10 tendencias de diseño gráfico 2026
- Carolina Trevizo
- Dec 9, 2025
- 7 min read
La IA está cansando y los 90’s están de regreso. Conoce por qué la saturación de tanta perfección está haciendo que la tendencia para 2026 en diseño gráfico sea hacia la autenticidad y el desorden.
El diseño gráfico es, en esencia, un lenguaje visual que evoluciona constantemente a la par de la tecnología y el contexto social. Su función no se limita a mostrar imágenes, sino a comunicar (tanto de manera explícita como subconsciente) la identidad, los valores, la personalidad de una marca y su capacidad para conectar con la audiencia.
Dada esta naturaleza cambiante, es de vital importancia para cualquier profesionista que representa a alguna marca, conocer y estar al día con las tendencias de diseño gráfico hacia el 2026.
Y como sé que a veces es difícil estar al pendiente, te traigo el “acordeón” que encontramos en nuestra agencia: te compartimos un informe elaborado por Kittl (plataforma de diseño colaborativo en línea) en colaboración con Savee (plataforma de inspiración dirigida a profesionales creativos) que está muy completa y te dará las armas para tener insights del mercado aún cuando estamos hablando de diseño gráfico.
Esperamos que estas 10 tendencias de diseño gráfico 2026 te sirvan de inspiración y te ayuden a profundizar en el mundo del lenguaje visual:
Diseño estilo Naive (ingenuo)
El diseño gráfico estilo Naive es desordenado a propósito, con dibujos que toman prestado del estilo de trazos infantiles, lo cual hace los que diseños se sientan más honestos y menos pulcros, pero muy intencionales. Este estilo de diseño es una respuesta directa a la pulcritud, limpieza y perfección de los diseños generados por Inteligencia Artificial, y pone lo humano al centro. Según Kittl (2025), no es que sea anti-digital, sino por-emoción, y una añoranza por la vulnerabilidad, autenticidad y diseños hechos por una persona, no por una cosa.
Ejemplos de diseño estilo Naive:
Cómo será aplicado el diseño estilo Naive:
Esta tendencia de diseño podrá ser vista en 2026 no solamente en marcas infantiles, sino también en aquellas que quieran proyectarse inocentes, honestas, cercanas, divertidas, e incluso hasta un poco nostálgicas. Es ideal para libros, empaques, juegos, marcas de consumo de snacks, café, etiquetas, accesorios, ropa, websites, branding, posters, programas e invitaciones, etc.
Diseño estilo Trinket (chucherías)
El diseño gráfico estilo Trinket se inspira en objetos cotidianos que son “escaneados” y puestos fuera de contexto en una especie de cuadrícula o en un orden específico y con intención. Según Kittl (2025) es una mezcla entre catálogo, collage y experimento semiótico; es como dar identidad al acto de coleccionar. Es un mood que cobra significado y da un mensaje.
Ejemplos de diseño estilo Trinket:
Cómo será aplicado el diseño estilo Trinket:
El diseño gráfico estilo Trinket es más conceptual y artístico, así que es perfecto para marcas creativas, especialmente de giros de moda, wellness y estilo de vida.
Diseño estilo Grainy Blur (desenfoque granulado)
El diseño gráfico estilo Grainy Blur es una mezcla entre un estilo etéreo con gradientes de color y en ciertos casos, agregando algo de textura. Según Kittl (2025) los desenfoques no son solamente fondos para poner algo encima, sino que se tratan como una estructura que construye una atmósfera y le da mayor profundidad que un simple acomodo de diseño estándar. Al usar efectos granulados y texturas de pintura de spray o de impresión análoga, da una sensación más cálida a espacios digitales.
Ejemplos de diseño estilo Grainy Blur:
Cómo será aplicado el diseño estilo Grainy Blur:
Este estilo podrás verlo en 2026 en marcas que deseen proyectarse modernas y de vanguardia, pero accesibles, amigables y juveniles. Podrá ser utilizado por la mayoría de las industrias de consumo y servicios, siempre que su personalidad de marca y branding se lo permita.
