwC (2025): Descuentos: Son una generación que valora mucho los descuentos. Desean gastar menos, pero esperan mejores productos y mayor calidad. Practicidad: Valoran más la relevancia del producto por encima del reconocimiento de la marca. Experiencias: Más de la mitad de los gen Z prefieren descubrir nuevos productos directamente en tiendas. Convierten las compras en un evento esporádico (por ejemplo Navidad), en los que pueden tocar y ver directamente los productos, y estar inmersos en la atmósfera. La pregunta del millón: ¿Cómo puede tu marca fidelizar a una generación de “infieles”? Millennials (Generación Y) Nacidos entre: 1981 - 1999 Edad en 2026: Entre 27 y 45 años Principales plataformas que usan (actualmente): Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, Reddit, X Características de consumidor: Son ávidos usuarios de las redes sociales, y su principal razón de uso es para formar identidad, es decir, curar su presencia digital para darle forma a cómo son percibidos. No solamente forman su identidad a través de su perfil de redes sociales, sino también a través de las cosas que compran y consumen. Sienten profunda nostalgia por “el viejo Internet”, y prefieren la creatividad humana por encima del contenido autogenerado. Le dan gran importancia al activismo y a las causas sociales. Datos y estadísticas relevantes: Pasan en promedio 2.5 horas diarias en redes sociales. (Target Internet, 2026) 44% de los millennials admite haber dejado de seguir o bloquear marcas que comparten contenido de “AI slop” (SproutSocial, 2026) 27% de los millennials esperan que las marcas tomen posturas públicas sobre temas políticos o sociales. (SproutSocial, 2026) 33% de los millennials reportan que dejarían de comprar un producto si los valores de la marca no coinciden con los suyos. (SproutSocial, 2026) Insights: Los millennials son la generación aporreada por todos, acusada de sentirse con el derecho a mil cosas, y ser cringe. Sin embargo, ellos son la última generación que recuerda el mundo sin Internet; ellos fueron los pioneros. Vivieron la transición del mundo análogo al digital, y muchas de las cosas que hoy por hoy son estándares del mundo online, fueron inventadas por los millennials. Según el artículo de Ogunde (2026), los millennials inventaron la cultura del influencer, y crearon una economía basada en relaciones parasociales ingenuamente genuinas. Es decir, para el millennial, estas relaciones se sentían reales. Ser fan de algo era invertir emocionalmente en ello, pero cuando lograban ver detrás de la cortina (por ejemplo: que les quedaba muy claro que las recomendaciones “genuinas” de una marca no eran más que tratos económicos entre partes) se sentían traicionados de manera profunda. ¿Qué valoran? Humanización: Los millennials valoran que las marcas sean humanas, desde mostrar la parte humana de las empresas, hasta contenidos generados por humanos (no por IA). Valores: Si una marca está en choque con sus valores personales, dejan de consumirla. Congruencia: Esperan que las marcas sean congruentes entre lo que dicen y lo que hacen. La pregunta del millón: ¿Cómo formar una marca que no desilusione a una generación con tan altas expectativas? Generación X Nacidos entre: 1961 - 1980 Edad en 2026: Entre 46 y 65 años Principales plataformas que usan (actualmente): Facebook, Instagram, Pinterest, LinkedIn Características de consumidor: Crecieron con medios tradicionales de comunicación (incluyendo televisión por cable y MTV) y tuvieron que adoptar los digitales más tarde en su vida. Según SproutSocial (2026), usan una gran variedad de redes sociales además de las ya anteriormente mencionadas, como Reddit, Threads, Substack, y WhatsApp; pero no sólo eso sino que están dispuestos a probar nuevas plataformas como por ejemplo TikTok. Según GWI (2026), son consumidores con gran poder adquisitivo, que saben lo que quieren y lo desean a un precio justo, investigan los productos antes de comprarlos, descubren nuevos productos usando tanto medios digitales como medios tradicionales, son consumidores leales a las marcas, están interesados en temas de salud y wellness, y son más propensos a adoptar nuevas tecnologías (incluyendo productos de smart home). Datos y estadísticas relevantes: 80% de los Gen X dicen que el principal factor para elegir una marca es el precio. GWI (2026) Tienen 13% más de probabilidad de usar programas de lealtad que el consumidor promedio. GWI (2026) 50% de los Gen X dicen que prefieren pagar más por una marca que ya conocen que arriesgarse por una más económica que no conocen. GWI (2026) 45% dicen estar emocionados por los avances de la IA. GWI (2026) En promedio, pasan 1.5 horas al día en redes sociales. SproutSocial (2026) 31% de los Gen X dicen que las redes sociales no influyen en sus compras. SproutSocial (2026) Insights: Son tal vez la generación “hijo de enmedio”, la más ignorada de todas (y ojo aquí, porque son la que actualmente cuenta con el mayor poder adquisitivo). Destacan por su realismo, pragmatismo e independencia, muchas veces atribuida a que tuvieron infancias con muy poca supervisión adulta, llevándolos también a tener un sentido del humor irónico y sarcástico. Se caracterizan por tener cierto cinismo y ser escépticos, ya que en su juventud les tocó presenciar fallas institucionales fuertes (Britannica, 2026), por ejemplo en Estados Unidos: altos índices de divorcio, el Watergate, la pérdida de la Guerra de Vietnam, la Crisis de rehenes en Irán, etc. Y en México, acontecimientos como: la matanza de Tlatelólco, el monopolio televisivo y el periodo de partido político único para efectos prácticos, la fuerte crisis económica del 76 y el 82, el “Halconazo”, la represión estatal y Guerra Sucia, entre otros. ¿Qué valoran? Balance vida carrera: A diferencia de los Baby Boomers, la Gen X prioriza más los límites entre la vida laboral y la vida personal. Autenticidad por encima del estilo: Valoran autenticidad, y por lo general desconfían de los mensajes corporativos demasiado pulidos. Autonomía: Les disgusta el “micromanagement”, ya que valoran su propia autonomía, y desconfían si los mensajes les dicen demasiado “qué hacer”. Ser competente por encima de ser protagónico: Son una generación callada y trabajadora, que se enfocan en que las cosas se hagan sin buscar reconocimiento. La pregunta del millón: ¿Qué puede hacer mi marca para capturar valor de una generación tan ignorada? Baby Boomers Nacidos entre: 1947 - 1960 Edad en 2026: Entre 66 y 79 años