Diseño estilo Type-Collage (collage tipográfico)
El diseño gráfico estilo Type-Collage consta de, como su nombre lo indica, realizar collages usando casi exclusivamente tipografías. Los textos se vuelven imágenes para jugar con ellos en un diseño inspirado en los 90’s. Según Kittl (2025), este estilo ve a las letras como una textura, un ritmo, o incluso ruido; al tomar prestado el estilo collage, las modifica, corta y pega, dando una sensación de que aunque el diseño está hecho de forma digital, fue “hecho a mano”.
Ejemplos de diseño estilo Type-Collage:
Cómo será aplicado el diseño estilo Type-Collage:
En identidades de marcas cuya personalidad sea vibrante, caótica y muy ruidosa. Principalmente industrias de consumo, como empaques de cosméticos, ropa y moda; pero también en la industria del entretenimiento. De hecho, es el estilo visual que le dimos a nuestro podcast Cierre de Semana, en el que todos los viernes la agencia toma el marketing, la cultura pop y las tendencias para darte un análisis 100% estratégico y profundo. Dale una checada 😉.
Diseño estilo Punk-Grunge
Según Kittl (2025), el diseño estilo Punk-Grunge pone nuevamente al centro la cultura underground de la impresión: Texturas de fotocopia, recortes magullados, marcas de cinta adhesiva, garabatos estilo graffiti. Su estilo es crudo, ruidoso y cero prólijo; proyecta rebelión, urgencia, y resistencia.
Ejemplos de diseño estilo Punk-Grunge:
Cómo será aplicado el diseño estilo Punk-Grunge:
El estilo Punk-Grunge es uno que, a quienes ya existiamos durante los 90’s, nos es muy familiar ya que tiene mucho que ver con el marketing de nostalgia. Sin embargo, este estilo estará presente más en marcas de moda y editoriales, dirigido a un público joven y alternativo.
Diseño estilo Signal Graphics
El estilo de diseño gráfico Signal Graphics se inspira en el estilo visual de las televisoras de los 90’s. En ocasiones cuenta con figuras 3D o CGI de polígonos muy marcados, colores estridentes, animaciones caóticas que chocan, se transforman, mutan y explotan. Según Kittl (2025) su regreso se debe a la nostalgia por la era del Y2K; no sólo es retro, sino que busca una energía sobre estimulante que interrumpe y es imposible de ignorar.
Ejemplos de diseño estilo Signal Graphics:
Cómo será aplicado el diseño estilo Signal Graphics:
Este diseño podrá ser visto en marcas cuya personalidad y branding sea estridente y busque gran diferenciación rompiendo el molde de lo esperado y separándose de sus competidores. Los espacios en los que mejor se desarrolla este estilo de diseño es en los digitales: páginas web, posteos de redes sociales, mailings, etc.
Diseño estilo Blueprint (plano detallado)
El estilo de diseño Blueprint, según Kittl (2025) se inspira en el lenguaje de los dibujos técnicos, con cuadrículas, vistas laterales, diagramas, medidas y flechas; pero no está aplicado a objetos de ingeniería, manufactura, o construcción, sino a objetos ordinario, como tenis o comida. Al dejar de ser funcionales, estos planos detallados se convierten en un estilo gráfico limpio y sistemático, que hace que lo ordinario se sienta diseñado con ingeniería.
Ejemplos de diseño estilo Blueprint:
Cómo será aplicado el diseño estilo Blueprint:
El estilo gráfico Blueprint se mofa un poco de la obsesión actual por tener “hacks” de productos, tutoriales de uso y una imperante necesidad de tener certeza al 100% de lo que conforman los productos que consumimos. No es una burla hacia el consumidor, sino hacia lo absurdo, convirtiendo la sobre explicación en un juego visual; siendo perfecto para marcas de consumo con una personalidad juguetona con tintes irónicos.
Diseño estilo Distorted Portrait (retrato distorsionado)
El estilo de diseño Distorted Portrait utiliza fotografías de personas, pero de manera fuera de lo habitual: Transforma, deforma, estira y remodela las caras humanas para convertirlas en algo divertido y surreal. Según el informe de Kittl (2025) este es un estilo que toma prestada inspiración de las caricaturas, el collage y la manipulación digital, una mezcla de dibujo animado con diseño editorial noventero, y con influencia de la cultura actual de filtros digitales para el rostro y uso de ángulos no habituales en la fotografía tradicional.
Ejemplos de diseño estilo Distorted Portrait:
Cómo será aplicado el diseño estilo Distorted Portrait:
Este estilo se caracterizará por jugar con las escalas del cuerpo y el rostro, fondos de color sólido, cabezas agrandadas y torsos pequeños. Lo verás más presente en marcas dirigidas a los GenZ y Alpha, principalmente ropa, música, cosméticos, y diseños editoriales.
Diseño estilo Future Medieval (medieval futuro)
El estilo de diseño gráfico Future Medieval es inspirada en la Edad Media con tipografías blackletter, heráldicas, ornamentos, y mitología. Hace un guiño a la cultura occidental de lo sagrado, pero no lo deja en el pasado, sino que lo fusiona con lo digital. Según Kittl (2025) el resultado es a la vez antiguo e hipermoderno: una colisión entre el mito y la interfaz. Se percibe como una respuesta a la inminente fatiga tecnológica, y ofrece una sensación de misterio, “un nuevo lenguaje para tiempos inciertos” (Kittl, 2025).
Ejemplos de diseño estilo Future Medieval:
Cómo será aplicado el estilo de diseño Future Medieval:
Este diseño tendrá bordes y ornamentos muy destacados, formatos simétricos, estéticas heráldicas y brillos metálicos. Se verá principalmente en marcas que ya cuenten con una personalidad y voz contra-corriente, un tanto nostálgica y edgy. Este es posiblemente, de los 10 estilos mostrados aquí, el que tenga un nicho mucho más pequeño del mercado.
Diseño estilo Surveillance (cámara de vigilancia)
El estilo de diseño gráfico Surveillance se inspira en las cámaras de vigilancia de circuito cerrado, los escaneos biométricos, imágenes térmicas y cámaras de seguimiento facial, en pocas palabras, menciona Kittl (2025) es la paranoia hecha lenguaje visual, haciendo de la supervisión un estilo gráfico. “Nos sentimos atraídos por la mirada de la tecnología, pero incómodos con su alcance. Es crítica disfrazada de imagen” (Kittl, 2025).
Ejemplos de diseño estilo Surveillance:
Cómo será aplicado el estilo de diseño Surveillance:
Veremos este estilo aplicado principalmente a espacios editoriales, galerías y artistas musicales. Podrás darte cuenta que se trata de este estilo al encontrar cajas rodeando elementos de la imagen, etiquetas, escaneos de rayos-x, mapas de calor infrarrojo, imágenes intencionalmente en baja resolución y timestamps.
¿Qué nos están diciendo las tendencias de diseño gráfico 2026?
Actualmente, los consumidores están mostrando una fatiga hacia lo excesivamente perfecto y artificial. Por lo tanto, estos estilos de diseño gráfico revelan una fuerte inclinación hacia lo auténtico, desordenado, crudo o aparentemente "hecho a mano".
"En una cultura que persigue la perfección, el desorden intencional simboliza honestidad" (Kittl, 2025).
La nostalgia por el pasado también está impulsando un fuerte regreso de las estéticas de los años 90’s. Esto se puede ver en tendencias como el underground, el punk-grunge, el collage e, incluso, el estilo Future Medieval, que recuerda el gusto por lo edgy de la era Y2K.
Un punto crucial que te queremos recomendar: Sé cauteloso al utilizar imágenes generadas por inteligencia artificial (IA) en 2026. La tendencia indica un creciente rechazo por parte de las audiencias hacia este estilo, favoreciendo en su lugar lo artístico, lo humano y el diseño creado por personas.
Las tendencias de diseño gráfico para 2026 son, en esencia, una reacción visual al mundo actual. Si bien es posible que no se manifiesten de inmediato al inicio del año, te invitamos a que analices si el Brand Strategy Map de tu producto te permite integrar estilos gráficos que te ayuden a mantener relevancia, conectar con tu público meta y comunicar la esencia auténtica de tu marca.
Fuente y crédito de imágenes:
Kittl (2025). 2026 Design Trend Report. https://www.kittl.com/blogs/graphic-design-trends-2026