Principales plataformas que usan (actualmente): Facebook y WhatsApp Características de consumidor: Según Target Internet (2024), los Boomers son una generación con actitudes muy positivas hacia Facebook y WhatsApp, usando las plataformas con gusto y optimismo, con el principal objetivo de conectar con familiares y amigos, pero también para obtener noticias y soporte al cliente. Sin embargo también utilizan, en menor medida, otras plataformas que se han ganado su confianza: YouTube e Instagram. Por otro lado, GWI (2024), reporta que los anuncios publicitarios no están resonando con los Baby Boomers, y son la generación que menos se siente identificada o representada en los anuncios, por lo tanto, sólo el 17% tiende a comprar de marcas que han visto publicitadas (versus el promedio de 25% del resto de las generaciones). Además, desean marcas auténticas, tradicionales y confiables. Datos y estadísticas relevantes: 88% de los Baby Boomers usan Facebook regularmente. (SproutSocial, 2025) 47% utilizan YouTube. (SproutSocial, 2025) 39% utilizan también Instagram. (SproutSocial, 2025) 79% de los Baby Boomers también usan Facebook para reportar quejas a los negocios sobre los productos que consumen. (SproutSocial, 2025) Pasan en promedio 2 horas diarias en redes sociales. Target Internet (2024) Insights: Fueron la generación más grande y más influyente en la historia del consumo moderno. Crearon movimientos sociales enormes y fueron los primeros en cuestionar la confianza en los anunciantes. Según GWI (2024), nacieron en el lugar correcto en el momento correcto, convirtiéndolos en la generación más rica del planeta. ¿Qué valoran? El contacto con sus seres queridos: Valoran la unidad familiar, sus amistades y comunidades. El trabajo: Son (porque 4 de 10 siguen trabajando) lo que se denomina “workaholicos” o adictos al trabajo. Son hiper dedicados a sus carreras, y sus logros profesionales los definen. Orientación hacia objetivos: Son competitivos, y dan gran valor a la riqueza, la obtención de propiedades y al crecimiento personal monetario. Su independencia: Valoran su independencia y su autorrealización, teniendo mucho orgullo en poder hacer las cosas por sí mismos. La pregunta del millón: ¿Cuáles son los canales y mensajes que tu marca debería tener para llegar a los Baby Boomers? La solución para el marketing generacional: Adiós al mensaje universal En este punto estarás preguntándote ¿cómo llegar a todos estos públicos si son tan diferentes entre sí? Y la respuesta es: No, no llegas a absolutamente todos. Necesitas tener una aproximación interseccional, donde tengas una claridad completa de quién o quiénes son tus buyer personas prioritarios Aquí recomiendo que apliques un ejercicio de Brand Strategy Map y definición de Channel Mix, para que con él tengas claridad de: Quién es tu verdadero cliente No TODAS las personas son tu público target. Para identificar realmente quién es tu público meta debes conocer: Edad y generación a la que pertenece: ¿Qué características tiene dicha población? Su poder adquisitivo: ¿Cuánto gana y cuánto puede/quiere pagar por marcas como la tuya? Características sociales: ¿Es padre o madre de familia? ¿Tiene amistades? ¿Qué tipo de comunidades frecuenta? ¿Cuáles son sus valores? Oportunidades: ¿Qué valora de marcas como la tuya? Camino hacia la compra: ¿Cuáles son sus hábitos de consumo? ¿Cómo decide qué comprar? ¿En dónde compra? Tu esencia y voz de marca única No debes apelar a todos de la misma manera, tu marca debe tener una esencia, voz y personalidad única. Pero aún así, debe hablarle distinto a los diferentes segmentos. Para ejemplificar esto, te pongo a tí al centro de este ejercicio: Tú eres una persona única, con personalidad propia, valores, y forma de ver el mundo. A pesar de que tú eres como eres, estoy segura que no hablas ni te portas igual cuando estás frente a tu abuelita, tus amigos, o tu perro. Para cada uno de estos “segmentos”, modulas tu forma de ser. No significa que cambies por completo de personalidad, simplemente muestras matices de tu personalidad en diferentes grados; permitiéndote ser más juguetón y hablar en una voz de bebé cuando estás a solas con tu perro, sacar tu lado más social e irreverente con tus amigos, y ser más atento y recatado cuando estás con tu abuelita, pero con los 3 grupos, conservando tu misma esencia personal. Lo mismo sucede con tu marca; así que si identificas que tu producto va dirigido tanto a Gen Z como Boomers, sabrás que no puedes hablarle a ambos por igual. Segmentación por Canal / Generación Además, debes entender que cada medio de comunicación y red social tiene distinta naturaleza, y que las personas consumen dichos canales con distintos objetivos. Por lo tanto, adapta y segmenta tu mensaje considerando: Canal: ¿Estás en red social, en canal de búsqueda digital, en medio tradicional u otro? Generación: ¿A cuál de las generaciones quiero apelar? ¿Es 1, son 2, son más? Mensaje: ¿Cómo debo adaptar los diferentes mensajes, dependiendo de la generación a la que voy, y el canal en el que va a aparecer? Esto que te presento aquí es solamente la punta del iceberg. Hay mucho más que hablar sobre marketing generacional y cómo construir una marca que sobreviva al paso del tiempo. Parte de lo importante es que nunca dejes de lado a tu consumidor, conocerlo a profundidad te abrirá muchas puertas. Además, ten una visión estratégica interseccional, la segmentación debe ser atinada para que puedas hacer llegar los mensajes correctos a las personas correctas. Deja de intentar tener una marca universal, y comienza a ser visible para quienes realmente se vayan a convertir en tus clientes. Fuentes adicionales: Target Internet (2026) How different Age Groups Are Using Social Media 2026. McKinsey (2018) True Gen: Generation Z and its implications for companies. Sprout Social (2026) How Gen Z uses social media and what that means for brands. Sobre la autora Carolina Trevizo Socia en Werko Marketing Solutions que cuenta con una amplia y variada experiencia de más de 18 años en empresas B2B con marketing estratégico, Project Management, análisis de data para la gestión de publicidad, producción audiovisual y diseño gráfico. ¡Suscríbete a Marketing Insights! Y recibe directamente a tu correo un newsletter quincenal para que seas de las primeras personas en recibir nuestros artículos: Escucha nuestro Podcast: Cierre de Semana Actualizaciones de negocios todos los viernes, para que hagas que el fin de semana también cuente.

¿Qué podrás encontrar en el 2025 en términos de tendencias digitales y cómo puedes usar este conocimiento para capitalizarlo? El año 2024 ya está en su último capítulo y en estas épocas, me gusta mucho hacer reflexiones y una lectura de tendencias en términos del mundo digital y lo que implica para nuestra realidad. Así que a continuación, te comparto mi lectura de lo que podemos esperar en el 2025, con la intención de que puedas aprovecharlo para empujar tus proyectos (ojalá, con nosotros en Werko Marketing Solutions, jeje) Tendencias Digitales para el 2025 1. Más inteligencia artificial (AI) en redes sociales El protagonista del año fue la AI. No sólo ChatGPT, sino los generadores de imágenes, Bing incorporando AI a su motor de búsqueda y resultados, más apps aprovechando el machine-learning, el uso de AI en los algoritmos de redes, etc. Si bien podríamos hacer miles de predicciones sobre AI en el 2025, quiero tocar tres temas en particular, que tal vez no tenías TAN en el radar: El uso de AI seguirá creciendo con incorporación de herramientas a nuestras interacciones en redes sociales. Anticipa por ejemplo que tu Instagram tenga funciones adicionales de “autocorrección” que vayan más allá de filtros de colores y que incluso puedan trabajar en modificación de espacios utilizando autofills generativos o que para promover un mayor engagement, tu red social predilecta te genere recomendaciones del tipo de contenido a subir con base a la identificación de tendencias haciendo uso de social listening empoderado por AI. Aquellas herramientas que impliquen menos trabajo para el usuario y logren resultados aceptables, progresarán. Las que deshumanicen, fracasarán. ¿A qué me refiero? Es mucho más probable que un generador de prompts y copys de redes sociales tenga éxito que un nuevo generador de imagen que insista en volvernos otra versión altera de nosotros mismos. De la misma manera que en su momento los Personal Avatars gráficos fueron una moda esporádica que se murió tan rápido como nació, anticipo que plataformas como Meta y Snap Chat busquen que la AI genere versiones artificiales de nosotros mismos en video y que estos sean un fracaso. Así como esos videoanuncios es donde una mujer con monotono en voz dice “Creerías que soy real pero soy un personaje autogenerado, ahorra millones en actores”, anticipo que las plataformas te darán el poder como usuario de poner a tu versión AI a decir y hacer cosas que tú no hiciste. Y no funcionará… porque una y otra vez hemos visto que las redes sociales florecen al abrazar el concepto de conexión HUMANA, no cuando se distancian de ella. Influencers versión AI. Recientemente leí un artículo en el NYT en donde hablaba de la posibilidad de generar versiones chatbot de nosotros mismos con Avatars de inteligencia artificial. Si bien como ejercicio de progreso tecnológico suena interesante, anticipo que esta tendencia se llevará a testeo en mercado y fracasará. Será tendencia en el 2025, SEGURO. También será un novelty momentáneo, y la gran mayoría del público muy pronto perderá el appeal por hablar con una versión AI de la persona versus interactuar con la versión real. Ojo, no estoy diciendo que no habrá público para ello… testimonio de ello está en el hecho de que hoy en día existen (y han generado mucha controversia) apps empoderadas por la inteligencia artificial para que las personas puedan platicar con un “amigo” o “amante”. El fracaso que auguro está fundamentado más que nada en que la mayoría de las personas prefieren la interacción con personas reales que con un chat bot de AI. 2. Nuevos intentos e iteraciones de Realidad Aumentada (AR) Si bien en el mundo de los consumidores finales, podríamos evaluar intentos pasados de realidad aumentada como fracasos, esto no significa que la tendencia morirá. Todo lo contrario. Podemos anticipar que se siga trabajando para que los dispositivos se vuelvan mucho más wearables. La tecnología ha seguido avanzando PERO (además del precio y valor percibido, aún en etapa emergente), una de las barreras más importantes de adopción de los dispositivos de realidad aumentada, es el hecho de que nadie quiere verse como un maniaco caminando por la calle con un visor enorme en la cara. En el 2025 seguramente veremos a empresas como Apple y Google buscando incorporar la tecnología a dispositivos que parezcan mucho más unos lentes de sol que un centro de control para manejar un submarino. Aquí se abre también la puerta a lo que pudiera ser un acierto si se hace bien, parterships con empresas y marcas líder en el mundo de los anteojos (Oakley, Ray Ban, etc). Recientemente tuve oportunidad de probar los RayBan Meta y si bien su funcionalidad es todavía limitada, debo de decir que han podido hacer avances significativos en cuestión de diseño, ya que asemejan unos anteojos normales y ya no se sienten pesados o incómodos como sus antecesores. Son sumamente discretos y a primera vista, parecen unos lentes normales. Puede ser que el 2025 sea el año en que los wearables por fin rompan la batalla de adopción. El diseño será MUY importante pero otro make-or-break para que decidamos sí invertir en estos dispositivos, será el provecho que podamos sacar de ellos versus lo que ya nos da por ejemplo, nuestro consumo a través de un teléfono celular. Si los fabricantes no siguen los pasos de Ray Ban, se ven creativos y de nuevo nos traen “Facebook on your face” con armazones más estéticos, tendremos que invitarlos a intentar de nuevo. Y en un tema relacionado, si bien Meta sigue invirtiendo en el Metaverso, apostando por una adopción generalizada del VR, creo que 2025 no será EL año. La realidad virtual seguirá creciendo en temas de gaming y experiencias momentáneas inmersivas pero a menos que venga un cambio revolucionario, el metaverso seguirá siendo un espacio para que Mark Zuckerberg juegue mientras el resto de los humanos disfrutamos en el mundo de verdad. 3. Video, video y más video EN TODOS LADOS No hay mucho más que decir. En todas las plataformas anticipo que los contenidos más consumidos y más generados serán en formato video. Siguiendo la pauta que ha dictado TikTok, anticipo que en el 2025 TODAS las plataformas incentiven, cada una con sus particularidades, la generación y amplificación del formato video. Ligado a esto veo dos temas relacionados: Hacernos a la idea de que volvernos protagonistas de nuestro storytelling. En nuestra agencia una y otra vez hemos visto mucho mejores resultados en contenidos de video en los que hay un protagonista HUMANO y no sólo pietaje de stock o vistas panorámicas. Anticipar que surgirán más y mejores herramientas (tercerizadas o dentro de las mismas plataformas de redes sociales) para editar video y sí, la mala noticia es que muy probablemente sus mejores features serán de paga. Aquellos que quieran jugar el juego de los profesionales, tendrán que hacerse a la idea de sus cargos de 6 dólares al mes. 4. Más Live Events en LinkedIn, menos en Meta Durante la pandemia, vimos un pico de sesiones en vivo en TODAS las plataformas, sólo para ver una estrepitosa caída de dichos espacios cuando nos reincorporamos a una nueva “normalidad.” Esto es fácil de explicar: los “en vivo” funcionan cuando hay muchas personas con el tiempo disponible en el mismo momento para sintonizar un contenido que consideran valioso y son atractivos porque son espacios en los que podemos interactuar, a diferencia de un contenido bajo demanda. LinkedIn siempre ha jugado bajo reglas distintas a las del resto de las redes sociales, por su naturaleza como una red PROFESIONAL versus una red lúdica y es precisamente por esto, que anticipo que frente al tema de Live Events, tenga una dinámica muy diferente. Mientras que, en Facebook, Instagram, TikTok, X (antes Twitter) y el resto de las redes sociales, la combinación de microsegmentaciones con consumo de contenidos más efímeros hará menos probable el éxito de los “En Vivos” y la tendencia de que incluso celebridades con acceso a millones de followers al hacer un live solo logren conectar con unos cientos, LinkedIn tendrá un destino distinto. En su debida escala (porque a final de cuentas la cantidad de usuarios de LinkedIn sigue estando muy por debajo de un X, Facebook, TikTok o un Instagram que acerca a públicos mucho más generales), anticipo que los “En Vivo” seguirán teniendo un espacio relevante e incluso creciente, en LinkedIn. En Octubre 2024, LinkedIn reportó que los eventos en vivo crecieron 14.4% versus el año anterior y anticipo que este número seguirá creciendo en el 2025. ¿Qué tipo de “En Vivo” serán los exitosos en LinkedIn? Seminarios relacionados a negocios, contenidos de nicho con expertos en cierto tema profesional y contenidos similares. La clave de nuevo será que la sesión EN VIVO tenga suficiente valor agregado como para que las personas, cada vez menos dueñas de su propio tiempo, puedan y quieran reservar espacios en sus agendas para sintonizar e interactuar versus consumir el contenido bajo demanda. 5. Robustecimiento de las nuevas formas de Search Empezamos buscando líneas de texto y palabras clave en Google. Luego herramientas como Shazam nos permitieron hacer una búsqueda de canciones que estábamos escuchando. Google innovó en su momento al permitirnos hacer búsquedas basadas en una imagen. Para el 2025, y en particular empoderado por la inteligencia artificial y la interpretación sistemática de los contenidos en video, podemos anticipar innovaciones en el mundo del Search (TikTok ya empezó). ¿Qué tipo de innovaciones? Imagina que podrás referirte a un video y buscar que las plataformas hagan un search con base a su contenido. Alimentar una búsqueda con un video podrá significar que el buscador genere hits de videos similares o que identifique a la persona en el video y te comparta más contenidos de dicha persona. Esto a su vez, podrá revolucionar toda la industria de los Search Ads, ya que cambiarán las reglas del juego para hacer campañas de Search no sólo construidas con base a coincidencia en palabras clave y audiencias sino que abrirá las posibilidades en términos de relevancia de contenido y los inputs que se le puedan dar a una campaña que tendrá nuevas posibilidades de indexación con base a su contenido en formatos de video “buscables.” ¿Qué predicciones tienes tú para el 2025? ¡Nos encantaría platicarlas! Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica.

Diferencia entre moda pasajera vs tendencia real: Evita errores y enfoca tu estrategia de marketing. “Las reglas han cambiado.” Con fe ciega en este enunciado, hemos visto a varias marcas desperdiciar y malgastar fondos enfocando recursos relevantes a transformar su comunicación en planes reactivos y efímeros, que modifican su curso prácticamente cada 24 horas solo con tal de “estar a la moda.” Pero si esa supuesta moda dura menos que la última película de Scorcese, ¿qué tanto podríamos realmente llamarla moda y por qué querríamos perseguirla? Cada día, parece que surge una nueva “moda” que promete ser la próxima gran cosa en el mundo del consumo. Sin embargo, la realidad es que muchas de estas mal llamadas "tendencias" tienen una vida útil tan corta que apenas duran un par de semanas. Una tendencia tiene que marcar dirección de manera prolongada y sostenida. Si no, no es tendencia. Moda pasajera vs tendencia real: ¿Cuál es la diferencia? El término "tendencia" se ha convertido en un buzzword que se usa con demasiada ligereza para describir temas de copia de mensajes o uso de artes catchy en las redes sociales. Pero, ¿cómo podemos distinguir entre una moda pasajera y una tendencia real que realmente importa? El verdadero poder de una tendencia radica en su capacidad para influir en el comportamiento del consumidor a largo plazo. Las tendencias genuinas no son simplemente flashes en el sartén, sino cambios culturales y sociales que tienen un impacto duradero en la forma en que las personas piensan, sienten y compran. La construcción de una marca sólida no se trata solo de seguir las últimas modas, sino de entender la esencia de lo que la marca representa y cómo se conecta con los consumidores a un nivel más profundo. Esto implica identificar y capitalizar las tendencias y cambios culturales que están alineados con los valores y la personalidad de la marca pero perseguir el contenido en un ciclo de 24 horas, prueba ser un gasto excesivo y poco productivo. Caso de Estudio: El fracaso de la coquette aesthetic Tomemos, por ejemplo, el fenómeno “coquette" que inundó las redes sociales hace algún tiempo. Muchos lo llamaron una tendencia, pero su relevancia desapareció en cuestión de días. Algunas marcas, en un intento por subirse al tren de la moda, crearon campañas publicitarias asociando sus productos con el uso de pequeñas diademas y moños “coquette". Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que habían invertido en un espejismo. En apenas 15 días, la tendencia había perdido su brillo y esas vallas publicitarias se convirtieron en una inversión publicitaria inútil. El mensaje se volvió obsoleto y los artes tuvieron que bajar. ¿Te imaginas lo que significaría para ti haber invertido en una campaña de panorámicos para tener que retirarla en cuestión de una semana de haberla subido? Claro, podrías pensar "Coca-Cola tiene todo el presupuesto del mundo... puede hacerlo". Cuando trabajé en HEINEKEN México me tocó ver un caso similar, en el que la empresa se vio forzada a retirar una campaña de panorámicos a nivel nacional. Créeme que la pérdida millonaria de hacer esto no movió la aguja en los resultados financieros de la empresa pero a NADIE en la empresa le cayó en gracia de cualquier manera. ¿Cómo identificar una tendencia real en marketing? Este ejemplo de la "coquetería" ilustra la importancia de que las marcas no se dejen llevar por las modas pasajeras y se concentren en identificar su lugar dentro de las tendencias y cambios culturales reales. En lugar de distraerse con las últimas novedades de las redes sociales, las marcas deben invertir tiempo y recursos en comprender las tendencias que realmente importan y que tendrán un impacto significativo en el comportamiento del consumidor a largo plazo. No estoy diciendo que cuando haya la oportunidad lógica de subirse al tren no lo hagan… si se puede, si es rápido y no implica mucha inversión, ¡adelante!... Pero si tu presupuesto es limitado, esto sería lo primero que sacrificaría en pro de poder destinar recursos relevantes a una mejor estrategia. Si puedes hacerlo, aviéntate un par de posts para tus canales digitales y déjalo ir... pero no hagas que tu equipo completo de marketing y/o tu agencia le dedique tiempo y recursos relevantes a un chispazo. Tu cálculo de ROI te lo agradecerá. La construcción de una marca sólida implica también la coherencia y la autenticidad. Las marcas que siguen cada nueva moda corren el riesgo de perder su identidad en el intento de mantenerse relevantes. En cambio, aquellas que se mantienen fieles a su visión y valores atraen a consumidores que valoran la autenticidad y la consistencia. Al final del día, las marcas deben recordar que las modas van y vienen, pero las tendencias reales perduran. Es hora de dedicar menos tiempo a seguir el ruido de las redes sociales y empezar a sintonizar las verdaderas corrientes culturales que están dando forma al mundo que nos rodea. Es solo al hacerlo que las marcas pueden esperar mantenerse relevantes y significativas en un mundo que cambia constantemente. Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica.

Fueron audaces al hacer las cosas diferentes y abriéndose paso en la NBA transformándolo en un espacio de fashion statements. La historia del branding deportivo exitoso de los Charlotte Hornets es una que todos deberíamos conocer. Era el inicio de los 90s y en el pequeño puerto de Manzanillo, un joven Arjan Shahani portaba orgullosamente su gorra verdeazulada de los Charlotte Hornets casi a diario… y no era el único. Playeras, gorras y otros artículos de merch de un equipo prácticamente desconocido inundaban el mercado y toda una generación adoptó esta nueva moda emocionados de vincularse a un cómico avispón llamado “Hugo”. Arjan y su hermana, 1991 Este, es uno de los casos más interesantes de una estrategia de branding deportivo exitoso que me he topado y si bien puede ser familiar para algunos fans de baloncesto, creo que merece su espacio en nuestros artículos de mercadotecnia porque las lecciones que nos regala este caso, aplican para muchos otros espacios. Déjame platicarte… ¿Cómo surgió el fenómeno de los Charlotte Hornets? Primero, ubiquémonos en el tiempo y sus detalles relevantes. En la NBA estábamos en la era en la que superestrellas como Larry Bird, Kareem Abdul Jabbar y Magic Johnson anunciaban sus retiros y daban paso a la época dorada de los Chicago Bulls, inspirados por un joven fenómeno de nombre Michael Jordan. Uniformes de la NBA durante los 80's. Crédito de foto: Coast 2 Coast Sport. Los shorts del baloncesto eran cortos, con suajes a los lados para facilitar la movilidad. Los jerseys solían ser sencillos, de un solo color, o si acaso, un segundo color en los bordados. La liga y el deporte ráfaga apenas empezaban a rascar la superficie del poder del merchandising, con los primeros Air Jordans abriendo la puerta a la actual enorme industria del calzado deportivo ligado a jugadores particulares. Importante mencionarlo: No había tratado de libre comercio entre México, Canadá y Estados Unidos y no había redes sociales. Y lo comento porque esta realidad hace mucho más increíble que la moda impuesta por los Charlotte Hornets lograra el alcance que tuvo. La revolución del diseño: colores, uniformes y estilo En la temporada 88-89, se anunció la llegada de una nueva franquicia a la NBA. Nacían los Hornets en la ciudad de Charlotte, a tan solo 2 horas de la Universidad de North Carolina en Chapel Hill (alma mater de Michael Jordan), con un roster prácticamente desconocido y sin expectativas de lograr grandes cosas en el futuro inmediato, pero con mucho corazón y la visión para sacudir a la liga de otra manera. Hay dos grandes personajes en esta historia de éxito de branding. El primero de ellos: Alexander Julian. Nacido en Chapel Hill y graduado de la misma universidad que Jordan, para la época en la que los Hornets ingresaban a la liga, él ya era un diseñador de modas sólidamente establecido en la ciudad de Nueva York. La propuesta de diseño de Julián estaba enfocada en revolucionar la ropa de hombres introduciendo colores en la moda formal que hasta entonces habían sido preferidos para piezas de niñas, niños y mujeres (sí, era la época en la que la paleta de colores masculina se limitaba a grises, cafés y el “siempre audaz” azul marino). Campaña de la colección "Colours" de Alexander Julian. Crédito: alexanderjulian.com George Shinn, el nuevo dueño de los Hornets, contrató a Julian dándole la siguiente misión: Diseñar el uniforme de basketball más “fashionable” de la liga. Sin miedo, sin limitantes y sin uno de los errores más acostumbrados cuando se trabaja en el branding de un nuevo producto o marca: querer imitar a todos los demás y asimilar el estilo preponderante de su industria para encajar y “fit in” en lugar de “stand out”. Fiel a su estilo distintivo y el uso audaz de los colores, Julian eligió una combinación que hoy es imitada por muchos otros pero que en la época fue radical. En español lo llamamos “verdeazul” y en inglés es “teal”. Un color que hasta entonces no había sido utilizado en los uniformes deportivos y que frente a la tendencia del resto de los equipos con colores más primarios y tradicionales, brillaba y brincaba del estándar. Julian lo seleccionó como su color base y lo combinó con un morado, generando contrastes que a la fecha siguen siendo admirados. Pero además y también por primera vez en un jersey, introdujo un diseño de líneas plisadas (solo en el jersey y no en los shorts, haciendo que se notara aún más). Nuevo diseño de uniformes por Alexander Julian. Crédito: slamonline.com Además, ¿recuerdas que te comenté que los shorts en ese entonces eran muy cortos? Los Hornets fueron los primeros en usar shorts más largos y “baggy”, detonando un movimiento notable en la moda urbana, alineado con la época emergente del hip-hop y rap. En lugar de conformarse con la tendencia de la liga, la paleta de colores de los Charlotte Hornets marcaba un nuevo camino. ¿Por qué es importante? Porque así como en este ejemplo, NO todos los productos del ramo médico tienen que ser celestes. NO todas las marcas de alitas de pollo tienen que ser rojas, naranjas y amarillas. NO todos los productos orgánicos tienen que ser cafés y verdes. Julián lo tenía claro: Si quieres distinguirte de tus competidores, una decisión audaz de colores distintivos es el primer paso en cualquier estrategia de branding deportivo exitoso… y lo mismo es cierto en todas las industrias. El nacimiento de Hugo: branding visual con propósito El segundo nombre que deberías conocer para entender el caso de éxito de los Charlotte Hornets, es el de la diseñadora de la mascota y logo del equipo: Cheryl Henson. Y sí, el apellido es ESE Henson. Cheryl Henson y los títeres de Plaza Sésamo. Crédito de foto: ScreenRush. La hija del genio detrás de los Muppets y quien para el momento de diseñar a “Hugo the Hornet”, ya tenía una exitosa carrera diseñando títeres en la compañía de su papá. Participó en producciones como “John Denver and the Muppets: A Christmas Together” y películas como “The Dark Crystal” y “Labyrinth”, y claro, fue responsable de desarrollar a una de las mascotas más queridas en la historia del deporte. Moda, cultura pop y marketing: la expansión del target Imprimiendo el estilo amigable e infantil de la compañía Henson, Hugo fue el primer logo pensado para apelar a los niños. Hoy no toma a un genio ver los logos de los equipos de esa época y notar el potencial diferente que tenía esta nueva imagen para desarrollar artículos promocionales que llamaran la atención de los niños… pero hasta ese entonces, nadie en ningún deporte había tomado este camino (Los Mighty Ducks del Hockey fueron los primeros en imitar y explotar este formato, con la inteligencia y el poder mercadológico de Disney detrás). El logotipo y mascota de los Charlotte Hornets se diferenciaba mucho del resto de las identidades visuales de los otros equipos de la NBA de la época. Al igual que Julian Alexander, Cheryl Henson vio una oportunidad y los elementos clave para diferenciar la identidad del equipo de los demás y se dio cuenta de que, al abrir el panorama comercial e incluir un nuevo target consumer de alta incidencia de compra, preparaba el terreno para lo que de otra manera sería un éxito inexplicable. Resultados medibles: ¿Qué tan exitoso fue el branding de los Charlotte Hornets? La historia de éxito de este ejercicio de branding no estaría completa sin algunos números y logros puntuales. ¿Qué te parecen los siguientes? A pesar de que en la década de los 90s, lo más memorable de los Charlotte Hornets en la duela, era contar con el jugador más bajito de la historia de la liga (Muggsy Bogues, de 1.60), fuera de ella: La marca Starter, licenciataria principal de merch de la NBA en la época, logró que su artículo #1 de ventas fuera la Starter Hornets Jacket, que se volvió un ícono de la moda pop en la época, trascendiendo en el deporte y apareciendo en medios musicales y cinematográficos. Aunque de nuevo, los resultados del equipo no lo justificaban, en 1996 los colores e identidad del equipo fueron incluidos dentro del hit taquillero Space Jam, con la participación del jugador Larry Johnson (2do lugar en el concurso de clavadas de 1992). Aparecer en esta película solo catapultó más las sólidas ventas del merch del equipo. Entre 1993 y 1995, los Hornets siempre estuvieron en el Top 3 de ventas de merch. ¿Con quienes compartían esta cumbre? Los Chicago Bulls de Jordan y los icónicos L.A. Lakers (y en un par de ocasiones los Celtics de Boston). Fueron el primer equipo de cualquier liga deportiva en comprobar que el atractivo de los artículos promocionales, podía apelar a tendencias de moda independientemente de los resultados del equipo o la base de fanáticos del mismo. Gente que ni siquiera seguía el baloncesto estaba usando merch de los Hornets porque “estaba a la moda.” Ese es, sin duda, el síntoma más claro de un branding deportivo exitoso. Si bien nunca se ha publicado oficialmente el dato exacto, se estima que entre 1990 y 1996, los Charlotte Hornets lograron ventas por un valor estimado de $150 millones de dólares, cifras que en esas épocas eran impensables (y más para un equipo recién configurado, sin grandes estrellas y sin logros relevantes). Miembros del grupo musical "Kris Kross", autores del éxito "Jump", usando una chamarra con el rediseño de los Charlotte Hornets en los 90's. Lecciones clave del branding deportivo exitoso para aplicar en tu propia marca Quiero invitarte a reflexionar sobre lo siguiente: Confía en el proceso Así de importante es y puede ser cada uno de los pasos que se toman en la construcción de una marca. Confía en los procesos estratégicos de personas capacitadas y expertas para hacer que tu marca brille. Los detalles importan Hasta la decisión de un color o una paleta de colores, puede marcar la diferencia. ¿Podrías pensar en McDonalds sin ver en tu mente rojo y amarillo? Piensa además, cuando ves a muchas marcas compitiendo en el mismo espacio… ¿Qué opciones inteligentes te pueden brindar los colores para destacar y diferenciarte de una manera efectiva y consistente con lo que tu marca representa? Piensa en tu target (y en expandirlo) Construye marcas pensando en el target y nunca pierdas de vista que puedes expandir el target. Me ha tocado trabajar con clientes que cuando nos piden identidad para su marca, insisten en decirnos lo que a ELLOS les gusta. Y si bien, obviamente es relevante atender esta intención de construir la marca que ELLOS quieren y su toque personal, es sorprendente la cantidad de veces que nos vemos en la tarea de invitarlos a pensar en quién les va a COMPRAR la marca y no solo en ellos. Por eso corremos estudios de percepción ante mercados meta, construidos para captar la aceptación, recordación y vinculación con los valores clave de la marca EN LOS OJOS DE SU CONSUMIDOR. Y por cierto… Me sigue encantando la marca de los Charlotte Hornets: Arjan junto a su autógrafo de "Hugo the Hornet". Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica.

Si no sabes por dónde empezar, no tienes una estrategia de marketing definida y has tenido malas experiencias con agencias de mercadotecnia, este artículo es para ti, pues te daremos estrategias de marketing digital para PyMEs. Cuando platicamos con clientes potenciales que se nos acercan con necesidades para la pequeña y mediana empresa, generalmente nos topamos que cuentan con muchas dudas sobre marketing digitales para PyMEs y alguno de los siguientes escenarios: Saben que necesitan trabajar en su marketing, pero no tienen una idea clara de lo que quieren hacer. No saben por donde empezar Creen que saben lo que necesitan, pero muchas veces es el resultado de visión túnel y no están considerando elementos que podrían ser valiosos para su estrategia Vienen de trabajar con una agencia que sólo ejecutó un servicio (porque se lo pidieron) y quedaron con mal sabor de boca con los resultados deficientes. Reconocer esto, me hizo pensar en lo importante que es dar a conocer los posibles puntos de arranque y algunas características básicas de cada uno de ellos. Lo cierto es que cada empresa es distinta, tienen diferentes necesidades y sus marcas/productos se encuentran en distintas etapas de su ciclo de vida, pero si revisito nuestra trayectoria trabajando con más de 100 proyectos en México, Estados Unidos y Europa, te puedo decir que en el 80% de los casos, las incursiones que hacen en Marketing Digital, incluyen por lo menos una o dos de los siguientes vías para incrementar posicionamiento y conversión a ventas. Así que sin más, te comparto a continuación: Estrategias de marketing digital para PyMEs 1. Optimización de motores de búsqueda (SEO) y SEO local La optimización SEO es relevante para generar tráfico a los canales de conversión principales de la marca y producto. Son un paso esencial para transformar tus esfuerzos de captación hacia un camino de costo-eficiencia, ya que además de resultar en posicionamiento orgánico, mejoran las calificaciones de rankeo en campañas de SEM, generando un importante beneficio adicional. El SEO es la manera en que ayudamos a los motores de búsqueda a lograr su objetivo de llevar a las personas correctas a los espacios correctos en los momentos correctos. La clave, es que a través de la optimización de SEO, nos aseguramos que la marca correcta, sea la tuya. Por su parte, el SEO local es esencial para que las empresas aparezcan en los resultados de búsqueda relevantes para su área geográfica. Esto implica la optimización de su sitio web y la creación de perfiles en directorios locales para aumentar la visibilidad en las búsquedas locales. 2. Presencia activa en redes sociales Las redes sociales son una herramienta poderosa para conectar a tu marca con su audiencia ideal, compartir contenido relevante y aumentar el compromiso. Es importante mantener perfiles activos en plataformas populares como Facebook, Instagram y LinkedIn, y publicar regularmente contenido que resuene con la comunidad. Establecer líneas de comunicación efectivas para el contenido orgánico de tu marca y contar con herramientas de optimización programática como las que contamos en nuestra agencia, asegura que tu contenido orgánico mantenga la conversación viva en los momentos más relevantes para tu público leal. 3. Marketing de contenido centrado en la audiencia Crear y compartir contenido relevante y valioso es fundamental para atraer y retener clientes. Las empresas pueden desarrollar blogs, videos, infografías y otros tipos de contenido que aborden las necesidades y los intereses de su audiencia, estableciéndose así como autoridades en su sector. Ser auténtico y relevante, además de desarrollar una capacidad superior en storytelling, hacen de estos esfuerzos, elementos generadores de alto engagement y lealtad. 4. Email marketing personalizado El email marketing sigue siendo una herramienta efectiva para las empresas y marcas en México. Al segmentar su lista de correo y enviar mensajes personalizados y relevantes, las empresas pueden aumentar la participación de los clientes y fomentar las conversiones. Ofrecer promociones exclusivas y contenido de valor es clave para mantener el interés de los suscriptores. En este sentido, es importante cuidar no sobresaturar a las audiencias, generarles comunicados valiosos para ellos (por eso lo importante de segmentar), dar opciones efectivas de eliminar la suscripción y al mismo tiempo, pensar en formas efectivas de popular tus bases de datos con posibles nuevos destinatarios que estarían interesados en tus contenidos. 5. Anuncios en línea dirigidos Utilizar la publicidad en línea de manera estratégica puede ayudar a las empresas y marcas a llegar a su audiencia objetivo de manera efectiva. Ya sea a través de Google Ads, Facebook Ads u otras plataformas publicitarias, las empresas pueden crear anuncios altamente dirigidos que lleguen a clientes potenciales en el momento adecuado y en el lugar adecuado. Para hacerlo de manera eficiente y efectiva, es importante acercarte a manos expertas. Con gusto podemos ayudarte. Estas 5 herramientas son las más cotizadas por las PyMEs como punto de arranque para la incursión en Marketing Digital, por su naturaleza inclusiva, su poder para lograr objetivos y su eficiencia en costos. La efectividad de sus resultados, depende de la mente maestra detrás de su diseño e implementación. ¿Combinamos tu marca con nuestro expertise? ¡Contáctanos! Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica.

Si eres propietario de un negocio y estás buscando destacar en tu área, has llegado al lugar adecuado. Hoy exploraremos las estrategias de SEO local y cómo pueden ser la clave para dominar tu mercado en línea. Conforme nuestros clientes tratan de romper la dependencia en canales de venta enormes como Amazon y Mercado Libre, y buscan enamorar y fidelizar con una atención al cliente más personalizada, la visibilidad local se ha vuelto más crucial que nunca. Si eres propietario de un negocio y estás buscando destacar en tu área, has llegado al lugar adecuado. Hoy exploraremos las estrategias de SEO local y cómo pueden ser la clave para dominar tu mercado en línea. Tabla de Contenidos ¿Qué es el SEO local y por qué es importante? ¿Cómo hacer estrategias de SEO local para tu negocio? El poder de aparecer en los primeros resultados locales ¿Cómo elegir una buena agencia de SEO local? Tu éxito con SEO local comienza aquí ¿Qué es el SEO local y por qué es importante? El SEO local se centra en optimizar tu presencia en línea para búsquedas geográficas específicas. En términos sencillos, es la herramienta que te permite aparecer en los resultados de búsqueda cuando alguien en tu área busca productos o servicios que ofreces. Ahora, ¿por qué es esto tan importante? Imagina esto: alguien en tu ciudad busca "mejor cafetería cerca de mí". ¿Quieres que tu cafetería aparezca en los primeros resultados, verdad? ¡Por supuesto! El SEO local hace precisamente eso: te ayuda a destacar cuando los clientes locales buscan lo que ofreces. ¿Cómo hacer estrategias de SEO local para tu negocio? 1. Optimización de Google My Business Este es tu escaparate digital. Asegúrate de tener una ficha de Google My Business completa y precisa con tu dirección, número de teléfono, horario de apertura y reseñas de clientes. Google valora esta información y la utiliza para determinar la relevancia de tu negocio localmente. Además, contar con Google My Business hace que la calificación de SEO de tu sitio web se eleve, sobre todo cuando se utiliza el buscador de Google (que actualmente domina el mercado). 2. Palabras Clave Locales Incorpora términos geográficos relevantes en tu contenido y metaetiquetas. Por ejemplo, si tienes una tienda de moda en una ciudad específica, asegúrate de utilizar palabras clave como "tienda de moda en Nombre de la Ciudad" en tu sitio web dentro de las metaetiquetas de Título y en la estructura H1-H6. 3. Reseñas de Clientes Las reseñas positivas no solo construyen confianza, sino que también afectan tu clasificación en los motores de búsqueda. Incentiva a tus clientes a dejar reseñas y asegúrate de responder a todas, mostrando tu compromiso con la satisfacción del cliente. Hay diferentes maneras de invitar a dejar reseñas, desde formularios abiertos, hasta herramientas un poco más incisivas como rating pop ups dentro del journey o algo tan directo como solicitar la reseña directamente al cliente en una conversación 1 a 1. Tú debes medir la sensibilidad y apertura que tendrán los clientes para brindarte esta retroalimentación y en consecuencia, definir las vías para obtenerla. 4. Optimización de Contenido Local Crea contenido relevante para tu audiencia local. Esto puede incluir artículos sobre eventos locales, historias de éxito de clientes en tu área, o cualquier cosa que conecte tu negocio con la comunidad. 5. Backlinks Locales Los enlaces de calidad desde sitios locales relevantes pueden tener un impacto significativo en tu clasificación. Colabora con otras empresas locales, participa en eventos comunitarios y asegúrate de que tu negocio esté presente en directorios locales. El poder de aparecer en los primeros resultados locales Ahora, ¿por qué deberías preocuparte por aparecer en los primeros resultados locales? La respuesta es simple: visibilidad y confianza. Cuando tu negocio figura en la cima de los resultados de búsqueda locales, estás más propenso a ser notado por clientes potenciales. Además, las personas tienden a confiar en los primeros resultados, lo que aumenta la credibilidad de tu negocio. Es importante comentar que la capitalización de SEO local puede tomar tiempo y para agilizarlo y complementarlo de tal suerte que puedas capturar mejores resultados, te recomendamos sumar a tus estrategias SEO, campañas de SEM (Search Engine Marketing). Si te interesa, podemos platicarte más respecto a ambos servicios. ¿Cómo elegir una buena agencia de SEO local? Hasta aquí has aprendido sobre la importancia del SEO local, pero, ¿cómo puedes implementar estas estrategias de manera efectiva? Aquí es donde contar con una agencia de marketing digital y elegir a la adecuada entran en juego. 1. Experiencia especializada Asegúrate de que cuenten con expertos en SEO local y que comprendan las complejidades de la optimización geográfica. Nosotros sabemos cómo adaptar las estrategias a las necesidades específicas de tu negocio y tu ubicación. 2. Herramientas avanzadas Asegúrate de que utilicen herramientas de última generación analizar y mejorar tu presencia en línea. Esto incluye análisis detallados de palabras clave locales, monitoreo de la competencia y seguimiento de la eficacia de las estrategias implementadas. En Werko Marketing Solutions nos diferenciamos de nuestra competencia a través de una constante capacitación y certificación de nuestros especialistas en dichas herramientas y estableciendo alianzas oficiales con ellas. Somos Partners de confianza de múltiples plataformas como Google, Wix, Sprout Social, SEOptimer y Brevo por mencionar algunas. 3. Enfoque personalizado Si te dan lo mismo a ti que a otros clientes, ahí no es. En Werko no creemos en soluciones universales. Cada negocio es único, y diseñamos estrategias personalizadas que se alinean con tus objetivos específicos y las características de tu mercado local. 4. Gestión continua El SEO local es un proceso en constante evolución. Nosotros mantenemos una gestión continua para adaptarnos a los cambios en el algoritmo de búsqueda, ajustar estrategias según el rendimiento y asegurarnos de que tu negocio se mantenga en la cima de los resultados locales. Tu éxito con SEO local comienza aquí En resumen, el SEO local es la clave para destacar en tu mercado. Aparecer en los primeros resultados de búsqueda locales no solo aumenta tu visibilidad, sino que también construye confianza con los clientes locales. Colaborar con Werko Marketing Solutions te brinda la experiencia y las herramientas necesarias para implementar estrategias de SEO local de manera efectiva. ¿Estás listo para llevar tu negocio al siguiente nivel en tu ciudad? Trabaja con nosotros y juntos aseguraremos que tu negocio destaque en la jungla digital local. ¡Contáctanos hoy para comenzar tu viaje hacia el éxito en línea! Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica.

Descubre cómo las activaciones BTL (below the line), como en puntos de venta o eventos, pueden ayudarte a convivir directamente con tu consumidor y tener beneficios adicionales. El auge del marketing digital y la costo-eficiencia de las plataformas sociales como canales publicitarios, en ocasiones hace que desestimemos la relevancia del contacto directo con el consumidor/cliente potencial a través de esfuerzos de activaciones BTL (below the line). En esta ocasión, exploraremos cómo las activaciones BTL pueden integrarse en un plan de marketing integral de 360 grados, cuando éste es diseñado por estrategas de marketing visionarios que convierten grandes ideas en acciones tangibles que impactan y cautivan a las audiencias. La importancia de la estrategia integral de marketing Antes de adentrarnos en el mundo de las activaciones BTL, es esencial comprender el panorama general. En el mundo competitivo de hoy, ya no basta con simplemente lanzar anuncios y esperar resultados. La estrategia de marketing debe ser holística, abarcando múltiples canales y tácticas para alcanzar y conectar con las audiencias de manera efectiva. Hemos platicado de esta aproximación en uno de nuestros insights más populares. Si no lo has leído, te invitamos a verlo aquí. Los estrategas de marketing desempeñan un papel crucial en este proceso. Su tarea es tomar una idea central (un BIG IDEA), y convertirla en una serie de esfuerzos a través de diferentes canales que se entrelazan y conectan de manera coherente. Esta estrategia integral proporciona un mensaje impactante que impulsa la conciencia del consumidor, la consideración, la prueba, la repetición y, en última instancia, la lealtad. ¿Qué son, cuál es su rol y cómo aplicar activaciones BTL en estrategias de marketing integrales? Las activaciones BTL son eventos o campañas de marketing que involucran una interacción directa con los consumidores en el punto de venta o en lugares específicos donde se encuentran. Estas activaciones no solo crean un impacto memorable, sino que también generan una conexión emocional con la marca, lo que puede llevar a una mayor lealtad y advocacy. Un ejemplo claro de una activación BTL exitosa como parte de una estrategia integral es la campaña "Share a Coke" de Coca-Cola. Esta campaña no solo incluyó anuncios de televisión y redes sociales, sino que también implementó activaciones BTL en las que se personalizaron botellas de Coca-Cola con nombres populares y se distribuyeron en eventos y lugares concurridos. Esta combinación de esfuerzos creó un zumbido masivo en torno a la marca y aumentó significativamente el compromiso del consumidor. Pero, ¿por qué son tan importantes las activaciones BTL en la estrategia integral de marketing? ¿Qué beneficios tiene la activación de marca? Aquí hay algunas razones clave para incluirlas en tu estrategia: Interacción directa: Las activaciones BTL permiten una interacción directa y personalizada con los consumidores, creando una conexión emocional que es difícil de lograr a través de otros canales. Generación de conciencia y awareness: Estas activaciones son altamente visibles y generan un gran zumbido en torno a la marca, lo que aumenta la conciencia del consumidor y crea un boca a boca positivo. Prueba y conversión en el punto de venta: Al interactuar con los consumidores en el punto de venta, las activaciones BTL pueden influir directamente en las decisiones de compra, aumentando las ventas y la participación del consumidor. Feedback instantáneo: Al estar en contacto directo con los consumidores, las activaciones BTL proporcionan un feedback instantáneo que puede ser invaluable para ajustar y mejorar futuras estrategias de marketing. Ejemplo de campaña BTL de Sprite ¡Integra las activaciones BTL en tu estrategia de marketing hoy mismo, pero de manera inteligente! Las activaciones BTL pueden ser una pieza vital en tu estrategia integral de marketing. Al integrar estas emocionantes experiencias directas con los consumidores en tu enfoque de 360 grados, puedes crear un impacto memorable, impulsar la lealtad del consumidor y llevar tu marca al siguiente nivel. En Werko Marketing Solutions, comprendemos la importancia de una estrategia de marketing integral y estamos aquí para ayudarte a integrar las activaciones BTL de manera efectiva en tu plan general. Nuestros diseños de campañas 360 llegan de manera consistente a los ojos de tus consumidores por canales online y offline, generando experiencias positivas, recordación, consideración y compra. Trabajamos con partners líderes en la industria para la producción y ejecución de eventos y activaciones BTL. ¡Contáctanos hoy mismo y descubre cómo podemos llevar tu marca a nuevas alturas con nuestras estrategias innovadoras y orientadas al resultado! Sobre el autor Arjan Shahani Socio Director en Werko Marketing Solutions y co-fundador de Shahani Initiatives. Cuenta con más de 20 años de experiencia en marketing de consumo y B2B, así como consultoría de negocios. Su enfoque principal es la rentabilidad de los negocios a través de mercadotecnia estratégica.